Tokoh Terkenal "JOHANN SEBASTIAN BACH - IL GRANDE"

http://massandry.blogspot.com

Johann Sebastian Bach [1] (31 Maret [OS 21 Maret] 1685-28 July 1750) adalah seorang komponis Jerman, organis, harpsichordist, pemain biola, dan pemain biola dari Periode Baroque. Dia diperkaya banyak gaya Jerman yang didirikan melalui keahliannya dalam tandingan, organisasi harmonik dan motivic, dan adaptasi irama, bentuk, dan tekstur dari luar negeri, terutama dari Italia dan Perancis. Banyak dari karya-karya Bach masih dikenal saat ini, seperti Concertos Brandenburg, Misa di B kecil, Clavier The Well-Tempered, cantatas nya, chorales, Partitas, gairah, dan bekerja organ. Musiknya dihormati untuk kedalaman intelektual, perintah teknis, dan keindahan artistik.

Bach lahir di Eisenach, Saxe-Eisenach menjadi keluarga yang sangat musikal, ayahnya, Johann Ambrosius Bach adalah direktur musisi kota, dan semua pamannya adalah musisi profesional. Ayahnya mengajarinya bermain biola dan piano, dan saudaranya, Johann Christoph Bach, mengajarinya clavichord dan terkena dia untuk musik kontemporer banyak [2] [3]. Bach juga pergi ke Sekolah St Michael di Lüneburg karena keterampilan dalam suara. Setelah lulus, ia menduduki jabatan musik beberapa di seluruh Jerman:. Ia menjabat sebagai dirigen (direktur musik) ke Leopold, Pangeran Anhalt-Köthen, penyanyi dari Thomasschule di Leipzig, dan Komposer Royal Court Agustus III [4] [5] Bach kesehatan dan visi menurun pada 1749, dan ia meninggal pada tanggal 28 Juli 1750. Sejarawan modern percaya bahwa kematiannya disebabkan oleh kombinasi stroke dan pneumonia [6]. [7] [8]

Kemampuan Bach sebagai pemain organ yang sangat dihormati di seluruh Eropa selama hidupnya, meskipun ia tidak secara luas diakui sebagai seorang komponis besar sampai kebangkitan minat dan pertunjukan musik di paruh pertama abad ke-19. Dia sekarang umumnya dianggap sebagai salah satu komponis utama periode Baroque, dan sebagai salah satu komponis terbesar sepanjang masa [9].

Hidup
Childhood (1685-1703)
Lihat juga: keluarga Bach
Johann Ambrosius Bach, ayah Bach

Johann Sebastian Bach lahir di Eisenach, Saxe-Eisenach, pada 21 Maret 1685 OS (31 Maret 1685N.S.). Dia adalah anak dari Johann Ambrosius Bach, direktur dari musisi kota, dan Maria Elisabeth Lämmerhirt. [10] Ia adalah anak kedelapan dari Johann Ambrosius, (putra sulung dalam keluarga adalah 14 pada saat kelahiran Bach) [ 11] yang mungkin telah mengajarinya biola dan dasar-dasar teori musik [12]. paman-Nya adalah semua musisi profesional, yang penempatannya termasuk organis gereja, musisi ruang pengadilan, dan komposer. Salah satu paman, Johann Christoph Bach (1645-1693), memperkenalkan dia untuk organ, dan sepupu kedua lebih tua, Johann Ludwig Bach (1.677-1.731), adalah seorang komposer terkenal dan pemain biola. Bach menyusun silsilah sekitar 1735, berjudul "Asal dari keluarga Bach musik". [13]

Ibu Bach meninggal pada 1694, dan ayahnya meninggal delapan bulan kemudian. [5] Bach, 10, pindah bersama kakak tertuanya, Johann Christoph Bach (1.671-1.721), pemain organ di Michaeliskirche di Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg [14] Di sana ia belajar, dilakukan, dan disalin musik, termasuk saudara sendiri, meskipun dilarang untuk melakukannya karena skor yang begitu berharga dan swasta dan kertas buku kosong dari jenis. yang mahal. [15] [16] Ia menerima berharga mengajar dari saudaranya, yang memerintahkan dia di Clavichord. JC Bach mengunjukkan dia kepada karya-karya komponis besar hari, termasuk komposer Selatan Jerman seperti Johann Pachelbel (bawah siapa Johann Christoph pernah belajar) [2] dan Johann Jakob Froberger, komposer Jerman Utara, [3] Perancis, seperti Jean -Baptiste Lully, Louis Marchand, Marin Marais, dan clavierist Italia Girolamo Frescobaldi. Juga selama waktu ini, ia mengajar teologi, Latin, Yunani, Prancis, dan Italia di gimnasium lokal [17].

Pada usia 14, Bach, bersama dengan teman sekolahnya tua nya George Erdmann, mendapatkan beasiswa koor untuk belajar di Sekolah St Michael bergengsi di Lüneburg di Kerajaan Lüneburg. [18] Meskipun tidak diketahui secara pasti, perjalanan itu kemungkinan diambil sebagian besar jalan kaki [17]. Nya dua tahun ada penting dalam mengungkap dia ke segi yang lebih luas dari budaya Eropa. Selain bernyanyi dalam paduan suara ia bermain tiga-manual organ Sekolah dan harpsichord [17]. Ia datang ke dalam kontak dengan anak-anak bangsawan dari Jerman Utara dikirim ke sekolah yang sangat selektif untuk mempersiapkan karir dalam disiplin lain.

Meskipun sedikit mendukung bukti sejarah yang ada saat ini, maka hampir dapat dipastikan bahwa sementara di Lüneburg, Bach mengunjungi Johanniskirche (Church of St John) dan mendengar (dan mungkin dimainkan) organ yang terkenal gereja (dibangun pada 1549 oleh Jasper Johannsen, dan dimainkan oleh Georg Bohm). Mengingat bakat musiknya, Bach memiliki kontak signifikan dengan organis yang menonjol dari hari di Lüneburg, terutama Bohm, tetapi juga termasuk organis di Hamburg dekatnya, seperti Johann Adam Reincken. [19]
Weimar, Arnstadt, dan Mühlhausen (1703-1708)
St Bonifasius Gereja di Arnstadt

Pada bulan Januari 1703, tak lama setelah lulus dari St Michael dan ditolak untuk posisi sebagai organis Sangerhausen, [20] [21] Bach diangkat pengadilan musisi di Kapel Duke Johann Ernst di Weimar. Perannya ada tidak jelas, tapi mungkin termasuk kasar, non-musik tugas. Selama tujuh bulan masa jabatannya di Weimar, reputasinya sebagai keyboardist yang menyebar sehingga ia diundang untuk memeriksa organ baru, dan memberikan sebuah inaugurasi resital, di Gereja St Bonifasius di Arnstadt, terletak sekitar 40 km sebelah barat daya dari Weimar. [ 22] Pada bulan Agustus 1703, ia menjadi pemain organ di St Bonifasius, dengan tugas ringan, gaji yang relatif murah hati, dan organ baru baik disetel dalam sistem marah modern yang memungkinkan berbagai kunci yang akan digunakan.

Meskipun hubungan keluarga yang kuat dan majikan musik antusias, ketegangan dibangun antara Bach dan pihak berwenang setelah beberapa tahun di pos. Bach tidak puas dengan standar penyanyi dalam paduan suara, sementara majikannya kecewa dengan tidak adanya sah nya dari Arnstadt, Bach pergi selama beberapa bulan di 1705-1706, untuk mengunjungi organ besar dan komposer Dieterich Buxtehude dan Abendmusiken nya di Marienkirche di utara kota Lübeck. Kunjungan ke Buxtehude melibatkan 400 kilometer (250 mil) perjalanan di jalan kaki masing-masing. Perjalanan diperkuat gaya Buxtehude sebagai dasar bagi karya-karya sebelumnya Bach. Bach ingin menjadi amanuensis (asisten dan pengganti) untuk Buxtehude, tetapi tidak ingin menikahi putrinya, yang merupakan syarat untuk pengangkatannya. [23]
Tempat tinggal Bach

Pada tahun 1706, Bach ditawari posisi sebagai organis di St Blasius di Mühlhausen, yang ia mengambil tahun berikutnya. Ini termasuk remunerasi secara signifikan lebih tinggi, kondisi baik, dan paduan suara yang lebih baik. Empat bulan setelah tiba di Mühlhausen, Bach menikah dengan Maria Barbara Bach, sepupu kedua. Mereka memiliki tujuh anak, empat di antaranya selamat sampai dewasa, termasuk Wilhelm Friedemann Bach dan Carl Philipp Emanuel Bach yang keduanya menjadi komponis penting juga. Bach mampu meyakinkan gereja dan pemerintah kota di Mühlhausen untuk mendanai renovasi mahal organ di St Blasius. Bach, pada gilirannya, menulis kantata-Gott, rumit meriah ist mein König, BWV 71-untuk pelantikan dewan baru di tahun 1708. Dewan dibayar mahal untuk publikasi, dan itu adalah sukses besar. [17]
Kembali ke Weimar (1708-1717)
Potret Bach muda (sengketa) [24]

Pada 1708, Bach meninggalkan Mühlhausen, kembali ke Weimar saat ini sebagai organis dan concertmaster di pengadilan duke, di mana ia memiliki kesempatan untuk bekerja dengan kontingen besar, baik yang didanai dari musisi profesional [17] Bach. Pindah bersama keluarganya ke apartemen sangat dekat dengan istana duke. Pada tahun berikutnya, anak pertama mereka lahir dan tua Maria Barbara, adik yang belum menikah bergabung dengan mereka. Dia tetap untuk membantu menjalankan rumah tangga sampai kematiannya pada tahun 1729.

Waktu Bach di Weimar adalah awal dari periode yang berkelanjutan keyboard menyusun dan karya orkestra. Ia mencapai kemahiran dan kepercayaan diri untuk memperluas struktur yang berlaku dan untuk memasukkan pengaruh dari luar negeri. Dia belajar menulis bukaan dramatis dan mempekerjakan dinamis motor ritme dan skema harmonik ditemukan dalam musik dari Italia seperti Vivaldi, Corelli, dan Torelli. Bach menyerap aspek-aspek gaya sebagian oleh menyalin string yang Vivaldi dan concerto angin untuk harpsichord dan organ, banyak dari karya-karya ditranskripsi masih dimainkan dalam konser sering. Bach terutama tertarik dengan gaya Italia di mana satu atau lebih instrumen solo alternatif bagian-demi-bagian dengan orkestra penuh seluruh gerakan [25].

Di Weimar, Bach terus bermain dan menulis untuk organ, dan untuk melakukan konser musik dengan ansambel duke [17] Ia juga mulai menulis pengantar dan fugues yang kemudian dirakit menjadi monumental karya Das nya Wohltemperierte Clavier ("The Well. -Tempered Clavier "-Clavier berarti clavichord atau harpsichord), [26] yang terdiri dari dua buku, disusun pada tahun 1722 dan 1744, [27] masing-masing berisi pendahuluan dan fugue di setiap kunci mayor dan minor.
Violin Sonata No 1 di G minor (BWV 1001), tulisan tangan Bach

Juga di Weimar Bach mulai bekerja pada Buku Organ kecil untuk putra sulungnya, Wilhelm Friedemann, mengandung tradisional Lutheran chorales (himne lagu) diatur dalam tekstur kompleks untuk melatih organis. Pada tahun 1713 Bach telah ditawarkan sebuah pos di Halle ketika ia menyarankan pemerintah selama renovasi oleh Christoph Cuntzius dari organ utama dalam galeri barat Marktkirche Unser Lieben Frauen. Johann Kuhnau dan Bach dimainkan lagi ketika diresmikan pada 1716. [28] [29] ahli musik perdebatan apakah pertamanya Natal kantata Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63, dipentaskan di sini pada tahun 1713 [30], atau jika itu dilakukan untuk peringatan dua abad dari Reformasi pada tahun 1717 [31] Bach akhirnya jatuh dari kasih karunia di Weimar dan, menurut terjemahan dari laporan sekretaris pengadilan, dipenjara selama hampir sebulan sebelum unfavorably diberhentikan.:
"Pada tanggal 6 November, [1717], yang concertmaster bekas dan organ Bach terbatas pada tempat Hakim County penahanan untuk terlalu keras kepala memaksa isu pemecatannya dan akhirnya pada 2 Desember dibebaskan dari tahanan dengan pemberitahuan dari debit yang tidak menguntungkan itu. [ 32] "
Köthen (1717-1723)

Leopold, Pangeran Anhalt Köthen-menyewa Bach untuk melayani sebagai dirigen nya (direktur musik) pada tahun 1717. Prince Leopold, dirinya seorang musisi, menghargai bakat Bach, dibayar dengan baik, dan memberinya lintang yang cukup besar dalam menyusun dan melaksanakan. Pangeran adalah Calvinis dan tidak menggunakan musik yang rumit dalam ibadah, oleh karenanya, sebagian besar pekerjaan Bach dari periode ini adalah sekuler, [33] termasuk Suites Orkestra, Enam Suites untuk Cello Ditemani, para sonata dan Partitas untuk Violin Solo, dan para Concertos Brandenburg [34]. Bach juga terdiri cantatas sekuler untuk pengadilan seperti Zeit Die, die Tag und Jahre macht, BWV 134a.

Meskipun lahir di tahun yang sama dan hanya sekitar 80 mil terpisah, Bach dan Handel pernah bertemu. Pada 1719 Bach melakukan perjalanan 20 mil dari Köthen ke Halle dengan tujuan bertemu Handel, namun Handel baru saja meninggalkan kota itu. [35] Pada tahun 1730, Bach putra Friedmann perjalanan ke Halle untuk mengundang Handel untuk mengunjungi keluarga Bach di Leipzig, Namun kunjungan tidak terwujud. [36]

Pada tanggal 7 Juli 1720, sedangkan Bach berada di luar negeri dengan Pangeran Leopold, istri pertama Bach tiba-tiba mati. Tahun berikutnya, ia bertemu Anna Magdalena Wilcke, seorang soprano, muda yang sangat berbakat 17 tahun lebih muda dari dia yang tampil di pengadilan di Köthen, mereka menikah pada 3 Desember 1721 [37] Bersama-sama mereka memiliki 13 anak lagi, enam di antaranya. selamat menjadi dewasa: Gottfried Heinrich, Johann Christoph Friedrich, dan Johann Kristen, yang semuanya menjadi musisi yang signifikan, Elisabeth Juliane Friederica (1726-1781), yang menikah dengan murid Bach Johann Christoph Altnikol, Johanna Carolina (1737-1781), dan Regina Susanna (1742-1809) [38].
Leipzig (1723-1750)
Thomaskirche
Nikolaikirche, ca. 1.850

Tahun 1723, Bach diangkat Cantor dari Thomasschule di Thomaskirche di Leipzig, dan Direktur Musik di gereja-gereja utama di kota, yaitu Nikolaikirche dan Paulinerkirche, gereja dari Universitas Leipzig. [39] Ini adalah jabatan bergengsi di kota mercantile dalam Pemilih dari Saxony, yang ia pegang selama 27 tahun sampai kematiannya. Ini membawanya ke dalam kontak dengan politik intrik majikannya, Leipzig dewan kota.

