Tokoh Terkenal "REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN - SANG MAESTRO OIL PAINTING"

http://massandry.blogspot.com

Rembrandt van Rijn Harmenszoon (Dutch: [rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) sehingga ː n vɑn rɛin], 15 Juli 1606 - 4 Oktober 1669) adalah seorang pelukis Belanda dan penggores. Dia umumnya dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar dan Printmakers dalam sejarah seni Eropa dan yang paling penting dalam sejarah Belanda kontribusi-Nya untuk seni datang dalam periode kekayaan besar dan prestasi budaya yang sejarawan menyebut Golden Age Belanda ketika Belanda Emas. Usia lukisan, meskipun dalam banyak hal bertentangan dengan gaya Baroque yang mendominasi Eropa, sangat produktif dan inovatif.

Setelah mencapai sukses muda sebagai pelukis potret, tahun kemudian Rembrandt ditandai dengan tragedi pribadi dan kesulitan keuangan. Namun lukisan dan lukisan yang populer sepanjang hidupnya, reputasinya sebagai seorang seniman tetap tinggi, dan selama dua puluh tahun ia mengajar banyak pelukis Belanda yang penting. kemenangan terbesar Rembrandt kreatif dicontohkan terutama dalam potret nya orang sezamannya, potret diri dan ilustrasi adegan dari Alkitab. Nya potret diri membentuk biografi unik dan intim, di mana artis disurvei sendiri tanpa kesombongan dan dengan ketulusan

Dalam lukisan dan cetakan yang dipamerkan pengetahuan klasik ikonografi, yang ia dibentuk agar sesuai dengan persyaratan dari pengalaman sendiri, dengan demikian, penggambaran adegan alkitabiah diberitahu oleh pengetahuan Rembrandt dari teks tertentu, asimilasi nya komposisi klasik, dan nya pengamatan populasi Yahudi Amsterdam. Karena empatinya bagi kondisi manusia., ia telah disebut "salah satu nabi besar peradaban."
Isi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn lahir pada tanggal 15 Juli 1606 di Leiden, di Republik Belanda, saat Belanda. Dia adalah anak kesembilan lahir Harmen Gerritszoon van Rijn dan Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck Keluarganya adalah cukup baik-to-do,. Ayahnya adalah seorang miller dan ibunya adalah seorang putri tukang roti. Sebagai anak laki-laki ia menghadiri sekolah Latin dan terdaftar di Universitas Leiden, meskipun menurut kontemporer ia memiliki kecenderungan yang lebih besar terhadap lukisan, ia segera magang ke pelukis sejarah Leiden, Jacob van Swanenburgh, dengan siapa ia menghabiskan tiga tahun. Setelah magang singkat namun penting dari enam bulan dengan pelukis terkenal Pieter Lastman di Amsterdam, Rembrandt membuka studio di Leiden pada tahun 1624 atau 1625, yang ia berbagi dengan teman dan rekan Jan Lievens. Pada tahun 1627, Rembrandt mulai menerima murid, di antaranya Gerrit Dou.

Pada tahun 1629, Rembrandt ditemukan oleh negarawan Constantijn Huygens, ayah Christiaan Huygens (seorang matematikawan dan fisikawan terkenal Belanda), yang diperoleh untuk komisi Rembrandt penting dari pengadilan Den Haag. Sebagai hasil dari hubungan ini, Pangeran Frederik Hendrik terus membeli lukisan dari Rembrandt sampai 1646.

Pada akhir 1631 Rembrandt pindah ke Amsterdam, kemudian berkembang pesat sebagai modal usaha baru Belanda, dan mulai berlatih sebagai pelukis profesional untuk pertama kalinya, dengan sukses besar. Dia awalnya tinggal dengan seorang pedagang seni, Hendrick van Uylenburg, dan pada tahun 1634, menikah dengan sepupu Hendrick itu, Saskia van Uylenburg .Saskia berasal dari keluarga baik-baik:. Ayahnya telah pengacara dan Burgemeester (walikota) dari Leeuwarden. Ketika Saskia, sebagai anak bungsu, menjadi yatim piatu, ia tinggal dengan seorang kakak di Het Bildt. Rembrandt dan Saskia menikah di gereja lokal St Annaparochie tanpa kehadiran kerabat Rembrandt.Pada tahun yang sama., Rembrandt menjadi burgess of Amsterdam dan anggota dari serikat lokal pelukis. Ia juga mengakuisisi sejumlah mahasiswa, di antaranya Ferdinand Bol dan Govert Flinck

Potret Saskia van Uylenburg, ca. 1.635

Pada tahun 1635 Rembrandt dan Saskia pindah ke rumah mereka sendiri, menyewa di Doelenstraat Nieuwe modis. Pada 1639 mereka pindah ke sebuah rumah yang menonjol (sekarang Rembrandt House Museum) di Jodenbreestraat dalam apa yang menjadi kuartal Yahudi, hipotek untuk membiayai pembelian 13.000 gulden akan menjadi penyebab utama kesulitan keuangan kemudian Rembrandt harus mudah. telah mampu membayar rumah off dengan pendapatan yang besar, tapi tampaknya pengeluaran nya selalu terus berpacu dengan penghasilannya, dan ia mungkin telah membuat beberapa investasi gagal . sanalah Rembrandt sering dicari tetangga Yahudi untuk model untuk adegan Lama nya Perjanjian .Meskipun mereka sekarang kaya, pasangan mengalami kemunduran pribadi beberapa;. Rumbartus anak mereka meninggal dua bulan setelah kelahirannya pada 1635 dan putri mereka Cornelia meninggal hanya tiga minggu usia pada tahun 1638. Pada 1640, mereka memiliki putri kedua, juga bernama Cornelia, yang meninggal setelah tinggal hampir lebih dari sebulan. Hanya anak keempat mereka, Titus, yang lahir pada tahun 1641, selamat menjadi dewasa. Saskia meninggal pada tahun 1642 segera setelah kelahiran Titus, mungkin dari TBC. Gambar Rembrandt dia di tempat tidurnya sakit dan kematian di antara karya-karyanya paling mengharukan.

Selama sakit Saskia, Geertje Dircx dipekerjakan sebagai 'Titus pengurus dan perawat dan juga menjadi kekasih Rembrandt. Dia kemudian akan mengisi Rembrandt dengan pelanggaran janji dan dianugerahi tunjangan dari 200 gulden per tahun. Rembrandt bekerja untuk memiliki dia berkomitmen selama dua belas tahun ke suaka atau rumah miskin (disebut "Bridewell") di Gouda, setelah belajar dia gadai perhiasan yang dulunya milik Saskia dan bahwa ia telah diberikan kepadanya.

Pada 1640-an akhir Rembrandt mulai menjalin hubungan dengan Stoffels Hendrickje jauh lebih muda, yang semula menjadi pembantunya. Pada tahun 1654 mereka memiliki seorang putri, Cornelia, membawa Hendrickje surat panggilan dari Gereja Reformasi untuk menjawab tuduhan "bahwa ia telah melakukan tindakan seorang pelacur dengan Rembrandt pelukis". Dia mengakui ini dan dilarang menerima komuni. Rembrandt tidak dipanggil untuk muncul untuk dewan Gereja karena ia bukan anggota dari Gereja Reformasi. Keduanya dianggap secara hukum menikah di bawah hukum umum, tetapi Rembrandt belum menikah Henrickje, agar tidak kehilangan akses ke perwalian diatur untuk Titus dalam surat wasiat ibu anak laki-laki itu .

Rembrandt hidup di luar kemampuan nya, membeli karya seni (termasuk penawaran atas karyanya sendiri), cetakan (sering digunakan dalam lukisannya), dan langka, yang mungkin disebabkan pengaturan pengadilan untuk menghindari kebangkrutan pada tahun 1656, dengan menjual sebagian besar lukisannya dan besar koleksi barang antik. Daftar penjualan bertahan dan memberi kita wawasan yang baik koleksi Rembrandt, yang terpisah dari lukisan Old Master dan gambar termasuk patung dari Kaisar Romawi, baju zirah Jepang di antara banyak objek dari Asia, dan koleksi sejarah alam dan mineral, harga menyadari dalam penjualan tahun 1657 dan 1.658 mengecewakan. Rembrandt terpaksa menjual rumahnya dan nya cetak-tekan dan pindah ke akomodasi yang lebih sederhana pada Rozengracht tahun 1660.Wewenang dan krediturnya. umumnya akomodatif kepadanya , kecuali untuk pelukis Amsterdam 'serikat, yang memperkenalkan aturan baru yang tidak ada seorang pun dalam keadaan Rembrandt bisa diperdagangkan sebagai seorang pelukis. Untuk mendapatkan putaran ini, Hendrickje dan Titus mendirikan sebuah bisnis sebagai seni-dealer pada tahun 1660, dengan Rembrandt sebagai karyawan.

Tahun 1661 Rembrandt (atau lebih tepatnya bisnis baru) dikontrak untuk menyelesaikan pekerjaan untuk balai kota yang baru dibangun, tetapi hanya setelah Govert Flinck, artis yang sebelumnya ditugaskan, meninggal tanpa mulai melukis. Karya yang dihasilkan, The Conspiracy of Claudius Civilis, ditolak dan dikembalikan kepada pelukis, fragmen hidup adalah hanya sebagian kecil dari keseluruhan karya .Saat itu sekitar waktu ini bahwa Rembrandt mengambil magang terakhirnya, Aert de Gelder.. Pada tahun 1662 ia masih memenuhi komisi besar untuk potret dan karya-karya lain. Ketika Cosimo III de 'Medici, Grand Duke of Tuscany datang ke Amsterdam pada tahun 1667, ia mengunjungi Rembrandt di rumahnya.