Bach diminta untuk menginstruksikan mahasiswa Thomasschule dalam bernyanyi dan memberikan musik gereja untuk gereja-gereja utama di Leipzig. Bach diminta untuk mengajar bahasa Latin, namun dia diperbolehkan untuk mempekerjakan seorang wakil untuk melakukan hal ini sebagai gantinya. Kantata Sebuah diperlukan untuk layanan gereja pada hari Minggu dan hari libur gereja tambahan selama tahun liturgi. Dia biasanya dilakukan cantatas sendiri, yang sebagian besar terdiri dalam tiga tahun pertamanya di Leipzig. Yang pertama adalah Die Elenden sollen essen, BWV 75, pertama kali dilakukan di Nikolaikirche pada tanggal 30 Mei 1723, hari Minggu pertama setelah Trinity. Bach dikumpulkan cantatas dalam siklus tahunan. Lima disebutkan dalam berita kematian, tiga yang masih ada [40]. Sebagian besar menjabarkan secara terperinci karya bersama pada pembacaan Injil yang ditetapkan untuk setiap hari Minggu dan hari raya di tahun Lutheran. Bach memulai siklus tahunan kedua hari Minggu pertama setelah Trinity dari 1724, dan terdiri hanya Chorale cantatas, masing-masing berdasarkan sebuah himne gereja tunggal. Ini termasuk O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20, Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140, Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61, dan Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1.

Bach menarik sopran dan alto choristers dari Sekolah, dan tenor dan bass dari Sekolah dan tempat lain di Leipzig. Tampil di pernikahan dan pemakaman disediakan penghasilan tambahan bagi kelompok-kelompok,. Itu mungkin untuk tujuan ini, dan untuk di-sekolah pelatihan, bahwa ia menulis setidaknya enam motets, setidaknya lima di antaranya adalah untuk paduan suara ganda [41] Sebagai bagian dari pekerjaan gereja reguler, ia dilakukan motets komposer lain ', yang berfungsi sebagai model formal untuk sendiri. [17]
Zimmermannsches Caffeehaus Leipzig, di mana Musicum Collegium dilakukan

Bach memperluas menyusun dan melakukan di luar liturgi dengan mengambil alih, pada bulan Maret 1729, jabatan direktur dari Musicum Collegium, ansambel kinerja sekuler dimulai oleh komposer Georg Philipp Telemann. Ini adalah salah satu dari lusinan masyarakat swasta dalam berbahasa Jerman kota-kota besar yang didirikan oleh mahasiswa musik aktif, ini masyarakat telah menjadi semakin penting dalam kehidupan musik masyarakat dan biasanya dipimpin oleh para profesional yang paling menonjol di kota. Dalam kata-kata Christoph Wolff, dengan asumsi direktur tersebut adalah langkah cerdik bahwa "perusahaan grip konsolidasi Bach pada lembaga-lembaga utama Leipzig musik". [42] Sepanjang tahun, Musicum Collegium yang Leipzig dilakukan secara teratur di tempat-tempat seperti Caffeehaus Zimmermannsches, sebuah Coffeehouse pada Catherine Street alun-alun pasar utama. Banyak dari karya-karya Bach selama 1730s dan 1740-an yang ditulis untuk dan dilakukan oleh Musicum Collegium, di antaranya adalah bagian dari Clavier Ubung-nya (Praktek Keyboard) dan banyak biola dan piano concerto [17].

Tahun 1733, Bach menggubah Kyrie dan Gloria Misa di B minor. Dia mempresentasikan naskah kepada Raja Polandia, Grand Duke of Lithuania dan Pemilih dari Saxony, Agustus III dalam upaya akhirnya berhasil membujuk raja untuk menunjuk dia sebagai Komposer Royal Court. [4] Dia kemudian diperluas pekerjaan ini menjadi sebuah Misa penuh , dengan menambahkan sebuah Credo, Sanctus dan Agnus Dei, musik yang hampir seluruhnya diambil dari cantatas sendiri. Penunjukan Bach sebagai komposer pengadilan adalah bagian dari jangka panjang perjuangannya untuk mencapai daya tawar yang lebih besar dengan Dewan Leipzig. Meskipun massa yang lengkap mungkin tidak pernah dilakukan selama hidup sang komposer, [43] itu dianggap menjadi salah satu karya paduan suara terbesar sepanjang masa. Antara 1737 dan 1739, mantan murid Bach Carl Gotthelf Gerlach mengambil alih jabatan direktur dari Musicum Collegium.

Pada tahun 1747, Bach mengunjungi istana Raja Prusia di Potsdam. Ada raja memainkan tema untuk Bach dan menantangnya untuk berimprovisasi fugue berdasarkan temanya. Bach improvisasi tiga-bagian fugue pada pianoforte Frederick, maka hal yang baru, dan kemudian disajikan raja dengan Penawaran Musik yang terdiri dari fugues, kanon dan trio didasarkan pada tema ini. Enam-bagiannya fugue mencakup subjek sedikit diubah lebih cocok untuk elaborasi yang luas.

Pada tahun yang sama Bach bergabung dengan Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaftenof Lorenz Christoph Mizler setelah persiapan formal jangka yang diperlukan oleh Masyarakat. Mizler disebut mantan gurunya salah satu "Freunde guten und Gönner" (teman baik dan sponsor) [44]. Ini sangat penting karena Mizler adalah wakil gairah Pencerahan Jerman dan Polandia. [45] Keanggotaan Bach memiliki beberapa efek. Pada kesempatan masuk ke ini Masyarakat Bach composedEinige canonische Veraenderungen, / über das / Weynacht-Lied:. / Vom Himmel hoch da / komm ich nya (BWV 769) [46] Pada tahun 1746, selama persiapan masuk Bach, yang terkenal Bach-potret dilukis oleh Elias Gottlob Haussmann. Sebuah potret harus disampaikan oleh masing-masing anggota Masyarakat. [47] The canon tripleks á 6 voc. (BWV 1076) pada potret ini didedikasikan untuk Masyarakat. [48] Masyarakat bersikeras pada daftar kematian dari setiap anggota. Oleh karena itu, Mizler memprakarsai sejarah biografi Bach. [49] Ia sering berpendapat, bahwa karya akhir lain mungkin memiliki koneksi dengan Masyarakat teori musik berbasis. [50] Salah satu karya adalah The Art of Fugue, yang terdiri tak lama sebelum kematiannya, namun Bach tidak pernah menyelesaikan fugue akhir. Ini terdiri dari 18 fugues kompleks dan kanon didasarkan pada tema yang sederhana. [51] Itu hanya diterbitkan secara anumerta pada 1751. [52]

Tugas akhir Bach diselesaikan merupakan awal untuk paduan suara organ, berjudul Vor deinen Thron tret ich hiermit (Sebelum tahta-Mu aku sekarang muncul, BWV 668a) yang ia didiktekan kepada anaknya mertua, Johann Altnikol, dari ranjang kematiannya. Bila catatan pada tiga paranada dari irama akhir dihitung dan dipetakan ke dalam abjad Latin, inisial "JSB" ditemukan [53].
Kematian (1750)
Bach makam, Gereja St Thomas ', Leipzig

Kesehatan Bach menurun pada 1749, pada tanggal 2 Juni, Heinrich von Brühl menulis kepada salah satu burgomasters Leipzig untuk meminta bahwa musik director-nya, Gottlob Harrer, mengisi Thomascantor dan musices Direktur tulisan "pada akhirnya ... meninggalnya Mr Bach. "[30] Bach menjadi semakin buta, sehingga mata British ahli bedah John Taylor mengoperasi Bach saat mengunjungi Leipzig pada bulan Maret atau April 1750. [54]

Pada tanggal 28 Juli 1750 Bach meninggal pada usia 65. Sebuah surat kabar melaporkan kontemporer "konsekuensi bahagia dari operasi mata yang sangat berhasil" sebagai penyebab kematian. [55] sejarawan modern berspekulasi bahwa penyebab kematian adalah stroke rumit oleh pneumonia [6]. [7] [8] Anaknya Emanuel dan muridnya Johann Friedrich Agricola menulis obituari dari Bach. [56]

Estate Bach termasuk lima Clavecins, dua kecapi-harpsichord, tiga biola, tiga viola, dua cello, sebuah viola da gamba, kecapi dan Piano Spinet, dan 52 "kitab suci", termasuk buku-buku oleh Martin Luther dan Josephus. [57] Dia awalnya dimakamkan di Pemakaman Old St John di Leipzig. Makamnya ditandai pergi selama hampir 150 tahun. Pada tahun 1894 peti mati akhirnya ditemukan dan pindah ke lemari besi di Gereja St John. Bangunan ini dihancurkan oleh pengeboman Sekutu selama Perang Dunia II, sehingga pada tahun 1950 tetap Bach dibawa ke kuburan mereka saat ini di Gereja Leipzig of St Thomas [17].
Warisan
Patung Bach oleh Donndorf, Eisenach
Patung Bach, Leipzig

Sebuah obituari rinci Bach diterbitkan (tanpa atribusi) empat tahun kemudian pada 1754 oleh Lorenz Christoph Mizler (mantan mahasiswa) di Musikalische Bibliothek, sebuah majalah musik. Obituari tetap mungkin "yang terkaya dan paling dapat dipercaya" [58] sumber dokumen awal tentang Bach. Setelah kematiannya, reputasi Bach sebagai komposer pada awalnya menolak, karyanya dianggap sebagai kuno dibandingkan dengan gaya klasik yang muncul [59] Awalnya ia dikenang lebih sebagai pemain dan guru..

Selama akhir abad kesembilan belas kedelapan belas dan awal, Bach secara luas diakui untuk pekerjaan keyboard-nya. Mozart, Beethoven, Chopin, Robert Schumann, dan Felix Mendelssohn di antara pengagumnya yang paling menonjol, mereka mulai menulis dengan gaya yang lebih kontrapungtal setelah terkena musik Bach [60] Beethoven menggambarkan dia sebagai "der Urvater Harmonie", "asli. ayah dari harmoni "[61].

Reputasi Bach di kalangan masyarakat luas ditingkatkan sebagian oleh 1.802 biografi Johann Nikolaus Forkel tentang Bach [62]. Felix Mendelssohn secara signifikan berkontribusi pada kebangkitan reputasi Bach dengan 1.829 kinerja Berlin nya Sengsara Matius St. [63] Pada tahun 1850, para Bach Gesellschaft (Masyarakat Bach) didirikan untuk mempromosikan karya-karya, pada tahun 1899 Masyarakat menerbitkan edisi komprehensif karya sang komposer dengan intervensi editorial sedikit.

Selama abad ke-20, proses mengenali musik serta nilai pedagogik dari beberapa karya terus, mungkin terutama dalam promosi Suites Cello oleh Pablo Casals, pemain besar pertama untuk merekam suite ini. [64] Pengembangan lain telah pertumbuhan gerakan "kinerja periode" "asli" atau, yang mencoba untuk menyajikan musik sebagai komposer yang dimaksudkan itu. Contohnya termasuk bermain karya keyboard pada harpsichord daripada yang modern grand piano dan penggunaan paduan suara kecil atau suara tunggal, ketimbang kekuatan yang lebih besar disukai oleh 19 dan awal abad ke-20 pemain. [65]

Musik Bach sering tanda kurung dengan literatur William Shakespeare dan ajaran Isaac Newton [66] Di Jerman, pada abad kedua puluh, banyak jalan diberi nama dan patung-patung yang didirikan untuk menghormati Bach.. Musiknya fitur tiga kali - lebih dari komposer lainnya - pada Rekam Emas Voyager, piringan hitam yang berisi sampel yang luas dari gambar, suara umum, bahasa, dan musik dari bumi, yang dikirim ke luar angkasa dengan dua probe Voyager [. 67]
Bekerja
Artikel utama: Daftar BWV dan komposisi oleh Johann Sebastian Bach

Toccata dan Fugue in D minor
Menu
00:00
BWV 565
Membuka ke Cantata 140
Menu
00:00
dari Wachet auf, ruft uns die Stimme, dilakukan oleh MIT Concert Choir
C Major Prelude
Menu
00:00
The Prelude utama C dari The Well-Tempered Clavier, Buku 1
Concerto No 1 di D Major
Menu
00:00
Concerto No 1 di D Mayor untuk keyboard solo, BWV 972
Masalah mendengarkan file ini? Lihat bantuan media.

Pada tahun 1950, katalog tematik disebut Bach Werke Verzeichnis (Bach Pekerjaan Catalogue) disusun oleh Wolfgang Schmieder [68] Schmieder sebagian besar mengikuti Bach Gesellschaft Ausgabe, edisi komprehensif karya komposer yang diproduksi antara tahun 1850 dan 1905:. BWV 1 - 224 adalah cantatas, BWV 225-249, skala besar karya paduan suara termasuk Passions nya, BWV 250-524, chorales dan lagu suci, BWV 525-748, karya organ; BWV 772-994, karya keyboard yang lain, BWV 995-1000, kecapi musik, BWV 1001-1040, musik kamar, BWV 1041-1071, orkestra musik, dan BWV 1.072-1.126, kanon dan fugues [69].
Organ karya

Bach paling dikenal selama hidupnya sebagai organ, organ konsultan, dan komposer dari organ bekerja di kedua genre-tradisional seperti bebas Jerman sebagai pengantar, fantasia, dan toccatas-dan ketat bentuk, seperti pengantar paduan suara dan fugues. [17] Pada usia muda, ia mendirikan reputasi untuk kreativitas yang besar dan kemampuan untuk mengintegrasikan gaya asing menjadi karya organnya. Sebuah pengaruh Jerman jelas Utara telah diberikan oleh Georg Bohm, dengan siapa Bach datang ke dalam kontak di Lüneburg, dan Dieterich Buxtehude, siapa organ muda mengunjungi di Lübeck pada 1704 pada cuti diperpanjang absen dari pekerjaannya di Arnstadt. Sekitar waktu ini, Bach menyalin karya-karya komponis Prancis dan Italia banyak untuk mendapatkan wawasan ke dalam bahasa komposisi mereka, dan kemudian diatur concerto biola oleh Vivaldi dan lain-lain untuk organ dan harpsichord. Selama periode yang paling produktif (1708-1714) ia menulis beberapa pasang pengantar dan fugues dan toccatas dan fugues, dan theOrgelbüchlein ("buku organ kecil"), koleksi yang belum selesai dari 46 pengantar paduan suara singkat yang menunjukkan teknik komposisi dalam pengaturan paduan suara lagu. Setelah meninggalkan Weimar, Bach menulis kurang untuk organ, meskipun paling terkenal karyanya (enam sonata trio, yang "Organ Misa Jerman" di Clavier-Ubung III dari 1739, dan Delapan belas Besar chorales, direvisi akhir hidupnya) semua terdiri setelah ia meninggalkan Weimar. Bach secara ekstensif terlibat di kemudian hari dalam konsultasi proyek organ, organ pengujian baru dibangun, dan mendedikasikan organ dalam resital sore. [70] [71]
Keyboard karya lainnya
Halaman judul bagian ketiga dari Clavier-Ubung, salah satu karya Bach oleh beberapa yang diterbitkan selama hidupnya

Bach menulis banyak karya untuk piano, beberapa di antaranya mungkin telah dimainkan di Clavichord. Banyak dari karya keyboard-nya adalah antologi yang mencakup sistem teoritis keseluruhan dalam mode ensiklopedik.

    The Well-Tempered Clavier, Buku 1 dan 2 (BWV 846-893). Setiap buku terdiri dari pendahuluan dan fugue di setiap dari 24 kunci besar dan kecil dalam rangka berwarna dari C mayor ke B minor (dengan demikian, seluruh koleksi sering disebut sebagai '48'). "Yah-marah" dalam judul mengacu pada temperamen (sistem tuning); temperamen banyak sebelum waktu Bach tidak cukup fleksibel untuk memungkinkan komposisi untuk memanfaatkan lebih dari sekedar beberapa tombol [72].
    The 15 Penemuan dan 15 Sinfonias (BWV 772-801). Karya-karya dua dan tiga-bagian kontrapungtal pendek disusun dalam urutan yang berwarna sama dengan Clavier Well-Tempered, menghilangkan beberapa tombol langka. Potongan-potongan ini dimaksudkan oleh Bach untuk tujuan instruksional. [73]
    Tiga koleksi suite tari: suite English (BWV 806-811), para Suites Perancis (BWV 812-817), dan Partitas untuk keyboard (BWV 825-830). Setiap koleksi berisi enam suite yang dibangun pada model standar (Allemande-Courante-Sarabande-(gerakan opsional)-Gigue). The Suites English erat mengikuti model tradisional, menambahkan pembuka sebelum allemande dan termasuk gerakan tunggal antara Sarabande dan gigue [rujukan?]. The Suites Perancis menghilangkan pengantar, tetapi memiliki beberapa gerakan antara Sarabande dan gigue. [74 ] The Partitas memperluas model lebih lanjut dengan gerakan pengantar rumit dan gerakan lain-lain antara unsur-unsur dasar dari model. [75]
    The Goldberg Variations (BWV 988), sebuah aria dengan tiga puluh variasi. Koleksi memiliki struktur yang kompleks dan tidak konvensional: variasi membangun garis bass dari aria, daripada melodi, dan kanon musik yang diinterpolasi menurut sebuah rencana besar. Ada sembilan kanon dalam 30 variasi, satu setiap tiga variasi antara variasi 3 dan 27 [76] Variasi ini bergerak dalam rangka dari kanon di serempak ke canon di kesembilan.. Delapan pertama adalah berpasangan (bersama-sama dan oktaf, kedua dan ketujuh, ketiga dan keenam, keempat dan kelima). Kanon kesembilan berdiri sendiri karena dissimilarities komposisi.
    Miscellaneous potongan seperti Overture dalam gaya Perancis (French Overture, BWV 831), Chromatic Fantasia dan Fugue (BWV 903), dan Concerto Italia (BWV 971).

Di antara karya-karya yang lebih rendah Bach keyboard yang dikenal tujuh toccatas (BWV 910-916), empat duet (BWV 802-805), sonata untuk keyboard (BWV 963-967), Enam pengantar kecil (BWV 933-938), dan Aria variata alla Maniera italiana (BWV 989).
Orkestra dan musik kamar

Bach menulis untuk instrumen tunggal, duet, dan ansambel kecil. Banyak dari karya solonya, seperti enam sonata dan Partitas untuk biola (BWV 1001-1006), enam suite cello (BWV 1007-1012) dan Partita untuk flute solo (BWV 1013), adalah salah satu karya yang paling mendalam dalam repertoar [77]. Bach terdiri suite dan beberapa tulisan lainnya untuk kecapi solo. Dia menulis sonata trio, pasangan sonata (disertai dengan continuo) untuk flute dan untuk biola da gamba, dan sejumlah besar kanon dan ricercare, sebagian besar dengan instrumentasi yang tidak ditentukan. Contoh yang paling signifikan dari kedua yang terkandung dalam The Art of Fugue dan The Musical Offering.

Paling terkenal Bach karya orkestra adalah Concertos Brandenburg, dinamakan demikian karena ia menyerahkan mereka dengan harapan mendapatkan pekerjaan dari Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt tahun 1721, aplikasi nya tidak berhasil [17] Karya-karya ini adalah contoh dari grosso konserto. genre. Karya hidup lainnya dalam bentuk concerto termasuk concerto biola dua (BWV 1041 dan BWV 1042), sebuah Concerto for Two Violins di D Minor (BWV 1043), sering disebut sebagai "ganda" Bach concerto, dan concerto selama satu sampai empat harpsichord. Hal ini diterima secara luas bahwa banyak concerto harpsichord tidak karya asli, namun pengaturan concerto nya untuk instrumen lain sekarang hilang [78]. Sejumlah konserto biola, oboe dan seruling telah direkonstruksi dari ini. Selain konser, Bach menulis empat orkestra suite, dan serangkaian tarian bergaya untuk orkestra, masing-masing diawali dengan pembukaan Perancis. [79]
Vokal dan paduan suara karya
Cantatas
Judul halaman Alkitab Calov, dengan tanda tangan Bach di sudut kanan bawah.

Sebagai Thomaskantor, mulai pertengahan 1723, Bach dilakukan kantata setiap hari Minggu dan hari raya yang berhubungan dengan pembacaan leksionari minggu [17]. Meskipun Bach dilakukan cantatas oleh komposer lain, ia menulis setidaknya tiga siklus tahunan di seluruh cantatas Leipzig, selain yang terdiri di Mühlhausen dan Weimar [17] Secara total. ia menulis lebih dari 300 sakral cantatas, dimana sekitar 200 bertahan hidup. [80]

Cantatas nya sangat bervariasi dalam bentuk dan instrumentasi, termasuk untuk penyanyi solo, chorus tunggal, kelompok instrumen kecil, atau orkestra besar. Banyak terdiri dari paduan suara pembukaan besar diikuti oleh satu atau lebih recitative-aria pasang untuk solois (atau duet) dan paduan suara penutup. Recitative adalah bagian dari membaca Alkitab yang sesuai untuk minggu dan aria adalah refleksi kontemporer di atasnya. Melodi dari paduan suara penutup sering muncul sebagai firmus nyanyian dalam gerakan pembukaan. Di antara cantatas terbaik terkenal adalah:

    Kristus lag di Todes Banden, BWV 4
    Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21
    Ein Feste Burg ist unser Gott, BWV 80
    Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106 (Actus Tragicus)
    Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140
    Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147

Selain itu, Bach menulis sejumlah cantatas sekuler, biasanya untuk acara sipil seperti pelantikan dewan. Ini termasuk pernikahan cantatas, yang QuodLibet pernikahan, yang Kantata Petani dan Kantata kopi. [81]
Passions
 

Tokoh Terkenal "JOHANNES CHRYSOSTOMUS WOLFGANGUS THEOPHILIUS AMADEUS MOZART - SI GENIO"

http://massandry.blogspot.com

Wolfgang Amadeus Mozart (Jerman: [vɔlfɡaŋ amadeus mo ː tsaʁt], Inggris lihat fn.), [1] pembaptisan nama Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart [2] (27 Januari 1756 - 5 Desember 1791), adalah seorang komponis produktif dan berpengaruh dari Klasik era.

Mozart menunjukkan kemampuannya yang luar biasa dari masa kecilnya awal. Sudah kompeten pada keyboard dan biola, ia terdiri dari usia lima tahun dan dilakukan sebelum bangsawan Eropa. Pada 17, ia terlibat sebagai musisi pengadilan di Salzburg, namun tumbuh gelisah dan perjalanan untuk mencari posisi yang lebih baik, selalu menulis berlimpah. Saat mengunjungi Wina pada tahun 1781, dia diberhentikan dari posisi Salzburg nya. Dia memilih untuk tinggal di ibukota, di mana ia mencapai ketenaran, tapi keamanan finansial sedikit. Selama tahun-tahun terakhirnya di Wina, ia menulis banyak simfoni nya yang paling terkenal, konser, dan opera, dan bagian dari Requiem, yang sebagian besar belum selesai pada saat kematiannya. Keadaan kematian awal telah banyak dimitoskan. Dia meninggalkan Constanze istri dan dua anak.

Mozart belajar rakus dari orang lain, dan mengembangkan kecerdasan dan kematangan gaya yang mencakup cahaya dan anggun bersama dengan gelap dan penuh gairah. Ia terdiri lebih dari 600 karya, banyak diakui sebagai puncak-puncak dari simfoni, concertante, ruang, opera, dan musik paduan suara. Dia adalah salah satu yang paling populer enduringly komposer klasik, dan pengaruhnya pada seni musik selanjutnya Barat mendalam, Beethoven terdiri karya sendiri di awal bayangan Mozart, dan Joseph Haydn menulis bahwa "anak cucu tidak akan melihat bakat seperti lagi di 100 tahun ". [3]


Biografi
Mozart kelahiran di Getreidegasse 9, Salzburg, Austria.
Keluarga dan tahun-tahun awal

Wolfgang Amadeus Mozart lahir Leopold Mozart (1719-1787) dan Anna Maria, Pertl née (1720-1778), pada 9 Getreidegasse di Salzburg, ibukota Keuskupan Agung Salzburg, sebuah kerajaan gerejawi mantan apa yang sekarang Austria, maka bagian dari Kekaisaran Romawi Suci dari Bangsa Jerman [4]. Dia adalah anak bungsu dari tujuh bersaudara, lima dari mereka yang meninggal saat masih bayi. [5]-Nya adalah kakak Anna Maria (1.751-1.829), dijuluki "Nannerl". Mozart dibaptis hari setelah kelahirannya di Katedral St Rupert. Catatan baptis memberikan namanya dalam bentuk Latin sebagai Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Dia umumnya disebut dirinya "Wolfgang Mozart Amade" [6] sebagai orang dewasa, tapi nama Mozart memiliki banyak varian.

Leopold Mozart, yang berasal dari Augsburg, [7] adalah seorang komponis kecil dan seorang guru yang berpengalaman. Pada 1743, ia ditunjuk sebagai pemain biola keempat dalam pembentukan musik Count Leopold von Anton Firmian, yang berkuasa Pangeran-Uskup Agung Salzburg [8] Empat tahun kemudian, ia menikah dengan Anna Maria di Salzburg.. Leopold menjadi dirigen orkestra wakil itu pada tahun 1763. Selama tahun kelahiran anaknya, Leopold menerbitkan buku biola, Versuch einer gründlichen Violinschule, yang mencapai keberhasilan.
Anonim potret anak Mozart, mungkin oleh Pietro Antonio Lorenzoni, dicat pada tahun 1763 pada komisi dari Leopold Mozart

Ketika berusia tujuh Nannerl, dia mulai pelajaran keyboard dengan ayahnya sementara tiga-tahun kakaknya tampak pada. Bertahun-tahun kemudian, setelah kematian kakaknya, ia kenang:

    Dia sering menghabiskan banyak waktu di clavier, memilih pertiga, yang ia pernah mencolok, dan kesenangan-Nya menunjukkan bahwa kedengarannya bagus. [...] Pada tahun keempat usianya ayahnya, untuk permainan seperti itu, mulai mengajarinya beberapa minuets dan potongan di clavier. [...] Dia bisa bermain tanpa salah dan dengan kelezatan terbesar, dan menjaga tepat pada waktunya. [...] Pada usia lima tahun, dia sudah menyusun potongan-potongan kecil, yang ia bermain untuk ayahnya yang menuliskannya. [9]

Potongan-potongan awal, K. 1-5, dicatat dalam Notenbuch Nannerl.

Penulis biografi Maynard Solomon [10] mencatat bahwa, sementara Leopold adalah seorang guru dikhususkan untuk anak-anaknya, ada bukti bahwa Mozart sangat ingin untuk kemajuan melampaui apa yang diajarkan. Pertamanya tinta terpercik komposisi dan upaya dewasa sebelum waktunya dengan biola adalah inisiatif sendiri dan datang sebagai kejutan kepada ayahnya [11]. Leopold akhirnya menyerah menyusun ketika bakat musik anaknya menjadi jelas. [12] Dalam tahun-tahun awal , ayah Mozart adalah satu-satunya guru. Seiring dengan musik, ia juga mengajarkan anak-anaknya bahasa dan mata pelajaran akademik [10].
The Mozart keluarga pada tur: Leopold, Wolfgang, dan Nannerl. Watercolor oleh Carmontelle, ca. 1.763 [13]
1762-1773: Tahun perjalanan
Artikel utama: Mozart keluarga besar tur dan Mozart di Italia

Selama pemuda Mozart, keluarganya membuat perjalanan Eropa beberapa di mana ia dan Nannerl dilakukan sebagai keajaiban anak. Ini dimulai dengan pameran, pada tahun 1762, di istana Pangeran-pemilih Maximilian III dari Bavaria di Munich, dan di Pengadilan Imperial di Wina dan Praha. Sebuah tur konser yang panjang terbentang tiga setengah tahun diikuti, mengambil keluarga ke pengadilan Munich, Mannheim, Paris, London, The Hague, lagi ke Paris, dan kembali ke rumah melalui Zurich, Donaueschingen, dan Munich.