Rembrandt hidup lebih lama baik Hendrickje, yang meninggal tahun 1663, dan Titus, yang meninggal pada tahun 1668, meninggalkan seorang bayi perempuan. Dia meninggal dalam waktu satu tahun anaknya, pada 4 Oktober 1669 di Amsterdam, dan dimakamkan di sebuah makam tak bertanda di Westerkerk.

Bekerja
The Storm di Laut Galilea, 1633. Lukisan masih hilang setelah perampokan dari Isabella Stewart Gardner Museum pada tahun 1990.

Dalam sebuah surat kepada Huyghens, Rembrandt menawarkan penjelasan hidup hanya dari apa yang ia berusaha untuk mencapai melalui karya seninya: gerakan terbesar dan yang paling alami, diterjemahkan dari de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid. Kata "beweechgelickhijt" juga berpendapat berarti "emosi" atau "motif." Apakah ini mengacu pada tujuan, materi atau terbuka untuk interpretasi, cara baik, kritikus telah menarik perhatian khusus dengan cara Rembrandt mulus menyatu duniawi dan spiritual.

Penikmat abad ke-20 sebelumnya diklaim Rembrandt telah menghasilkan lebih dari 600 lukisan, etsa dan hampir 400 2.000 gambar. [28] beasiswa lebih baru, dari tahun 1960 sampai hari ini (dipimpin oleh Proyek Penelitian Rembrandt), sering kontroversial, telah menanam oeuvre untuk dekat 300 lukisan. cetakan-Nya, secara tradisional semua disebut etsa, meskipun banyak diproduksi secara keseluruhan atau sebagian oleh ukiran dan kadang-kadang drypoint, memiliki total lebih stabil sedikit di bawah 300. [30] Hal ini kemungkinan Rembrandt dibuat lebih banyak gambar dalam hidupnya dari 2.000, tetapi mereka masih ada yang lebih langka daripada yang diduga. Dua ahli mengklaim bahwa jumlah gambar yang tanda tangan status dapat dianggap sebagai efektif "tertentu" tidak lebih tinggi dari sekitar 75, meskipun hal ini masih diperdebatkan. Daftar itu akan diresmikan pada pertemuan ilmiah pada bulan Februari 2010.

Pada satu waktu sekitar sembilan puluh lukisan dihitung sebagai Rembrandt potret diri, tetapi sekarang diketahui bahwa ia memiliki murid-muridnya menyalin sendiri potret diri sebagai bagian dari pelatihan mereka. Beasiswa modern telah mengurangi jumlah tanda tangan untuk lebih dari empat puluh lukisan, serta beberapa gambar dan tiga puluh satu etsa, yang mencakup banyak gambar yang paling luar biasa dari kelompok.Beberapa pertunjukan dia berpose di kuasi-sejarah kostum,. atau menarik wajah pada dirinya sendiri. Lukisan minyak Nya melacak kemajuan dari pemuda pasti, melalui pelukis potret-dapper dan sangat sukses tahun 1630, dengan potret bermasalah tapi massal kuat dari usia tuanya. Bersama-sama mereka memberikan gambaran yang sangat jelas tentang pria itu, penampilan dan psikologis make-up, seperti yang diungkapkan oleh wajahnya kaya lapuk.

Dalam potret dan potret diri, ia sudut wajah pengasuh itu sedemikian rupa sehingga punggung hidung hampir selalu membentuk garis demarkasi antara daerah yang cerah diterangi dan gelap. Wajah Rembrandt adalah wajah sebagian gerhana, dan hidung, terang dan jelas, menyodorkan ke teka-teki halftones, berfungsi untuk memusatkan perhatian pemirsa atas, dan untuk mendramatisir, pembagian antara banjir cahaya-an luar biasa kejelasan-dan merenung kehitam-hitaman.

Dalam sejumlah karya Alkitab, termasuk The Raising Salib, Joseph Menceritakan Mimpi-Nya dan The Rajam dari Saint Stephen, Rembrandt melukis dirinya sebagai karakter dalam kerumunan. Durham menunjukkan bahwa ini adalah karena Alkitab adalah untuk Rembrandt  "semacam buku harian, account momen dalam hidupnya sendiri."

Di antara karakteristik lebih menonjol dari karya Rembrandt adalah dia menggunakan chiaroscuro, kerja teater cahaya dan bayangan yang berasal dari Caravaggio, atau, lebih mungkin, dari Caravaggisti Belanda, namun disesuaikan untuk sarana yang sangat pribadi .Juga terkenal. Yang dramatis dan hidup penyajian pelajaran, tanpa formalitas yang kaku yang sezamannya sering ditampilkan, dan kasih sayang sangat terasa bagi umat manusia, terlepas dari kekayaan dan usia. Keluarga-nya langsungnya Saskia istri, anaknya Titus dan umum-hukum istrinya Hendrickje-sering menonjol dalam lukisannya, banyak yang memiliki tema mitos, Alkitab atau sejarah.