Selama perjalanan ini, Mozart bertemu sejumlah besar musisi dan mengenal dirinya dengan karya-karya komposer lain. Pengaruh yang sangat penting adalah Johann Christian Bach, Mozart yang dikunjungi di London pada tahun 1764 dan 1765. Keluarga lagi pergi ke Wina pada tahun 1767-an dan tetap di sana sampai Desember 1768. Pada tahun 1767, selama periode ini, Mozart terdiri drama Latin Apollo et hyacinthus pertama kali dilakukan di Salzburg University.

Perjalanan ini sering sulit dan kondisi perjalanan yang primitif [14] Keluarga harus menunggu undangan dan penggantian dari kaum bangsawan dan mereka bertahan lama, dekat-fatal penyakit jauh dari rumah:. Pertama Leopold (London, musim panas 1764) [15] maka kedua anak (Den Haag, musim gugur 1765) [16].

Setelah satu tahun di Salzburg, Leopold Mozart dan berangkat ke Italia, meninggalkan ibu Mozart dan adik di rumah. Perjalanan ini berlangsung dari Desember 1769 sampai Maret 1771. Seperti perjalanan sebelumnya, Leopold ingin menampilkan kemampuan anaknya sebagai pemain dan komposer cepat jatuh tempo. Mozart bertemu GB Martini, di Bologna, dan diterima sebagai anggota dari Filarmonica Accademia terkenal. Di Roma, ia mendengar Miserere Gregorio Allegri dua kali dalam kinerja di Kapel Sistina dan menulis itu keluar dari memori, sehingga menghasilkan salinan sah pertama properti ini dijaga ketat dari Vatikan [17]. [18]

Di Milan, Mozart menulis Mitridate opera, kembali di Ponto (1770), yang dilakukan dengan sukses. Hal ini menyebabkan komisi opera lanjut. Ia kembali dengan ayahnya kemudian dua kali untuk Milan (Agustus-Desember 1771, Oktober 1772 - Maret 1773) untuk komposisi dan perdana dari Ascanio di Alba (1771) dan Lucio Silla (1772). Leopold berharap kunjungan ini akan menghasilkan janji profesional untuk anaknya di Italia, tetapi harapan itu tidak pernah terwujud. [19]

Menjelang akhir perjalanan Italia akhir, Mozart menulis pertama dari karya-karyanya yang akan masih banyak dilakukan saat ini, solo motet Exsultate, menunjukkan kegembiraan, K. 165.
1773-1777: Pengadilan Salzburg

Setelah akhirnya kembali dengan ayahnya dari Italia pada tanggal 13 Maret 1773, Mozart bekerja sebagai musisi pengadilan oleh penguasa Salzburg, Pangeran-Uskup Agung Hieronymus Colloredo. Komposer memiliki sejumlah besar teman-teman dan pengagum di Salzburg [20] dan memiliki kesempatan untuk bekerja di banyak genre, termasuk simfoni, sonata, string kuartet, massa, serenades, dan opera beberapa minor. Antara April dan Desember 1775, Mozart mengembangkan antusiasme untuk konserto biola, menghasilkan serangkaian lima (satu-satunya yang pernah menulis), yang terus meningkat dalam kecanggihan musik mereka. Yang terakhir tiga K. 216, K. 218, K. 219-sekarang pokok dari repertoar. Pada tahun 1776 dia berbalik usahanya untuk konserto piano, yang berpuncak pada E-flat concerto K. 271 1777 awal, dianggap oleh para kritikus sebagai sebuah karya terobosan. [21]

Meskipun keberhasilan artistik, Mozart tumbuh semakin puas dengan Salzburg dan melipatgandakan upayanya untuk menemukan posisi lain. Salah satu alasannya adalah gaji yang rendah, 150 florin tahun, [22] Mozart juga rindu untuk menulis opera, dan Salzburg disediakan hanya kesempatan langka untuk ini. Situasi memburuk pada 1775 ketika teater pengadilan ditutup, terutama karena teater lainnya di Salzburg sebagian besar disediakan untuk rombongan mengunjungi. [23]

Dua ekspedisi panjang untuk mencari pekerjaan terganggu ini Salzburg tinggal lama: Mozart dan ayahnya mengunjungi Wina dari 14 Juli-26 September 1773, dan Munich dari 6 Desember 1774 sampai Maret 1775. Kunjungan tidak berhasil, meskipun perjalanan Munich menghasilkan keberhasilan yang populer dengan perdana opera Mozart La finta giardiniera. [24]
1777-1778: Perjalanan Paris
Circa 1.777;. Portrait of Mozart memakai Ordo Golden Spur, yang diterima pada tahun 1770 dari Paus Clement XIV di Roma [25]

Pada bulan Agustus 1777, Mozart mengundurkan diri jabatannya Salzburg [26] dan, pada tanggal 23 September, memberanikan diri keluar sekali lagi untuk mencari pekerjaan, dengan kunjungan ke Augsburg, Mannheim, Paris, dan Munich. [27]

Mozart berkenalan dengan anggota dari orkestra terkenal di Mannheim, yang terbaik di Eropa pada saat itu. Ia juga jatuh cinta dengan Aloysia Weber, salah satu dari empat anak perempuan di keluarga musik. Ada prospek kerja di Mannheim, tapi mereka datang untuk apa-apa, [28] dan Mozart berangkat ke Paris pada 14 Maret 1778 [29] untuk melanjutkan pencarian. Salah satu suratnya dari petunjuk Paris di pos kemungkinan sebagai organ di Versailles, namun Mozart tidak tertarik sedemikian janji. [30] Ia jatuh ke dalam utang dan mengambil barang berharga gadai. [31] The nadir kunjungan itu terjadi ketika Ibu Mozart diambil sakit dan meninggal pada tanggal 3 Juli 1778. [32] Sudah ada keterlambatan dalam memanggil dokter-mungkin, menurut Halliwell, karena kurangnya dana. [33]

Sementara Mozart di Paris, ayahnya mengejar peluang untuk kembali anaknya di Salzburg [34] Dengan dukungan bangsawan lokal., Mozart telah ditawarkan sebuah pos sebagai organ pengadilan dan concertmaster. Gaji tahunan adalah 450 florin, [35] tetapi ia enggan untuk menerima [36] Setelah meninggalkan Paris pada bulan September 1778, ia berdiam di Mannheim dan Munich, masih berharap untuk mendapatkan janji di luar Salzburg.. Di Munich, ia kembali bertemu Aloysia, sekarang seorang penyanyi yang sangat sukses, tapi ia tidak lagi tertarik padanya [37]. Mozart akhirnya mencapai rumah pada 15 Januari 1779 dan mengambil posisi baru, namun ketidakpuasan dengan Salzburg adalah berkurang.

Di antara karya-karya yang lebih baik diketahui bahwa Mozart menulis di perjalanan Paris adalah A minor piano sonata K. 310/300d dan "Paris" Symphony (no. 31), ini dilakukan di Paris pada tanggal 12 dan 18 Juni 1778 [38].
Keluarga Mozart sekitar tahun 1780. Potret di dinding adalah ibu Mozart.
1.781: Keberangkatan ke Wina

Pada bulan Januari 1781, Mozart opera Idomeneo perdana dengan "kesuksesan besar" di Munich. [39] The March berikut, Mozart dipanggil ke Wina, di mana majikannya, Uskup Agung Colloredo, menghadiri perayaan untuk aksesi Joseph II ke takhta Austria . Segar dari pemujaan ia telah mendapatkan di Munich, Mozart tersinggung ketika Colloredo memperlakukan dia sebagai seorang hamba belaka dan terutama ketika Uskup Agung melarang dia untuk melakukan sebelum Kaisar di Countess Thun untuk biaya sama dengan setengah dari gaji tahunan Salzburg nya. Pertengkaran yang dihasilkan datang ke kepala di bulan Mei: Mozart berusaha untuk mengundurkan diri dan menolak. Bulan berikutnya, izin diberikan, tetapi dengan cara yang terlalu menghina: komposer diberhentikan secara harfiah "dengan tendangan di pantat", yang dikelola oleh pengurus uskup agung itu, Count Arco. Mozart memutuskan untuk menetap di Wina sebagai pemain freelance dan komposer. [40]

Pertengkaran dengan uskup agung pergi sulit untuk Mozart karena ayahnya berpihak terhadap dirinya. Berharap bahwa dia sungguh-sungguh patuh akan mengikuti Colloredo kembali ke Salzburg, ayah Mozart bertukar surat intens dengan anaknya, mendesaknya untuk berdamai dengan majikan mereka. Mozart semangat membela niatnya untuk mengejar karir independen di Wina. Perdebatan berakhir ketika Mozart diberhentikan oleh Uskup Agung, membebaskan dirinya kedua majikannya dan tuntutan ayahnya untuk kembali. Salomo mencirikan pengunduran diri Mozart sebagai "langkah revolusioner", dan itu sangat mengubah arah hidupnya. [41]
Awal tahun Wina

Karir baru Mozart di Wina dimulai dengan baik. Dia melakukan sesering seorang pianis, terutama dalam kompetisi sebelum Kaisar dengan Muzio Clementi pada tanggal 24 Desember 1781, [40] dan ia segera "telah membuktikan dirinya sebagai pemain keyboard terbaik di Wina". [40] Ia juga makmur sebagai komposer , dan pada tahun 1782 menyelesaikan opera Die Entführung aus dem Serail ("The Penculikan dari Seraglio"), yang perdana pada tanggal 16 Juli 1782 dan mencapai sukses besar. Pekerjaan yang dilakukan segera "seluruh berbahasa Jerman Eropa", [40] dan sepenuhnya didirikan reputasi Mozart sebagai komposer.
1.782 potret Constanze Mozart oleh saudara iparnya nya Joseph Lange.

Dekat puncak pertengkaran dengan Colloredo, Mozart tinggal bersama keluarga Weber, yang telah pindah ke Wina dari Mannheim. Sang ayah, Fridolin, telah meninggal, dan Webers kini mengambil tumpangan di untuk membuat memenuhi berakhir. [42] Aloysia, yang sebelumnya menolak gugatan Mozart, kini menikah dengan aktor dan artis Joseph Lange. Bunga Mozart bergeser ke putri Weber ketiga, Constanze. Pacaran tidak pergi seluruhnya lancar, korespondensi hidup menunjukkan bahwa Mozart dan Constanze sebentar terpisah di April 1782 [43] Mozart juga menghadapi tugas yang sangat sulit dalam mendapatkan izin ayahnya untuk menikah [44] Pasangan itu akhirnya menikah pada 4.. Agustus 1782 di Katedral St Stephen, sehari sebelum persetujuan ayahnya tiba di pos. [44]

Pasangan ini memiliki enam anak, di antaranya hanya dua selamat dalam masa pertumbuhan:

    Raimund Leopold (17 Juni - 19 Agustus 1783)
    Karl Thomas Mozart (21 September 1784 - 31 Oktober 1858)
    Johann Thomas Leopold (18 Oktober-15 November 1786)
    Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 Desember 1787-29 June 1788)
    Anna Maria (meninggal tak lama setelah lahir, 25 Desember 1789)
    Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 Juli 1791 - 29 Juli 1844)

Dalam perjalanan dari 1782 dan 1783, Mozart menjadi akrab berkenalan dengan karya Johann Sebastian Bach dan George Frideric Handel sebagai akibat dari pengaruh Gottfried van Swieten, yang memiliki banyak manuskrip para empu Baroque. Studi Mozart ini nilai terinspirasi komposisi dalam gaya Baroque, dan kemudian dipengaruhi bahasa pribadi musiknya, misalnya di bagian fugal di Die Zauberflote ("The Magic Flute") dan final dari Symphony No 41. [8]

Pada 1783, Mozart dan istrinya mengunjungi keluarganya di Salzburg. Ayahnya dan adik yang hormat sopan untuk Constanze, tapi kunjungan diminta komposisi salah satu dari potongan-potongan besar Mozart liturgi, Misa di C minor. Meskipun tidak selesai, itu perdana di Salzburg, dengan Constanze menyanyikan bagian solo [45].

Mozart bertemu Joseph Haydn di Wina sekitar 1784, dan dua komposer menjadi teman. Ketika mengunjungi Vienna Haydn, mereka kadang-kadang bermain bersama dalam sebuah kuartet gesek dadakan. Enam Mozart kuartet yang didedikasikan untuk Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464, dan K. 465) tanggal dari periode 1782-1785, dan dianggap sebagai suatu respon terhadap Haydn Opus 33 set dari 1.781 [46] Haydn tahun 1785 mengatakan kepada ayah Mozart:. "Aku berkata kepadamu hadapan Allah, dan sebagai orang yang jujur, anakmu adalah komposer terbesar dikenal kepada saya oleh orang dan reputasi, ia memiliki rasa dan apa yang lebih terbesar keterampilan dalam komposisi "[47] (Lihat juga: Haydn dan Mozart).

Dari 1782-1785 Mozart dipasang konser dengan dirinya sendiri sebagai solois, menghadirkan tiga atau empat piano concerto baru di setiap musim. Karena ruang di bioskop langka, ia memesan tempat konvensional:. Sebuah ruangan besar di Trattnerhof (sebuah gedung apartemen), dan ballroom dari Mehlgrube (restoran) [48] Konser yang sangat populer, dan concerto ia perdana pada mereka masih perlengkapan perusahaan dalam repertoar. Salomo menulis bahwa selama periode ini Mozart menciptakan "hubungan yang harmonis antara pemain-komposer bersemangat dan penonton senang, yang diberi kesempatan menyaksikan transformasi dan kesempurnaan sebuah genre musik besar". [48]

Dengan hasil yang sangat berarti dari konser dan di tempat lain, Mozart dan istrinya mengadopsi gaya hidup yang agak mewah. Mereka pindah ke sebuah apartemen mahal, dengan sewa tahunan 460 florin. [49] Mozart juga membeli fortepiano baik dari Anton Walter sekitar 900 florin, dan meja biliar untuk sekitar 300. [49] The Mozarts mengirimkan putra mereka Karl Thomas ke asrama sekolah mahal, [50] [51] dan terus hamba. Tabungan itu tidak mungkin, dan periode singkat dari kesuksesan finansial tidak melakukan apa pun untuk melunakkan kesulitan tersebut dengan Mozarts yang kemudian mengalami. [52] [53]

Pada tanggal 14 Desember 1784, Mozart menjadi Freemason, mengaku pondok Zur Wohltätigkeit ("kebaikan") [54] Freemasonry memainkan peran penting dalam sisa kehidupan Mozart:. Ia menghadiri pertemuan, sejumlah teman-temannya adalah Mason, dan pada berbagai kesempatan ia menulis musik Masonik, e. g. yang Maurerische Trauermusik. (Lihat juga: Mozart dan Freemasonry)
1786-1787: Kembali ke opera

Meskipun sukses besar dari Die Entführung aus dem Serail, Mozart tidak menulis opera kecil untuk empat tahun ke depan, hanya menghasilkan dua karya yang belum selesai dan satu babak Der Schauspieldirektor. Dia berfokus hanya pada karirnya sebagai penyanyi solo piano dan penulis concerto. Namun, sekitar akhir 1785, Mozart menjauh dari penulisan Keyboard [55] [halaman diperlukan] dan mulai kolaborasi yang terkenal opera nya dengan nyanyian Lorenzo Da Ponte. 1.786 melihat perdana sukses The Marriage of Figaro di Wina. Penerimaan di Praha akhir tahun bahkan lebih hangat, dan ini menyebabkan kolaborasi kedua dengan Da Ponte: opera Don Giovanni, yang perdana di Oktober 1787 untuk pengakuan di Praha, dan juga bertemu dengan sukses di Wina tahun 1788. Kedua antara karya Mozart yang paling penting dan merupakan andalan dari repertoar opera hari, meskipun pada perdana mereka kompleksitas musik mereka menyebabkan kesulitan bagi pendengar dan penyanyi. Perkembangan ini tidak disaksikan oleh ayah Mozart, yang meninggal pada tanggal 28 Mei 1787.

Pada bulan Desember 1787, Mozart akhirnya memperoleh pos stabil di bawah patronase aristokrat. Kaisar Joseph II menunjuk dia sebagai "komposer ruang" nya, sebuah pos yang telah jatuh kosong bulan sebelumnya pada kematian Gluck. Itu adalah janji paruh waktu, membayar hanya 800 florin per tahun, dan diperlukan Mozart hanya untuk menulis tarian untuk bola tahunan di Redoutensaal (lihat Mozart dan tari). Namun, bahkan ini pendapatan sederhana menjadi penting untuk Mozart ketika masa-masa sulit tiba. Catatan pengadilan menunjukkan bahwa tujuan Yusuf adalah untuk menjaga komposer terhormat meninggalkan Vienna untuk mengejar prospek yang lebih baik. [56]

Pada tahun 1787 Ludwig van Beethoven muda menghabiskan beberapa minggu di Wina, berharap untuk belajar dengan Mozart [57] Tidak ada arsip yang handal bertahan untuk menunjukkan apakah dua komposer pernah bertemu.. (Lihat juga bagian "Pengaruh" di bawah ini)
1788-1790
Menggambar dari Mozart di Silverpoint, yang dibuat oleh Dora Stock selama kunjungan Mozart ke Dresden, April 1789

Menjelang akhir dekade, situasi Mozart memburuk. Sekitar 1786 ia telah berhenti sering muncul dalam konser publik, dan pendapatannya menyusut. [58] Ini adalah waktu yang sulit bagi musisi di Wina karena Perang Austro-Turki, dan kedua tingkat umum kemakmuran dan kemampuan aristokrasi untuk mendukung musik telah menurun [55].

Pada pertengahan-1788, Mozart dan keluarganya telah pindah dari pusat kota Wina ke pinggiran Alsergrund. [58] Meskipun telah berpikir bahwa Mozart mengurangi biaya sewa nya, penelitian terakhir menunjukkan bahwa dengan pindah ke pinggiran kota, Mozart sudah pasti tidak berkurang pengeluarannya (seperti diklaim dalam suratnya kepada Puchberg), tetapi hanya meningkatkan ruang perumahan di pembuangan [59] Mozart mulai meminjam uang, paling sering dari temannya dan sesama Mason Michael Puchberg,. "urutan menyedihkan surat memohon Pinjaman "bertahan. [60] Maynard Salomo dan lain-lain telah menyarankan bahwa Mozart menderita depresi, dan tampaknya bahwa output-nya melambat. [61] karya utama dari periode termasuk tiga simfoni terakhir (No. 39, 40, dan 41 , semua dari 1788), dan yang terakhir dari tiga Ponte opera Da, Così fan tutte, perdana di 1790.

Sekitar waktu ini, Mozart membuat perjalanan panjang berharap untuk meningkatkan nasibnya: ke Leipzig, Dresden, dan Berlin pada musim semi tahun 1789, dan Frankfurt, Mannheim, Jerman dan kota-kota lainnya pada tahun 1790. Perjalanan diproduksi hanya keberhasilan terisolasi dan tidak meringankan kesulitan keuangan keluarga. (Lihat juga: Mozart perjalanan Berlin)
1.791

Tahun lalu Mozart adalah, sampai penyakit terakhirnya memukul, waktu besar produktivitas dan oleh beberapa rekening, salah satu dari pemulihan pribadi [62] Ia terdiri banyak, termasuk beberapa karyanya yang paling dikagumi:. Opera The Magic Flute; piano concerto akhir (K. 595 di B-flat), sedangkan Clarinet Concerto K. 622, yang terakhir dalam seri yang besar dari kuintet string (K. 614 di E-flat), sedangkan motet Ave Verum corpus K. 618, dan yang belum selesai Requiem K. 626.

Situasi keuangan Mozart, sumber kecemasan yang ekstrim pada tahun 1790, akhirnya mulai membaik. Meskipun bukti yang meyakinkan, [63] tampak bahwa pelanggan kaya di Hungaria dan Amsterdam berjanji anuitas Mozart sebagai imbalan untuk komposisi sesekali. Dia mungkin juga memperoleh manfaat dari penjualan musik dansa ditulis dalam perannya sebagai komposer ruang Imperial [63] Mozart tidak lagi meminjam uang dalam jumlah besar dari Puchberg, dan membuat start pada melunasi utang-utangnya.. [63]

Ia mengalami kepuasan besar dalam keberhasilan masyarakat dari beberapa karyanya, terutama The Magic Flute (yang dilakukan beberapa kali dalam periode singkat antara premier dan kematian Mozart) [64] dan Kantata Masonik Sedikit K. 623, perdana pada 15 November 1791. [65]
Akhir penyakit dan kematian
Artikel utama: Kematian Wolfgang Amadeus Mozart
Anumerta lukisan oleh Barbara Krafft tahun 1819

Mozart jatuh sakit sementara di Praha untuk pemutaran perdana 6 1.791 September nya opera La Clemenza di Tito, ditulis dalam tahun yang sama pada komisi untuk perayaan penobatan Kaisar [66]. Mozart melanjutkan fungsi profesional selama beberapa waktu, dan melakukan premier The Magic Flute pada tanggal 30 September. Kesehatan Mozart memburuk pada tanggal 20 November, pada saat mana ia menjadi sakit, menderita pembengkakan, nyeri muntah, dan [67].

Mozart dirawat di akhir penyakit nya dengan istri dan adik bungsunya, dan dihadiri oleh dokter keluarga, Thomas Franz Closset. Jelaslah bahwa ia mental sibuk dengan tugas menyelesaikan nya Requiem. Bukti, bagaimanapun, bahwa ia benar-benar didikte bagian kepada muridnya Franz Xaver Süssmayr minimal. [68] [69]

Mozart meninggal pada 5 Desember pukul 1:00 di pagi hari di rumahnya, berusia tiga puluh lima. The Grove New memberikan deskripsi materi-of-fakta pemakamannya:

    Mozart dikebumikan di pemakaman umum, sesuai dengan adat kontemporer Wina, di St Marx Pemakaman luar kota pada tanggal 7 Desember. Jika, seperti laporan kemudian mengatakan, tidak ada pelayat menghadiri, itu juga konsisten dengan adat penguburan Wina pada saat itu, kemudian Jahn (1856) menulis bahwa Salieri, Süssmayr, van Swieten dan dua musisi lain yang hadir. Kisah dari badai dan salju adalah palsu, hari tenang dan ringan [70].

Penyebab kematian Mozart tidak dapat diketahui dengan pasti. Catatan resmi memiliki sebagai "hitziges Frieselfieber" ("demam miliaria parah", mengacu pada ruam yang terlihat seperti biji millet), deskripsi yang tidak cukup untuk mengidentifikasi penyebabnya karena akan didiagnosis dalam kedokteran modern. Para peneliti telah mengemukakan setidaknya 118 penyebab kematian, termasuk trichinosis, influenza, keracunan merkuri, dan penyakit ginjal langka [71] Hipotesis yang paling diterima secara luas adalah bahwa Mozart meninggal karena demam rematik akut.. [72]

Pemakaman sederhana Mozart tidak mencerminkan kedudukannya dengan masyarakat sebagai komposer: memorial layanan dan konser di Wina dan Praha yang dihadiri. Memang, pada periode segera setelah kematiannya, reputasi Mozart naik secara substansial: Salomo menggambarkan "gelombang belum pernah terjadi sebelumnya antusiasme" [73] untuk karyanya, biografi yang ditulis (pertama oleh Schlichtegroll, Niemetschek, dan Nissen, lihat Biografi Mozart); dan penerbit bersaing untuk memproduksi edisi lengkap dari karya-karyanya. [73]
Penampilan dan karakter
Unfinished potret Mozart oleh saudara-iparnya Joseph Lange

Penampilan fisik Mozart digambarkan oleh tenor Michael Kelly, dalam Kenangan-Nya: "seorang pria sangat kecil, sangat kurus dan pucat, dengan profesi halus, rambut pirang yang dia agak sia-sia". Pada awal penulis biografi Niemetschek menulis, "tidak ada yang khusus tentang [nya] fisik [...]. Tubuhnya kecil dan wajahnya, kecuali mata besarnya intens, tidak memberikan tanda-tanda kejeniusannya." Kulit wajah Nya diadu, pengingat kasus masa kecilnya cacar. Ada photofit dari Mozart, dibuat dari empat potret kontemporer [74] Dia mencintai pakaian elegan.. Kelly ingat dia di latihan a: "[Dia] berada di panggung dengan mantel anak merah dan emas-laced topi berbentuk segi tiga, memberikan waktu musik untuk orkestra." Suaranya istrinya kemudian menulis bahwa "adalah tenor, agak lembut dalam berbicara dan halus dalam menyanyi, tetapi ketika apa bergairah, atau menjadi perlu untuk mengerahkan itu, itu baik kuat dan energik". [75]

Mozart biasanya bekerja lama dan keras, menyelesaikan komposisi pada kecepatan yang luar biasa sebagai tenggat waktu mendekat. Dia sering membuat sketsa dan konsep, tidak seperti Beethoven ini sebagian besar tidak diawetkan, sebagai istrinya berusaha untuk menghancurkan mereka setelah kematiannya [76] Ia dibesarkan sebagai seorang Katolik Roma dan tetap menjadi anggota Gereja sepanjang hidupnya.. (Lihat juga: Mozart dan Katolik Roma)

Mozart tinggal di pusat dunia musik Wina, dan tahu sejumlah besar dan berbagai orang: sesama musisi, artis teater, Salzburgers sesama, dan aristokrat, termasuk beberapa kenalan dengan Kaisar Joseph II. Salomo menganggap ketiga temannya terdekat telah Gottfried von Jacquin, Count Agustus Hatzfeld, dan Sigmund Barisani, yang lainnya termasuk rekan tua nya Joseph Haydn, Franz Xaver penyanyi Gerl dan Benedikt Schack, dan tanduk pemain Joseph Leutgeb. Leutgeb dan Mozart dilakukan pada jenis penasaran ejekan yang ramah, sering dengan Leutgeb sebagai obyek lelucon praktis Mozart. [77]

Dia menikmati biliar dan menari, dan terus hewan peliharaan: burung kenari, jalak, anjing, dan juga kuda untuk naik rekreasi [78] Ia memiliki kesukaan mengejutkan untuk humor scatological, yang diawetkan dalam surat-suratnya masih hidup, terutama yang ditulis. untuk sepupunya Maria Anna Mozart Thekla sekitar 1777-1778, tetapi juga dalam korespondensi dengan adiknya dan orang tua [79]. Mozart bahkan menulis musik scatological, serangkaian kanon yang ia bernyanyi dengan teman-temannya. (Lihat juga: Mozart dan scatology)
Pekerjaan, gaya musik, dan inovasi
Lihat juga: Daftar komposisi oleh Wolfgang Amadeus Mozart dan metode komposisi Mozart
Gaya

Musik Mozart, seperti milik Haydn, berdiri sebagai pola dasar dari gaya klasik. Pada saat ia mulai menulis, musik Eropa didominasi oleh gaya galant, reaksi terhadap kerumitan yang sangat berkembang dari Baroque. Semakin, dan sebagian besar di tangan Mozart sendiri, kompleksitas kontrapungtal dari Baroque akhir muncul sekali lagi, dikelola dan disiplin oleh bentuk-bentuk baru, dan disesuaikan dengan lingkungan estetika dan sosial yang baru. Mozart adalah seorang komposer serbaguna, dan menulis dalam setiap genre utama, termasuk simfoni, opera, konserto solo, musik kamar termasuk kuartet gesek dan kwintet string, dan sonata piano. Bentuk-bentuk yang tidak baru, namun Mozart maju kecanggihan teknis dan jangkauan emosional. Dia hampir seorang diri dikembangkan dan dipopulerkan concerto piano klasik. Dia menulis banyak musik religius, termasuk skala besar massa, tetapi juga tarian, divertimenti, serenades, dan bentuk lain dari hiburan ringan.
Sebuah lembaran faksimili musik dari gerakan Irae Dies dari "Misa Requiem di D Minor" (K. 626) dengan tulisan tangan sendiri Mozart. Hal ini terletak di Mozarthaus di Wina.

Ciri-ciri utama dari gaya klasik semua hadir dalam musik Mozart. Kejelasan, keseimbangan, dan transparansi adalah keunggulan dari karyanya, namun gagasan sederhana dari kelezatan menutupi kekuatan yang luar biasa karya nya terbaik, seperti Piano Concerto No 24 di C minor, K. 491, Symphony No 40 di G minor, K. 550, dan opera Don Giovanni. Charles Rosen membuat titik tegas:

    "Hanya melalui mengakui kekerasan dan sensualitas di pusat karya Mozart bahwa kita dapat membuat awal menuju pemahaman struktur dan wawasan kemuliaan-Nya. Dalam cara yang paradoks, karakterisasi dangkal Schumann dari G minor Symphony dapat membantu kita untuk melihat daemon Mozart lebih mantap. Dalam semua ekspresi tertinggi Mozart penderitaan dan teror, ada sesuatu yang mengejutkan menggairahkan "[80].