Periode, tema dan gaya
Para Penculikan Europa, 1632. Minyak pada panel. Karya ini dianggap "... contoh bersinar dari 'zaman keemasan' lukisan baroque."

Sepanjang karirnya Rembrandt mengambil sebagai subjek utamanya tema potret, lanskap dan lukisan naratif. Untuk yang terakhir, ia sangat dipuji oleh orang-orang sezamannya, yang memuji dia sebagai juru mengagumkan dari cerita Alkitab untuk keahliannya dalam mewakili emosi dan perhatian terhadap detail. Gaya, lukisannya berkembang dari cara awal "halus", dicirikan dengan teknik baik dalam penggambaran bentuk illusionistic, untuk pengobatan terlambat "kasar" dari permukaan cat kaya beraneka ragam, yang memungkinkan untuk illusionism bentuk yang disarankan oleh kualitas taktil dari cat itu sendiri.

Sebuah pengembangan paralel dapat dilihat dalam keterampilan Rembrandt sebagai zaman Renaisans a. Dalam lukisan dari kedewasaannya, terutama dari seterusnya akhir 1640-an, kebebasan dan luasnya gambar dan lukisan menemukan ekspresi di media cetak juga. Bekerja mencakup berbagai materi pelajaran dan teknik, kadang-kadang meninggalkan daerah besar kertas putih untuk menunjukkan ruang, pada waktu lain menggunakan jaring kompleks jalur untuk menghasilkan nada gelap kaya .

Itu selama periode Leiden Rembrandt (1625-1631) bahwa pengaruh Lastman adalah yang paling menonjol. Hal ini juga kemungkinan bahwa saat ini Lievens memiliki dampak yang kuat pada karyanya juga . Lukisan yang agak kecil, tetapi kaya detail (misalnya, dalam kostum dan perhiasan). Tema agama dan alegoris yang disukai, seperti tronies. Pada 1.626 Rembrandt menghasilkan lukisan pertamanya, penyebaran luas yang sebagian besar akan menjelaskan ketenaran internasional. Pada tahun 1629 ia menyelesaikan Yudas bertobat, Mengembalikan Potongan Silver dan The Artist di Studio-Nya, bekerja bukti bahwa minatnya dalam penanganan cahaya dan berbagai aplikasi cat, dan merupakan kemajuan besar pertama dalam pembangunan sebagai pelukis

Selama tahun-tahun awal di Amsterdam (1632-1636), Rembrandt mulai melukis adegan Alkitab dan mitologi dramatis dalam kontras tinggi dan format besar (The Membutakan dari Samson,, 1636 Pesta Belsyazar, c. Danae 1635, 1636), berusaha untuk meniru gaya baroque dari Rubens.Dengan bantuan sesekali asisten di bengkel Uylenburgh itu., ia melukis komisi potret banyak baik kecil (Jacob de Gheyn III) dan besar (Potret pembuat kapal Jan Rijcksen dan istrinya, 1633, Anatomi Pelajaran dari Dr Nicolaes Tulp, 1632).

Pada akhir 1630-an Rembrandt telah menghasilkan beberapa lukisan dan lukisan banyak lanskap. Seringkali lanskap disorot drama alami, menampilkan pohon tumbang dan langit tak menyenangkan (Cottages sebelum Sky Stormy, c 1641,. Tiga Pohon, 1.643). Dari 1640 karyanya menjadi kurang riang dan lebih bijaksana dalam nada, mungkin mencerminkan tragedi pribadi. Adegan alkitabiah kini lebih sering berasal dari Perjanjian Baru dari Perjanjian Lama, seperti yang telah terjadi sebelumnya. Pada tahun 1642 ia melukis The Night Watch, yang paling penting dari kelompok yang penting potret komisi yang ia terima dalam periode ini, dan melalui mana ia berusaha untuk mencari solusi untuk masalah-masalah komposisi dan narasi yang telah dicoba dalam karya sebelumnya.

Dalam dekade setelah Night Watch, lukisan Rembrandt sangat bervariasi dalam ukuran, subjek, dan gaya. Kecenderungan sebelumnya untuk menciptakan efek dramatis terutama oleh kontras kuat cahaya dan bayangan memberi jalan untuk penggunaan pencahayaan frontal dan wilayah yang lebih luas dan lebih jenuh warna. Bersamaan, angka datang untuk ditempatkan sejajar dengan bidang gambar. Perubahan ini dapat dilihat sebagai langkah menuju modus klasik komposisi dan, mengingat penggunaan lebih ekspresif dari sapuan kuas juga, mungkin menunjukkan keakraban dengan Venesia seni (Susanna dan Sesepuh, 1637-1647). Pada saat yang sama waktu, ada penurunan tajam dalam karya dicat dalam mendukung etsa dan gambar lanskap .Dalam karya grafis. drama alami akhirnya membuat jalan untuk tenang adegan pedesaan Belanda.