Terutama selama dekade terakhir, Mozart dieksploitasi harmoni berwarna untuk tingkat langka pada saat itu, dengan jaminan yang luar biasa dan efek artistik yang besar.

Mozart selalu memiliki hadiah untuk menyerap dan mengadaptasi fitur berharga musik lain. Perjalanannya membantu dalam penempaan bahasa komposisi yang unik. [81] Di London sebagai seorang anak, ia bertemu JC Bach dan mendengar musiknya. Di Paris, Mannheim, dan Wina ia bertemu dengan pengaruh komposisi lainnya, serta avant-garde kemampuan dari orkestra Mannheim. Di Italia ia bertemu dengan pembukaan Italia dan opera buffa, yang keduanya sangat mempengaruhi evolusi praktek sendiri. Di London dan Italia, gaya galant berada di semakin penting: musik yang sederhana, ringan dengan mania untuk cadencing, penekanan pada tonik, dominan, dan subdominant dengan mengesampingkan harmoni lainnya, frase simetris, dan partisi jelas diartikulasikan dalam bentuk keseluruhan gerakan [82] Beberapa awal simfoni Mozart adalah tawaran Italia, dengan tiga gerakan berlari ke satu sama lain,. banyak homotonal (semua tiga gerakan memiliki tanda kunci yang sama, dengan gerakan lambat tengah berada di minor relatif). Lain meniru karya JC Bach, dan lain-lain menunjukkan bentuk biner sederhana bulat ternyata oleh komponis Wina.

Sebagai Mozart matang, ia semakin dimasukkan lebih banyak fitur diadaptasi dari Baroque. Misalnya, No Symphony 29 di A 201 K. utama memiliki tema utama kontrapungtal dalam gerakan pertama, dan eksperimen dengan panjang frase tidak teratur. Beberapa kuartet nya dari 1773 memiliki finales fugal, mungkin dipengaruhi oleh Haydn, yang termasuk tiga finales tersebut dalam baru ini diterbitkan set-nya 20 Opus. Pengaruh Sturm und Drang ("Storm dan Stres") periode musik, dengan singkat nya bayangan era Romantis, jelas dalam musik dari kedua komponis pada waktu itu. Mozart Symphony No 25 in G minor K. 183 merupakan contoh yang sangat baik.

Mozart kadang-kadang akan beralih fokus antara opera dan musik instrumental. Dia menghasilkan opera di setiap gaya yang berlaku: opera buffa, seperti The Marriage of Figaro, Don Giovanni, dan Così fan tutte, opera seria, seperti Idomeneo, dan Singspiel, yang Die Zauberflote adalah contoh yang paling terkenal oleh komposer setiap . Dalam opera kemudian ia dipekerjakan perubahan halus dalam instrumentasi, tekstur orkestra, dan warna nada, untuk kedalaman emosional dan untuk menandai perubahan dramatis. Berikut nya kemajuan dalam opera dan instrumental menyusun berinteraksi: penggunaannya semakin canggih dari orkestra simfoni dalam dan concerto dipengaruhi orkestrasi opera nya, dan kehalusan nya berkembang dalam menggunakan orkestra untuk efek psikologis dalam opera nya pada gilirannya tercermin kemudian hari non- opera komposisi [83].
Mempengaruhi
Lihat juga: Mozart dan Beethoven

Murid Mozart paling terkenal, siapa Mozarts membawa ke rumah Wina mereka selama dua tahun sebagai seorang anak, mungkin Johann Nepomuk Hummel, seorang tokoh transisi antara era Klasik dan Romantic. [84] Lebih penting adalah pengaruh Mozart telah di komposer generasi kemudian . Sejak lonjakan reputasinya setelah kematiannya, mempelajari nilai nya telah menjadi bagian standar dari pelatihan musisi klasik.

Ludwig van Beethoven, Mozart junior oleh lima belas tahun, sangat dipengaruhi oleh karyanya, yang ia kenal sebagai seorang remaja. Ia diperkirakan telah melakukan opera Mozart saat bermain di orkestra pengadilan di Bonn, [85] dan ia pergi ke Wina pada tahun 1787 berharap untuk belajar dengan komposer tua. Beberapa karya Beethoven memiliki model langsung dalam karya-karya yang sebanding dengan Mozart, dan ia menulis cadenzas (WoO 58) ke Mozart piano concerto D minor K. 466.

Sejumlah komposer telah memberi penghormatan kepada Mozart dengan menulis set variasi pada tema nya. Beethoven menulis empat set tersebut (op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Lainnya termasuk Variasi Frédéric Chopin pada "Là ci darem la mano" dari Don Giovanni (1827); Variasi Max Reger dan Fugue on a Theme by Mozart (1914), berdasarkan tema variasi piano sonata K. 331, [86] Fernando Sor'S Pendahuluan dan Variasi pada Theme oleh Mozart (1821), dan Variasi Mikhail Glinka di Theme dari Mozart Opera Die Zauberflote (1822). Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis Suite Orkestra nya No 4 di G, "Mozartiana" (1887), sebagai penghormatan kepada Mozart.
Kochel katalog
Artikel utama: Kochel katalog

Untuk identifikasi yang tidak meragukan karya Mozart, nomor katalog Kochel digunakan. Ini adalah nomor unik yang diberikan, dalam urutan kronologis biasa, untuk setiap satu karya nya yang terkenal. Sebuah pekerjaan yang direferensikan oleh singkatan "K." diikuti dengan nomor ini. Edisi pertama dari katalog selesai pada 1862 oleh Ludwig von Kochel. Sejak saat itu telah berulang kali diperbarui, seperti penelitian ilmiah meningkatkan pengetahuan tentang tanggal dan keaslian karya individu.

Tokoh Terkenal "LUDWIG VON BEETHOVEN - IL MAESTRO"

http://massandry.blogspot.com 

Ludwig van Beethoven (Listeni / lʊdvɪɡ væn beɪ.toʊvən /, Jerman: [lu ː tvɪç fan akan ː ː t.ho fən] (mendengarkan), dibaptis 17 Desember 1770 [1] - 26 Maret 1827) adalah seorang komponis Jerman dan pianis. Seorang tokoh penting dalam transisi antara era Klasik dan Romantic dalam musik seni Barat, ia tetap salah satu yang paling terkenal dan berpengaruh dari semua komponis. Komposisi terbaik terkenal termasuk 9 simfoni, 5 konserto untuk piano, 32 sonata piano, dan 16 string kuartet. Dia juga terdiri musik kamar lainnya, karya paduan suara (termasuk Solemnis Missa dirayakan), dan lagu.

Lahir di Bonn, maka ibukota Pemilih Cologne dan bagian dari Kekaisaran Romawi Suci, Beethoven ditampilkan bakat musiknya pada usia dini dan diajarkan oleh ayahnya Johann van Beethoven dan Christian Gottlob Neefe. Selama 22 tahun pertama di Bonn, Beethoven dimaksudkan untuk mempelajari dengan Wolfgang Amadeus Mozart dan berteman Joseph Haydn. Beethoven pindah ke Wina pada tahun 1792 dan mulai belajar dengan Haydn, cepat mendapatkan reputasi sebagai pianis virtuoso. Dia tinggal di Wina sampai kematiannya. Selama abad ke-18, pendengarannya mulai memburuk secara signifikan, namun ia terus menulis, melakukan, dan melakukan setelah menjadi benar-benar tuli.

Biografi
Latar belakang dan awal kehidupan
House of kelahiran, Bonn, Bonngasse 20, sekarang museum Beethoven-Haus

Beethoven adalah cucu dari Lodewijk van Beethoven (1712-1773), seorang musisi yang berasal dari Mechelen di zaman sekarang Belgia yang pindah pada usia dua puluh Bonn . Lodewijk (Ludwig adalah kognitif Jerman Belanda Lodewijk) bekerja sebagai penyanyi bass di istana Pemilih Cologne, akhirnya naik menjadi dirigen (music director). Lodewijk punya satu anak, Johann (1740-1792), yang bekerja sebagai tenor dalam pembentukan musik yang sama, dan memberikan pelajaran pada piano dan biola untuk menambah penghasilannya .Johann menikahi Maria Magdalena Keverich pada tahun 1767,. Dia adalah putri Johann Heinrich Keverich, yang pernah menjadi kepala koki di istana Keuskupan Agung Trier.
Pangeran-Pemilih Istana (Kurfürstliches Schloss) di Bonn, di mana keluarga Beethoven telah aktif sejak 1730s

Beethoven lahir dari pernikahan ini di Bonn. Tidak ada catatan otentik dari tanggal kelahirannya, namun, registri dibaptis, dalam layanan Katolik Roma di Paroki St Regius pada tanggal 17 Desember 1770, bertahan . Sebagai anak-anak zaman yang tradisional dibaptis. hari setelah kelahiran di negara Rhine Katolik, dan diketahui bahwa keluarga Beethoven dan gurunya Johann Albrechtsberger merayakan ulang tahunnya pada 16 Desember, kebanyakan ahli menerima 16 Desember 1770 sebagai tanggal Beethoven lahir.  Dari tujuh anak yang lahir dari Johann van Beethoven, hanya Ludwig, kedua-kelahiran, dan dua adik laki-lakinya selamat dalam masa pertumbuhan. Caspar Anton Carl lahir pada tanggal 8 April 1774, dan Nikolaus Johann, si bungsu, dilahirkan pada tanggal 2 Oktober 1776. 

Guru musik pertama Beethoven adalah ayahnya. Meskipun tradisi mengatakan bahwa Johann van Beethoven adalah seorang instruktur yang keras, dan bahwa anak Beethoven, "dibuat untuk berdiri di keyboard, sering menangis," Kamus Grove dari Musik dan Musisi mengklaim bahwa tidak ada dokumentasi yang solid didukung ini , dan menegaskan bahwa "spekulasi dan mitos-membuat keduanya menjadi produktif." Beethoven memiliki guru lokal lain: organ pengadilan Gilles van den Eeden (w. 1782), Tobias Friedrich Pfeiffer (seorang teman keluarga, yang mengajar Beethoven yang piano), dan Franz Rovantini (seorang kerabat, yang mengajarinya bermain biola dan biola) . bakat musik Beethoven jelas di usia muda. Johann, menyadari keberhasilan Leopold Mozart di daerah ini (dengan putra Wolfgang dan putri Nannerl), berusaha untuk mengeksploitasi anaknya sebagai anak ajaib, mengklaim bahwa Beethoven adalah enam (ia berusia tujuh) pada poster untuk kinerja publik pertama Beethoven Maret 1778 . 

Beberapa waktu setelah 1779, Beethoven memulai studinya dengan gurunya yang paling penting di Bonn, Christian Gottlob Neefe, yang diangkat Organ Pengadilan pada tahun itu [10]. Neefe mengajar Beethoven komposisi, dan oleh Maret 1783 telah membantunya menulis pertamanya diterbitkan Komposisi: satu set variasi keyboard (WoO 63) .Beethoven segera mulai bekerja dengan Neefe sebagai organis asisten, pada dibayar pertama (1781), dan kemudian sebagai karyawan dibayar (1784) dari kapel pengadilan yang dilakukan oleh Andrea dirigen. Luchesi. Sonata piano pertamanya tiga, bernama "Kurfürst" ("Pemilih") atas dedikasi mereka kepada Pemilih Maximilian Frederick (1708-1784), yang diterbitkan pada tahun 1783. Maximilian Frederick melihat bakat Beethoven awal, dan disubsidi dan mendorong studi musik pemuda itu. 

Sebuah potret dari 13 tahun Beethoven oleh seorang guru yang tidak diketahui Bonn (c. 1783)

Penerus Maximilian Frederick sebagai Pemilih dari Bonn adalah Maximilian Franz, putra bungsu Ratu Maria Theresa dari Austria, dan dia membawa perubahan penting ke Bonn. Menggema perubahan yang dilakukan di Wina oleh saudaranya Yusuf, ia memperkenalkan reformasi berdasarkan filsafat Pencerahan, dengan peningkatan dukungan untuk pendidikan dan seni. The Beethoven remaja hampir pasti dipengaruhi oleh perubahan ini. Dia juga mungkin telah dipengaruhi saat ini dengan ide-ide terkemuka di freemasonry, sebagai Neefe dan orang lain di sekitar Beethoven adalah anggota bab lokal dari Ordo Illuminati [12].

Pada Maret 1787 Beethoven pergi ke Wina (mungkin dengan biaya lain) untuk pertama kalinya, tampaknya dengan harapan belajar dengan Mozart. Rincian hubungan mereka tidak pasti, termasuk apakah atau tidak mereka benar-benar bertemu [13] Setelah hanya dua minggu Beethoven belajar bahwa ibunya adalah sakit parah, dan kembali ke rumah.. Ibunya meninggal tak lama sesudahnya, dan ayah yang terjerumus lebih dalam alkoholisme. Akibatnya, Beethoven menjadi bertanggung jawab untuk mengurus dua adik laki-lakinya, dan dia menghabiskan lima tahun ke depan di Bonn [14].

Beethoven diperkenalkan kepada beberapa orang yang menjadi penting dalam hidupnya di tahun-tahun. Franz Wegeler, seorang mahasiswa kedokteran muda, memperkenalkannya kepada keluarga von Breuning (yang salah satu putri Wegeler akhirnya menikah). Beethoven sering mengunjungi rumah tangga von Breuning, di mana ia mengajar piano untuk beberapa anak. Di sini ia bertemu sastra Jerman dan klasik. The Breuning von lingkungan keluarga kurang stres daripada sendiri, yang semakin didominasi oleh penurunan ayahnya [15] Beethoven juga datang ke perhatian Count Ferdinand von Waldstein, yang menjadi teman seumur hidup dan pendukung keuangan. [16].

Pada tahun 1789 Beethoven memperoleh tatanan hukum di mana setengah dari gaji ayahnya dibayar langsung kepadanya untuk mendukung keluarga [17]. Dia juga memberikan kontribusi lebih lanjut untuk pendapatan keluarga dengan bermain biola di orkestra pengadilan. Ini dibiasakan Beethoven dengan berbagai opera, termasuk tiga karya Mozart yang dilakukan di pengadilan dalam periode ini. Dia juga berteman Anton Reicha, pemain suling dan biola sekitar usia sendiri yang merupakan keponakan konduktor orkestra pengadilan, Josef Reicha. [18]
Membangun karirnya di Wina

Beethoven mungkin pertama kali diperkenalkan kepada Joseph Haydn tahun 1790-an, ketika kedua sedang melakukan perjalanan ke London dan berhenti di Bonn sekitar waktu Natal Mereka bertemu di Bonn pada perjalanan kembali Haydn dari London ke Wina pada bulan Juli 1792, dan kemungkinan. bahwa pengaturan yang dibuat pada waktu itu untuk Beethoven untuk belajar dengan master tua [20] Dengan bantuan Pangeran itu, Beethoven pindah ke Wina pada tahun 1792.  dari tahun 1790 sampai 1792, Beethoven menggubah sejumlah besar karya (tidak ada yang diterbitkan. pada saat itu, dan sebagian besar sekarang terdaftar sebagai karya tanpa opus) yang menunjukkan kisaran nya tumbuh dan kematangan. Ahli musik mengidentifikasi tema yang sama dengan simfoni ketiganya dalam satu set variasi yang ditulis pada 1791  Beethoven meninggalkan Bonn untuk Wina pada bulan November 1792, di tengah rumor perang tumpah keluar dari Prancis, dan. Belajar lama setelah kedatangannya bahwa ayahnya telah meninggal  Hitung Waldstein dalam catatan perpisahannya kepada Beethoven menulis:. ". Melalui uji terganggu Anda akan menerima semangat Mozart melalui tangan Haydn itu"  Selama beberapa tahun ke depan, Beethoven menanggapi perasaan luas bahwa dia adalah penerus Mozart baru ini meninggal dengan mempelajari pekerjaan yang master dan bekerja menulis dengan rasa khas Mozartean. Portrait of Beethoven sebagai seorang pemuda oleh Carl Traugott Riedel (1769-1832)

Beethoven tidak segera berangkat untuk membangun dirinya sebagai komposer, melainkan mengabdikan dirinya untuk belajar dan kinerja. Bekerja di bawah arahan Haydn itu, [26] ia berusaha menguasai counterpoint. Dia juga belajar biola di bawah Ignaz Schuppanzigh [27] Pada awal periode ini, ia juga mulai menerima instruksi sesekali dari Antonio Salieri, terutama dalam gaya komposisi Italia vokal,.. Hubungan ini bertahan sampai setidaknya 1802, dan mungkin 1.809 [28] Dengan ini Haydn keberangkatan untuk Inggris pada tahun 1794, Beethoven diharapkan oleh Pemilih untuk pulang. Dia memilih bukan untuk tetap tinggal di Wina, melanjutkan instruksi dalam tandingan dengan Johann Albrechtsberger dan guru lainnya. Meskipun gaji nya dari Pemilih yang berakhir, sejumlah bangsawan Wina telah diakui kemampuannya dan menawarkan dukungan keuangan, di antaranya Pangeran Franz Joseph Lobkowitz, Pangeran Karl Lichnowsky, dan Baron Gottfried van Swieten.

Pada 1793, Beethoven memiliki reputasi sebagai improvisasi yang di salon kaum bangsawan, sering memainkan pengantar dan fugues Well-Tempered Clavier JS Bach [30] Temannya Nikolaus Simrock mulai menerbitkan komposisi nya,. Yang pertama diyakini satu set variasi (WoO 66) [31]. Dengan 1793, ia telah membangun reputasi di Wina sebagai virtuoso piano, tapi ia tampaknya ditahan karya dari publikasi sehingga publikasi mereka pada tahun 1795 akan memiliki dampak yang lebih besar. [29] Beethoven pertama kinerja publik di Wina pada bulan Maret 1795, sebuah konser di mana ia pertama kali dilakukan salah satu dari concerto piano. Tidak jelas apakah ini adalah Pertama atau Kedua. Bukti dokumenter tidak jelas, dan kedua concerto berada dalam keadaan yang sama dari dekat-selesai (tidak selesai atau diterbitkan selama beberapa tahun) [32]. [33] Tak lama setelah kinerja ini, ia mengatur untuk publikasi pertama dari komposisinya yang ia ditugaskan nomor opus, tiga trio piano, Opus 1. Karya-karya ini didedikasikan untuk pelindung nya Pangeran Lichnowsky, [32] dan sukses secara finansial,. Keuntungan Beethoven hampir cukup untuk menutupi biaya hidup selama satu tahun [34]
Musik jatuh tempo

Beethoven menggubah kuartet pertamanya enam senar (op. 18) antara 1798 dan 1800 (ditugaskan oleh, dan didedikasikan untuk, Pangeran Lobkowitz). Mereka diterbitkan pada tahun 1801. Dengan perdana dari Orkestra nya Pertama dan Kedua pada tahun 1800 dan 1803, Beethoven menjadi dianggap sebagai salah satu yang paling penting dari generasi komposer muda mengikuti Haydn dan Mozart. Dia juga tetap menulis dalam bentuk lain, mematikan sonata piano dikenal luas seperti "Pathétique" sonata (op. 13), yang menggambarkan Cooper sebagai "melampaui [ing] salah satu dari komposisi sebelumnya, kekuatan karakter, kedalaman emosi , tingkat orisinalitas, dan kecerdikan manipulasi motivic dan tonal "[35]. Ia juga menyelesaikan septet nya (op. 20) tahun 1799, yang merupakan salah satu karyanya yang paling populer selama hidupnya.
Beethoven pada tahun 1803, dilukis oleh Christian Horneman

Untuk pemutaran perdana Symphony Pertama nya, Beethoven menyewa Burgtheater tersebut pada tanggal 2 April 1800, dan menggelar program ekstensif musik, termasuk karya Haydn dan Mozart, serta septet nya, Symphony Pertama, dan salah satu concerto piano (yang tiga terakhir bekerja semua maka tidak diterbitkan). Konser, yang Allgemeine Zeitung musikalische digambarkan sebagai "konser paling menarik dalam waktu yang lama," itu bukan tanpa kesulitan, di antara kritik adalah bahwa [36] "para pemain tidak repot-repot untuk membayar perhatian kepada solois tersebut."

Mozart dan Haydn adalah pengaruh tak terbantahkan. Misalnya, kwintet Beethoven untuk piano dan angin dikatakan memiliki kemiripan yang kuat untuk bekerja Mozart untuk konfigurasi yang sama, meskipun dengan sentuhan sendiri khas [37]. Tapi melodi Beethoven, perkembangan musik, penggunaan modulasi dan tekstur, dan karakterisasi semua emosi membuatnya berbeda dari pengaruh-Nya, dan meningkat dampak beberapa karya awal dibuat ketika mereka pertama kali diterbitkan [38] Pada akhir 1800 Beethoven dan musiknya sudah banyak permintaan dari pelanggan dan penerbit.. [39]
Ludwig van Beethoven: detail dari sebuah potret 1804 oleh Joseph Willibrord Mahler. Lukisan lengkap menggambarkan Beethoven dengan gitar gambus-

Pada bulan Mei 1799, Beethoven mengajar piano untuk anak-anak perempuan Hungaria Countess Anna Brunsvik. Selama waktu ini, Beethoven jatuh cinta dengan putri muda Josephine [40] yang karena itu telah diidentifikasi sebagai salah satu kandidat lebih mungkin untuk penerima suratnya kepada "Kekasih Immortal" (tahun 1812). Tak lama setelah pelajaran ini, Josephine menikah dengan Count Josef Deym. Beethoven adalah pengunjung biasa di rumah mereka, terus mengajar Josephine, dan bermain di pesta-pesta dan konser. Pernikahannya itu oleh semua account bahagia (meskipun masalah keuangan awal), [41] dan pasangan memiliki empat anak. Hubungannya dengan Beethoven intensif setelah Deym meninggal mendadak pada 1804. [42]

Beethoven memiliki siswa lain. Dari 1801-1805, ia diajari Ferdinand Ries, yang kemudian menjadi seorang komposer dan kemudian menulis Beethoven ingat, sebuah buku tentang pertemuan mereka. The Carl Czerny muda belajar dengan Beethoven 1801-1803. Czerny kemudian menjadi seorang guru musik terkenal dirinya, menginstruksikan Franz Liszt, dan memberikan pada 11 Februari 1812 Wina premier Beethoven kelima piano concerto (yang "Kaisar"). [43]

Komposisi Beethoven antara 1800 dan 1.802 didominasi oleh dua skala besar karya orkestra, meskipun ia terus menghasilkan karya-karya penting lainnya seperti piano sonata Sonata quasi una fantasia dikenal sebagai "Moonlight Sonata". Pada musim semi tahun 1801 ia menyelesaikan The Creatures of Prometheus, balet. Pekerjaan yang menerima banyak pertunjukan pada tahun 1801 dan 1802, dan Beethoven bergegas untuk menerbitkan pengaturan piano untuk memanfaatkan popularitas awal [44] Pada musim semi tahun 1802. Ia menyelesaikan Symphony Kedua, dimaksudkan untuk kinerja di konser yang dibatalkan. Simfoni menerima premier bukan di konser berlangganan di April 1803 di gedung pertunjukan an der Wien, dimana Beethoven telah ditunjuk komposer di kediaman. Selain Symphony Kedua, konser juga menampilkan Symphony Pertama, Concerto Piano Ketiga, dan Oratorio Kristus di Bukit Zaitun. Ulasan yang dicampur, tapi konser itu sukses finansial, Beethoven mampu mengisi tiga kali biaya tiket konser yang khas [45].

Bisnis Beethoven berurusan dengan penerbit juga mulai membaik pada 1802 ketika kakaknya Carl, yang sebelumnya membantu dia santai, mulai mengambil peran yang lebih besar dalam pengelolaan urusan-Nya. Selain negosiasi harga yang lebih tinggi untuk pekerjaan baru terdiri, Carl juga mulai menjual beberapa karya Beethoven sebelumnya tidak dipublikasikan, dan mendorong Beethoven (terhadap preferensi yang terakhir) untuk juga membuat pengaturan dan transkripsi bekerja lebih nya populer untuk kombinasi instrumen lainnya. Beethoven menyetujui permintaan tersebut, karena ia tidak bisa mencegah penerbit dari menyewa orang lain untuk melakukan pengaturan yang sama dari karya-karyanya. [46]
Kehilangan pendengaran

Sekitar tahun 1796, pada usia 26, Beethoven mulai kehilangan pendengarannya [47] Ia menderita bentuk parah dari tinnitus, sebuah "dering" di telinganya yang membuatnya sulit baginya untuk mendengar musik,. Ia juga menghindari percakapan. Penyebab tuli Beethoven tidak diketahui, tetapi telah dikaitkan dengan berbagai tifus, auto-imun gangguan (seperti systemic lupus erythematosus), dan bahkan kebiasaannya membenamkan kepalanya dalam air dingin untuk tetap terjaga. Penjelasan dari otopsi Beethoven adalah bahwa ia memiliki "telinga bagian buncit," yang dikembangkan lesi dari waktu ke waktu.
Beethoven pada tahun 1815 oleh Joseph potret Willibrord Mahler

Pada awal 1801, Beethoven menulis kepada teman-teman menggambarkan gejala dan kesulitan yang mereka disebabkan dalam pengaturan baik profesional dan sosial (meskipun kemungkinan beberapa teman dekatnya yang sudah menyadari masalah) [48]. Beethoven, atas saran dari dokternya, tinggal di kota kecil Austria Heiligenstadt, tepat di luar Wina, dari April hingga Oktober 1802 di upaya untuk berdamai dengan kondisinya. Di sana ia menulis nya Heiligenstadt Perjanjian, surat kepada saudara-saudaranya yang merekam pikirannya untuk bunuh diri karena tuli nya tumbuh dan mencatat resolusi untuk terus hidup untuk dan melalui seni [49] Seiring waktu, kehilangan pendengarannya menjadi mendalam:. Ada baik-dibuktikan cerita itu, pada akhir pemutaran perdana Symphony Kesembilan, ia harus berbalik untuk melihat tepuk tangan penuh gejolak dari penonton, tidak ada sidang, dia menangis [50] hilangnya Beethoven pendengaran tidak mencegah menyusun nya. musik, tapi itu membuat bermain di konser-sumber pendapatan yang menguntungkan-semakin sulit. Setelah usaha yang gagal tahun 1811 untuk melakukan Piano Concerto No sendiri 5 (yang "Kaisar"), yang ditayangkan oleh muridnya Carl Czerny, ia tidak pernah tampil di depan umum lagi.

Sebuah koleksi besar alat bantu dengar Beethoven, seperti tanduk telinga khusus, dapat dilihat di Beethoven House Museum di Bonn, Jerman. Meskipun marabahaya jelas nya, Czerny mengatakan bahwa Beethoven masih bisa mendengar pidato dan musik normal sampai 1.812 [51] Dengan 1.814 Namun, Beethoven hampir benar-benar tuli,. Dan ketika sekelompok pengunjung melihat dia memainkan arpeggio keras catatan bass gemuruh di rumahnya piano berkomentar, "ist schön es nicht?" (Apakah itu tidak indah?), Mereka merasa simpati yang mendalam mengingat keberanian dan rasa humor (ia kehilangan kemampuan untuk mendengar frekuensi yang lebih tinggi pertama) [52].

Sebagai akibat dari hilangnya pendengaran Beethoven, buku percakapannya adalah sumber tertulis yang luar biasa kaya. Digunakan terutama dalam sepuluh atau lebih tahun terakhir hidupnya, teman-temannya menulis dalam buku sehingga dia bisa tahu apa yang mereka katakan, dan ia kemudian menanggapi baik secara lisan maupun buku. Buku-buku berisi diskusi tentang musik dan hal-hal lainnya, dan memberikan wawasan ke dalam pemikiran Beethoven, mereka adalah sumber untuk penyelidikan bagaimana ia bermaksud musiknya harus dilakukan, dan juga persepsi tentang hubungannya dengan seni. Dari total 400 buku percakapan, telah menyarankan bahwa 264 hancur (dan lain-lain yang diubah) setelah kematian Beethoven oleh Anton Schindler, yang berharap hanya biografi ideal dari komposer untuk bertahan hidup [53].
Perlindungan
Beethoven pelindung, Archduke Rudolph

Sementara Beethoven memperoleh pendapatan dari publikasi karya-karyanya dan dari pertunjukan publik, ia juga bergantung pada kemurahan hati pelanggan untuk pendapatan, untuk siapa ia memberikan pertunjukan pribadi dan salinan dari karya-karya yang mereka ditugaskan untuk periode eksklusif sebelum publikasi mereka. Beberapa pelanggan awal, termasuk Pangeran Lobkowitz dan Pangeran Lichnowsky, memberinya tunjangan tahunan selain commissioning karya dan membeli karya yang diterbitkan. [54]

Mungkin yang paling penting patron aristokrat Beethoven adalah Archduke Rudolph, putra bungsu dari Kaisar Leopold II, yang pada tahun 1803 atau 1.804 mulai belajar piano dan komposisi dengan Beethoven. Ulama (Kardinal-Imam) dan komposer menjadi teman-teman, dan pertemuan mereka berlanjut sampai 1824. [55] Beethoven didedikasikan 14 komposisi kepada Rudolph, termasuk Trio Archduke (1811) dan Solemnis Missa yang besar (1823). Rudolph, pada gilirannya, berdedikasi salah satu komposisi sendiri untuk Beethoven. Surat-surat Beethoven menulis kepada Rudolph yang saat ini disimpan di Gesellschaft der Musikfreunde di Wina. [Rujukan?]