Di 1650s, gaya Rembrandt berubah lagi. Warna menjadi lebih kaya dan sapuan kuas lebih jelas. Dengan perubahan ini, Rembrandt menjauhkan diri dari pekerjaan sebelumnya dan fashion saat ini, yang semakin cenderung ke arah baik, karya rinci. Pendekatan tunggal-Nya untuk melukis aplikasi mungkin telah diusulkan sebagian oleh keakraban dengan karya Titian, dan dapat dilihat dalam konteks pembahasan maka saat 'selesai' dan kualitas permukaan lukisan. Rekening kontemporer kadang berkomentar mencela dari kekasaran sapuan kuas Rembrandt, dan artis itu sendiri dikatakan memiliki pengunjung diminta untuk tidak melihat terlalu dekat pada lukisannya . Manipulasi taktil cat dapat mendengarkan prosedur abad pertengahan, ketika efek mimesis rendering informasi permukaan lukisan. Hasil akhirnya adalah penanganan kaya beragam cat, sangat berlapis dan sering tampaknya serampangan, yang menunjukkan bentuk dan ruang di kedua ilusi dan cara yang sangat individual .

Dalam tahun kemudian tema alkitabiah masih digambarkan sering, tapi penekanan bergeser dari adegan dramatis untuk kelompok intim potret-seperti tokoh (Yakobus Rasul, 1661). Dalam tahun-tahun terakhirnya, Rembrandt dicat paling sangat reflektif nya potret diri (1652-1669 ia melukis lima belas), dan gambar bergerak beberapa laki-laki dan perempuan (The Bride Yahudi, c. 1666)-dalam cinta, dalam hidup, dan hadapan Allah .

Rembrandt menghasilkan lukisan untuk sebagian besar karirnya, 1626-1660, ketika ia dipaksa untuk menjual nya cetak-tekan dan etsa hampir ditinggalkan. Hanya tahun 1649 bermasalah tidak menghasilkan karya tanggal. Ia mengambil mudah untuk etsa dan, meskipun ia juga belajar untuk menggunakan burin dan banyak piring sebagian terukir, kebebasan teknik etsa adalah fundamental bagi karyanya. Dia sangat erat terlibat dalam seluruh proses seni grafis, dan harus telah dicetak setidaknya contoh awal etchings sendiri. Pada awalnya ia menggunakan gaya didasarkan pada gambar, tapi segera pindah ke salah satu berdasarkan lukisan, menggunakan massa garis dan bitings banyak dengan asam untuk mencapai kekuatan yang berbeda dari jalur. Menjelang akhir tahun 1630, dia bereaksi terhadap cara ini dan pindah ke gaya sederhana, dengan bitings sedikit. Ia bekerja pada Cetak disebut Seratus rupiah secara bertahap seluruh 1640an, dan itu adalah pekerjaan "penting dalam tengah karirnya ", dari mana gaya etsa terakhirnya mulai muncul. Meskipun cetak hanya bertahan di dua negara, yang sangat jarang pertama, bukti pengerjaan ulang banyak yang dapat dilihat di bawah cetak akhir dan gambar banyak bertahan selama unsur-unsur itu.

The Three Crosses, etsa karya Rembrandt, 1653, Negara III V
Dalam karya-karya matang 1650s tersebut, Rembrandt lebih siap untuk berimprovisasi di piring dan cetakan besar biasanya bertahan di beberapa negara, sampai sebelas, sering berubah secara radikal. Dia sekarang menggunakan menetas untuk membuat daerah gelap, yang sering memakan banyak piring. Dia juga bereksperimen dengan efek pencetakan pada berbagai jenis kertas, termasuk kertas Jepang, yang ia sering digunakan, dan pada vellum. Dia mulai menggunakan "nada permukaan," meninggalkan lapisan tipis tinta pada bagian dari pelat bukan menyeka itu benar-benar bersih untuk mencetak setiap tayangan. Dia membuat lebih banyak menggunakan drypoint, mengeksploitasi, khususnya di lanskap, duri kabur kaya bahwa teknik ini memberikan kepada tayangan pertama.

Sidik jarinya memiliki subjek yang mirip dengan lukisan-lukisannya, meskipun dua puluh tujuh potret diri relatif lebih umum, dan potret dari orang lain kurang begitu. Ada empat puluh enam lanskap, sebagian besar kecil, yang sebagian besar menetapkan kursus untuk pengobatan grafis lanskap sampai akhir abad ke-19. Sepertiga dari lukisan nya adalah mata pelajaran agama, banyak diobati dengan kesederhanaan jelek, sedangkan yang lain adalah cetakan yang paling monumental. Sebuah erotis sedikit, atau hanya cabul, komposisi memiliki setara ada dalam lukisannya. Dia dimiliki, hingga terpaksa menjualnya, koleksi megah cetak oleh artis lain, dan pinjaman banyak pengaruh dalam karyanya dapat ditelusuri ke seniman beragam seperti Mantegna, Raphael, Hercules Segers, dan Giovanni Benedetto Castiglione.