Pada musim gugur 1808, setelah ditolak untuk posisi di teater kerajaan, Beethoven menerima tawaran dari Napoleon Bonaparte saudara Jérôme, maka raja Westphalia, untuk posisi bergaji sebagai dirigen di pengadilan di Cassel. Untuk membujuknya untuk tinggal di Wina, Rudolph Archduke, Pangeran Kinsky dan Pangeran Lobkowitz, setelah menerima representasi dari teman sang komposer, berjanji untuk membayar Beethoven pensiun dari 4000 florin per tahun. Hanya Archduke Rudolph membayar bagiannya dari pensiun pada tanggal yang telah disepakati. [56] Kinsky, segera dipanggil untuk tugas militer, tidak berkontribusi dan segera meninggal setelah jatuh dari kudanya. Lobkowitz berhenti membayar pada bulan September 1811. Tidak ada penerus maju untuk melanjutkan patronase, dan Beethoven terutama mengandalkan menjual hak komposisi dan pensiun kecil setelah 1815. Dampak dari pengaturan keuangan yang dirusak sampai batas tertentu oleh perang dengan Perancis, yang menyebabkan inflasi yang signifikan ketika pemerintah mencetak uang untuk mendanai upaya perang. [Rujukan?]
Periode tengah
Beethoven Monumen di Bonn, Muensterplatz

Beethoven kembali ke Wina dari Heiligenstadt ditandai dengan perubahan gaya musik, dan sekarang ditunjuk sebagai awal dari "Tengah"-nya atau "Heroic" periode. Menurut Carl Czerny, Beethoven berkata, "Saya tidak puas dengan pekerjaan yang telah saya lakukan sejauh Mulai sekarang saya berniat untuk mengambil cara baru.." [57] Ini "Heroic" fase ditandai oleh sejumlah besar asli karya terdiri dalam skala besar [58]. Karya besar pertama menggunakan gaya baru ini adalah Symphony Ketiga di E datar, yang dikenal sebagai "Eroica". Karya ini lebih panjang dan lebih besar dalam lingkup daripada simfoni sebelumnya. Ketika perdana awal tahun 1805 itu mendapat sambutan beragam. Beberapa pendengar keberatan dengan panjang atau disalahpahami strukturnya, sementara yang lain dipandang sebagai masterpiece. [59]

Symphony No 5, Op. 67 (1 gerakan)
Menu
00:00
terdiri selama periode pertengahan Beethoven
Masalah mendengarkan file ini? Lihat bantuan media.

The "jangka menengah" kadang-kadang dikaitkan dengan cara "heroik" penyusunan, [60] tetapi penggunaan istilah "heroik" telah menjadi semakin kontroversial di beasiswa Beethoven. Istilah ini lebih sering digunakan sebagai nama alternatif untuk periode menengah [61] Kesesuaian istilah "heroik" untuk menggambarkan periode pertengahan seluruh telah dipertanyakan juga:. Sementara beberapa karya, seperti Orkestra Ketiga dan Kelima, adalah mudah untuk menggambarkan sebagai "heroik", banyak orang lain, seperti "Pastoral" Keenam Symphony, tidak [62].

Beberapa periode tengah bekerja memperpanjang bahasa musik Beethoven warisi dari Haydn dan Mozart. Pekerjaan jangka menengah meliputi Ketiga melalui Symphonies Kedelapan, kuartet Rasumovsky, Harp dan serioso string, "Waldstein" dan "Appassionata" piano sonata, Kristus di Bukit Zaitun, yang Fidelio opera, yang Violin Concerto dan komposisi lainnya. Selama ini pendapatan Beethoven berasal dari penerbitan karya-karyanya, dari pertunjukan dari mereka, dan dari pelanggan. Posisinya di Theater an der Wien dihentikan ketika teater berubah manajemen pada 1804 awal, dan dia dipaksa untuk pindah sementara ke daerah pinggiran Wina dengan temannya Stephan von Breuning. Karya ini melambat pada Fidelio, karyanya terbesar sampai saat ini, untuk sementara waktu. Hal itu ditunda lagi oleh Austria sensor, dan akhirnya perdana di November 1805 untuk rumah yang hampir kosong karena pendudukan Perancis kota. Selain menjadi kegagalan keuangan, ini versi Fidelio juga kegagalan kritis, dan Beethoven mulai merevisinya. [63]

Selama bulan Mei 1809, ketika pasukan menyerang dari Napoleon dibombardir Wina, menurut Ferdinand Ries, Beethoven, sangat khawatir bahwa suara akan menghancurkan apa yang tersisa dari pendengarannya, bersembunyi di ruang bawah tanah rumah saudaranya, menutupi telinganya dengan bantal. [64 ]

Pekerjaan periode menengah yang didirikan Beethoven sebagai master. Dalam review dari 1810, ia diabadikan oleh ETA Hoffmann sebagai salah satu dari tiga besar "Romantic" komposer, Hoffman disebut Beethoven Fifth Symphony "salah satu karya yang paling penting dari zaman."
Pribadi dan keluarga kesulitan

Kehidupan cinta Beethoven terhambat oleh masalah kelas. Pada tahun 1801-an ia bertemu dengan seorang countess muda, Julie ("Giulietta") Guicciardi melalui keluarga Brunsvik, pada saat ia memberikan les piano reguler untuk Josephine Brunsvik. Beethoven menyebutkan cintanya kepada Julie dalam sebuah surat 1.801 November sampai teman masa kanak-kanaknya, Franz Wegeler, tetapi ia tidak dapat mempertimbangkan menikahinya, karena perbedaan kelas. Beethoven kemudian didedikasikan untuk nya Sonata No 14, sekarang dikenal sebagai Sonata "Moonlight". [65]

Hubungannya dengan Josephine Brunsvik diperdalam setelah kematian pada 1804 suami aristokrat pertamanya, Count Joseph Deym. Beethoven menulis Josephine 15 surat cinta yang penuh gairah dari 1.804-an menjadi sekitar 1809-1810. Meskipun perasaannya yang jelas membalas, Josephine dipaksa oleh keluarganya untuk menarik diri darinya pada tahun 1807. Dia mengutip "tugas" nya dan fakta bahwa ia akan kehilangan perwalian anak-anak bangsawan itu telah ia menikah rakyat biasa [66] Setelah Josephine menikah Baron von Stackelberg tahun 1810, Beethoven mungkin telah diusulkan gagal untuk Therese Malfatti, yang dedicatee seharusnya. dari "Für Elise", [67] statusnya sebagai rakyat biasa lagi mungkin telah mempengaruhi rencana tersebut.
Hidup topeng yang dibuat pada tahun 1812

Pada musim semi 1.811 Beethoven menjadi sakit parah, menderita sakit kepala dan demam tinggi. Atas saran dari dokter, ia menghabiskan enam minggu di kota spa Bohemian of Teplitz. Musim dingin berikutnya, yang didominasi oleh pekerjaan pada simfoni Ketujuh, dia lagi sakit, dan dokter memerintahkan dia untuk menghabiskan musim panas tahun 1812 di Teplitz spa. Sudah pasti bahwa ia berada di Teplitz ketika ia menulis surat cinta untuk nya [68] Identitas penerima yang dimaksud telah lama menjadi subyek perdebatan "Kekasih Immortal."; Kandidat termasuk Julie Guicciardi, Therese Malfatti, Josephine Brunsvik, dan Antonie Brentano.

Beethoven mengunjungi saudaranya Johann pada akhir Oktober 1812. Dia ingin mengakhiri hidup bersama Johann dengan Therese Obermayer, seorang wanita yang sudah memiliki anak haram. Ia tidak mampu meyakinkan Johann untuk mengakhiri hubungan dan mengajukan banding ke otoritas sipil dan agama setempat. Johann dan Therese menikah pada 9 November. [69]
Beethoven di 1814. Portrait oleh Louis-René Létronne.

Pada awal 1.813 Beethoven tampaknya pergi melalui periode emosional yang sulit, dan output komposisi nya turun. Tampilan pribadinya terdegradasi-itu umumnya rapi-seperti halnya sopan santun di depan umum, terutama ketika makan. Beethoven mengurus saudaranya (yang menderita TBC) dan keluarganya, beban bahwa ia mengaku meninggalkan dia tanpa uang sepeser pun.

Beethoven akhirnya termotivasi untuk memulai komposisi yang signifikan lagi pada bulan Juni 1813, ketika berita tiba dari kekalahan salah satu dari tentara Napoleon di Vitoria, Spanyol, oleh koalisi pasukan di bawah Duke of Wellington. Berita ini mendorong dia untuk menulis simfoni pertempuran yang dikenal sebagai Kemenangan Wellington. Ini pertama kali dilakukan pada tanggal 8 Desember, bersama dengan Symphony Ketujuh nya, di konser amal untuk korban perang. Pekerjaan itu menjadi hit yang populer, mungkin karena gaya program mereka, yang menghibur dan mudah dimengerti. Ia menerima pertunjukan ulangi di konser Beethoven dipentaskan pada bulan Januari dan Februari 1814. Popularitas Beethoven diperbaharui menyebabkan tuntutan untuk kebangkitan Fidelio, yang, dalam versi ketiga yang telah direvisi, juga diterima dengan baik pada saat pembukaan Juli. Musim panas itu ia menulis sonata piano untuk pertama kalinya dalam lima tahun (No. 27, Opus 90). Karya ini adalah dalam gaya nyata lebih Romantis daripada sonata sebelumnya. Dia juga salah satu dari banyak komposer yang menghasilkan musik dalam vena patriotik untuk menghibur banyak kepala negara dan diplomat yang datang ke Kongres Wina yang dimulai pada bulan November 1814. Output-nya lagu termasuk lagu-satunya siklus, "An die Ferne Geliebte," dan pengaturan kedua yang luar biasa ekspresif dari puisi "mati An Hoffnung" (op. 94) pada tahun 1815. Dibandingkan dengan pengaturan pertama tahun 1805 (hadiah untuk Josephine Brunsvik), itu "jauh lebih dramatis .... Semangat keseluruhan adalah bahwa dari scena opera." 

Penitipan perjuangan dan penyakit

Antara 1815 dan 1817 keluaran Beethoven turun lagi. Beethoven disebabkan bagian dari ini untuk penyakit yang panjang (ia menyebutnya sebagai "demam inflamasi") yang menimpa dirinya selama lebih dari satu tahun, dimulai pada bulan Oktober 1816.  Penulis biografi telah berspekulasi pada berbagai alasan lain yang juga berkontribusi pada penurunan, termasuk kesulitan dalam kehidupan pribadi calon kekasih nya dan kebijakan sensor yang keras dari pemerintah Austria. Penyakit dan kematian saudaranya Carl dari tuberkulosis juga mungkin telah memainkan peran.
Beethoven pada tahun 1818 pada bulan Agustus Klöber

Carl telah sakit selama beberapa waktu, dan Beethoven menghabiskan uang kecil pada tahun 1815 pada perawatan nya. Setelah Carl meninggal pada tanggal 15 November 1815, Beethoven segera menjadi terlibat dalam sengketa hukum yang berlarut-larut dengan Carl istri Johanna atas hak asuh anak mereka Karl, kemudian sembilan tahun. Beethoven, yang menganggap Johanna orangtua tidak layak karena moral nya (dia punya anak haram oleh seorang ayah yang berbeda sebelum menikah Carl dan telah dihukum karena pencurian) dan manajemen keuangan, telah berhasil diterapkan untuk Carl untuk memiliki sendiri bernama wali satunya anak laki-laki . Sebuah codicil terlambat untuk Carl akan memberinya dan perwalian bersama Johanna. Sementara Beethoven berhasil karena telah keponakannya dihapus dari tahanan pada bulan Februari 1816, kasus itu tidak sepenuhnya diselesaikan sampai 1820, dan ia sering disibukkan oleh tuntutan litigasi dan melihat untuk kesejahteraan Karl, yang ia pertama kali ditempatkan di sebuah sekolah swasta .

Sistem pengadilan Austria memiliki satu pengadilan untuk kaum bangsawan dan anggota Landtafel, R & I Landrechte, dan pengadilan lain untuk jelata, di antaranya Pengadilan Sipil Hakim Wina. Beethoven menyamar fakta bahwa Belanda "van" dalam nama-Nya tidak menunjukkan bangsawan seperti halnya "von" Jerman [72] dan kasusnya diadili di Landrechte tersebut. Karena pengaruhnya dengan pengadilan, Beethoven merasa yakin hasil baik yang diberikan perwalian tunggal. Sementara memberikan bukti Landrechte, namun, Beethoven sengaja [72] mengakui bahwa ia tidak dilahirkan mulia. Pada 18 Desember 1818 kasus ini dipindahkan ke Peradilan, di mana ia kehilangan perwalian tunggal.

Beethoven mengajukan banding dan kembali hak asuh. Johanna banding untuk Kaisar tidak berhasil: Kaisar "mencuci tangannya dari masalah ini." Selama bertahun-tahun tahanan yang diikuti, Beethoven berusaha untuk memastikan bahwa Karl hidup dengan standar moral yang tertinggi. Beethoven memiliki cara yang sombong dan sering ikut campur dalam kehidupan keponakannya. Karl mencoba bunuh diri pada tanggal 31 Juli 1826 oleh menembak dirinya sendiri di kepala. Dia selamat dan dibawa ke rumah ibunya, di mana ia sembuh. Dia dan Beethoven yang didamaikan, namun Karl bersikeras bergabung dengan tentara dan terakhir melihat Beethoven pada tahun 1827 awal. [Rujukan?]

Akhir karya

Beethoven memulai studi baru dari musik yang lebih tua, termasuk karya JS Bach dan Handel, yang kemudian diterbitkan dalam upaya pertama di edisi lengkap.