Rembrandt dicat Perusahaan Milisi Kapten Frans Banning Cocq antara 1.640 dan 1642. Gambar ini disebut Nachtwacht oleh Belanda dan Night Watch oleh Sir Joshua Reynolds karena pada abad ke-18 gambar begitu redup dan dirusak oleh waktu itu hampir tidak dapat dibedakan dan itu tampak cukup seperti adegan malam. Setelah itu dibersihkan, ditemukan untuk mewakili hari-luas partai musketeers melangkah dari halaman suram ke sinar matahari yang menyilaukan.

Potongan ditugaskan untuk gedung baru Kloveniersdoelen, cabang musketeer dari milisi sipil. Rembrandt berangkat dari konvensi, yang memerintahkan bahwa potongan bergenre tersebut harus megah dan formal, agak line-up dari sebuah adegan aksi. Sebaliknya ia menunjukkan milisi mempersiapkan diri untuk memulai misi (jenis misi, patroli biasa atau beberapa peristiwa khusus, adalah menjadi bahan perdebatan).

Bertentangan dengan apa yang sering dikatakan, pekerjaan itu dipuji sebagai sukses dari awal. Bagian dari kanvas terputus (sekitar 20% dari sisi kiri telah dihapus) untuk membuat lukisan sesuai dengan posisi baru saat itu dipindahkan ke balai kota Amsterdam di 1.715, Rijksmuseum memiliki salinan yang lebih kecil dari apa yang dianggap komposisi asli penuh, empat angka di depan berada di tengah kanvas. Lukisan ini sekarang di Rijksmuseum, Amsterdam.

Ahli penilaian
The Rider Polandia - Mungkin suatu Lisowczyk atas kuda. Subjek dari banyak diskusi. Ada kemungkinan bahwa orang yang digambarkan adalah Grand Chancellor of Lithuania, Marcjan Aleksander Ogiński (1.632-1.690).

Pada tahun 1968 Rembrandt Penelitian Proyek dimulai di bawah sponsor dari Organisasi Belanda untuk Kemajuan Riset Ilmiah, itu awalnya diperkirakan berlangsung sepuluh tahun yang sangat optimis. Sejarawan seni bekerja sama dengan para ahli dari bidang lain untuk menilai kembali keaslian karya dihubungkan dengan Rembrandt, dengan menggunakan semua metode yang tersedia, termasuk negara-of-the-art diagnostik teknis, dan untuk menyusun katalog raisonné lengkap baru lukisannya. Sebagai hasil dari temuan mereka, banyak lukisan yang sebelumnya dikaitkan dengan Rembrandt telah dihapus dari daftar mereka, meskipun orang lain telah ditambahkan kembali Banyak dari mereka yang dihapus sekarang dianggap sebagai karya murid-muridnya.

Salah satu contoh kegiatan adalah The Rider Polandia, pada Koleksi Frick New York. Keasliannya telah dipertanyakan tahun sebelumnya oleh beberapa sarjana, yang dipimpin oleh Julius Dimiliki. Banyak, termasuk Dr Josua Bruyn dari Yayasan Rembrandt Penelitian Proyek, dikaitkan lukisan ke salah satu murid Rembrandt terdekat dan paling berbakat, Willem Drost, tentang siapa sedikit yang diketahui. The Frick sendiri tidak pernah berubah atribusi sendiri, label masih membaca "Rembrandt" dan bukan "dikaitkan dengan" atau "sekolah". Pendapat yang lebih baru-baru ini telah bergeser dalam mendukung Frick, dengan Simon Schama pada tahun 1999 bukunya Rembrandt Mata, dan Rembrandt Proyek sarjana, Ernst van de Wetering (Melbourne Simposium, 1997) keduanya berdebat untuk atribusi ke master. Banyak ahli merasa bahwa eksekusi tidak merata, dan mendukung atribusi yang berbeda untuk bagian yang berbeda dari pekerjaan .

Manusia dalam helm Emas, Gemaldegalerie, Berlin, setelah salah satu yang paling terkenal potret "Rembrandt", tidak lagi dikaitkan dengan master

Lukisan lain, Pilatus Cuci Tangan-Nya, juga dari atribusi dipertanyakan. Sikap kritis dari gambar ini telah bervariasi sejak 1905, ketika Wilhelm von Bode menggambarkannya sebagai "sebuah karya yang agak normal" oleh Rembrandt. Para ahli telah sejak tanggal lukisan ke tahun 1660-an dan ditugaskan ke murid anonim, mungkin Arent de Gelder. Komposisi beruang kemiripan dangkal karya matang oleh Rembrandt tetapi tidak memiliki perintah master penerangan dan pemodelan.

Atribusi dan re-atribusi pekerjaan sedang berlangsung. Pada tahun 2005 empat lukisan minyak yang sebelumnya dikaitkan dengan mahasiswa Rembrandt direklasifikasi sebagai karya Rembrandt sendiri: Studi dari Old Man di Profil dan Studi dari Old Man dengan Beard dari koleksi swasta AS, Studi Woman Weeping, yang dimiliki oleh Institut Seni Detroit, dan Potret dari Wanita Lansia di Bonnet Putih, dicat tahun 1640.

Studio latihan Rembrandt sendiri merupakan faktor utama dalam kesulitan atribusi, karena, seperti banyak master sebelumnya, ia mendorong murid-muridnya untuk menyalin lukisannya, kadang-kadang menyelesaikan atau retouching mereka untuk dijual seperti aslinya, dan kadang-kadang menjual mereka sebagai salinan resmi. Selain itu, gayanya terbukti cukup mudah bagi murid-muridnya yang paling berbakat untuk meniru. Hal-hal rumit lebih lanjut adalah kualitas merata dari beberapa karya Rembrandt sendiri, dan evolusi yang sering gaya dan percobaan [65] Selain itu,. Ada kemudian imitasi dari karyanya, dan restorasi yang begitu serius merusak karya asli bahwa mereka tidak lagi dikenali [66]. Hal ini sangat mungkin bahwa tidak akan pernah ada kesepakatan universal tentang apa yang dilakukan dan apa yang tidak merupakan Rembrandt asli.

"Rembrandt" adalah modifikasi dari ejaan nama artis bahwa ia diperkenalkan pada tahun 1633. Secara kasar, tanda tangan paling awal (1625 ca.) terdiri dari awal "R", atau monogram "RH" (untuk Rembrant Harmenszoon, yaitu "Rembrant, anak Harmen"), dan mulai tahun 1629, "RHL" ( "L" berdiri, mungkin, untuk Leiden). Pada 1632, ia menggunakan monogram ini di awal tahun, kemudian menambahkan patronymic untuk itu, "RHL-van Rijn", tapi diganti formulir ini pada tahun yang sama dan mulai menggunakan nama depannya saja dengan ejaan aslinya, "Rembrant". Pada tahun 1633 ia menambahkan "d", dan dipelihara formulir ini secara konsisten sejak saat itu, membuktikan bahwa perubahan kecil memiliki arti baginya (apapun itu mungkin telah). Perubahan ini murni visual, itu tidak mengubah cara namanya diucapkan. Anehnya, meskipun sejumlah besar lukisan dan lukisan ditandatangani dengan nama pertama dimodifikasi, sebagian besar dokumen mereka yang menyebutkan dirinya selama hidupnya mempertahankan original "Rembrant" ejaan. (Catatan: kronologi kasar dari bentuk tanda tangan di atas berlaku untuk lukisan, dan untuk tingkat yang lebih rendah ke etsa, dari 1632, mungkin, hanya ada satu etsa ditandatangani "RHL-v Rijn,." Format-besar "Raising of Lazarus, "B 73).praktik Nya menandatangani karyanya dengan nama pertamanya, kemudian diikuti oleh Vincent van Gogh, yang mungkin terinspirasi oleh Raphael, Leonardo da Vinci dan Michelangelo yang, maka seperti sekarang, yang disebut oleh mereka pertama nama saja. [68]
Optical Teori

Sebuah surat yang diterbitkan pada tahun 2004 oleh Margaret S. Livingstone, profesor neurobiologi di Harvard Medical School, menunjukkan bahwa Rembrandt, yang matanya gagal menyelaraskan dengan benar, menderita kebutaan stereo.Kesimpulan ini dibuat setelah mempelajari 36 dari Rembrandt potret diri . Karena dia tidak bisa membentuk visi teropong normal, otaknya secara otomatis beralih ke satu mata untuk tugas-tugas visual yang banyak. Cacat ini bisa membantunya untuk meratakan gambar yang dilihatnya, dan kemudian memasukkannya ke kanvas dua dimensi. Livingstone berteori bahwa ini adalah keuntungan bagi pelukis:. "Guru seni sering menginstruksikan siswa untuk menutup satu mata dalam rangka untuk meratakan apa yang mereka lihat Oleh karena itu, kebutaan stereo mungkin tidak cacat-dan bahkan mungkin menjadi aset-untuk beberapa seniman. "
Bengkel
Hal ini diketahui bahwa Rembrandt berlari lokakarya besar dan memiliki banyak murid. Ketenaran-Nya sedemikian rupa sehingga pejabat penting mengunjungi Amsterdam ingin membeli buah, dan ia lebih dari bersedia untuk mematuhi jika dia bisa. Daftar murid Rembrandt dari periode di Leiden serta waktunya di Amsterdam cukup panjang, terutama karena pengaruhnya pada pelukis sekelilingnya begitu besar sehingga sulit untuk mengatakan apakah seseorang bekerja untuknya di studio atau hanya disalin nya gaya untuk pelanggan ingin memperoleh Rembrandt. Sebuah daftar parsial harus mencakup Ferdinand Bol, Adriaen Brouwer, Gerrit Dou, Willem Drost, Heiman Dullaart, Gerbrand van den Eeckhout, Carel Fabritius, Govert Flinck, Hendrick Fromantiou, Arent de Gelder, Samuel Dirksz van Hoogstraten, Abraham Janssens, Godfrey Kneller, Philip de Koninck, Jacob Levecq, Nicolaes Maes, Oven Jürgen, Christopher Paudiß, Willem de Poorter, Victors Jan, dan Willem van der Vliet

Museum koleksi

Koleksi paling menonjol dari karya Rembrandt berada di Rijksmuseum Amsterdam, termasuk De Nachtwacht (The Night Watch) dan Het Joodse bruidje (The Bride Yahudi), Den Haag Mauritshuis, Hermitage Museum, St Petersburg, Galeri Nasional, London, Gemaldegalerie, Berlin , Gemaldegalerie Alte Meister di Dresden, New York City, Washington, DC, The Louvre, Nationalmuseum, Stockholm, dan Kassel rumah-Nya, diawetkan sebagai Rembrandt House Museum di Amsterdam, menampilkan banyak contoh lukisan nya, semua cetak besar. kamar memiliki mayoritas, meskipun nomor ada di hanya segelintir tayangan

Tokoh Terkenal "PIERRE AUGUSTE RENOIR - SANG MAESTRO IMPRESSIONISME"

http://massandry.blogspot.com

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) adalah seorang seniman Perancis yang seorang pelukis terkemuka dalam pengembangan gaya impresionis. Sebagai celebrator keindahan, dan sensualitas terutama feminin, telah mengatakan bahwa "Renoir adalah wakil terakhir dari tradisi yang dijalankan langsung dari Rubens ke Watteau." 

Pierre-Auguste adalah ayah dari aktor Pierre Renoir dan pembuat film Jean Renoir.

Pierre-Auguste Renoir lahir di Limoges, Haute-Vienne, Prancis, anak dari keluarga kelas pekerja. Sebagai anak laki-laki, ia bekerja di sebuah pabrik porselen di mana bakat gambarnya menyebabkan terpilih untuk melukis desain di porselen halus. Nya Ia juga melukis hiasan bagi para misionaris luar negeri dan dekorasi pada fans sebelum dia terdaftar di sekolah seni. Selama tahun-tahun awal, ia sering mengunjungi Louvre untuk mempelajari pelukis utama Perancis.
The Box Theater, 1874 oleh Pierre-Auguste Renoir, Courtauld Institute Galeri, London

Pada 1862, ia mulai belajar seni di bawah Charles Gleyre di Paris. Di sana ia bertemu dengan Alfred Sisley, Frédéric Bazille, dan Claude Monet [4]. Pada kali selama tahun 1860-an, ia tidak punya cukup uang untuk membeli cat. Meskipun Renoir pertama mulai menunjukkan lukisan di Salon Paris pada 1864, pengakuan tidak datang selama sepuluh tahun, karena, sebagian, terhadap gejolak dari Franco-Prusia.

Selama Komune Paris pada tahun 1871, sementara Renoir dicat di tepi Sungai Seine, beberapa Communard pikir dia adalah mata-mata, dan hendak melempar dia ke dalam sungai ketika pemimpin Komune, Raoul Rigault, diakui Renoir sebagai pria yang telah melindungi dia di kesempatan sebelumnya.

Pada tahun 1874, persahabatan sepuluh tahun dengan Jules Le Cœur dan keluarganya berakhir, dan Renoir tidak hanya kehilangan dukungan berharga diperoleh oleh asosiasi, tetapi juga menyambut murah hati untuk tinggal di properti mereka di dekat Fontainebleau dan hutan indah nya. Ini hilangnya lokasi lukisan favorit menghasilkan perubahan yang berbeda dari mata pelajaran.
Kedewasaan

Renoir mengalami pengakuan awalnya ketika enam lukisannya digantung dalam pameran impresionis pertama pada tahun 1874. Pada tahun yang sama, dua dari karya-karyanya yang ditampilkan dengan Durand-Ruel di London.

Pada tahun 1881, ia melakukan perjalanan ke Aljazair, sebuah negara yang terkait dengan Eugène Delacroix, kemudian ke Madrid, untuk melihat karya Diego Velázquez. Setelah itu, ia melakukan perjalanan ke Italia untuk melihat karya Titian di Florence dan lukisan Raphael di Roma. Pada 15 Januari 1882 Renoir bertemu dengan komposer Richard Wagner di rumahnya di Palermo, Sisilia. Renoir melukis potret Wagner hanya dalam tiga puluh lima menit. Pada tahun yang sama, Renoir convalesced selama enam minggu di Aljazair setelah tertular pneumonia, yang secara permanen merusak sistem pernapasan nya.

Pada tahun 1883, Renoir menghabiskan musim panas di Guernsey, menciptakan lima belas lukisan dalam sedikit lebih dari satu bulan. Sebagian besar fitur Moulin Huet, sebuah teluk di Saint Martin, Guernsey. Guernsey adalah salah satu dari Kepulauan Channel di Selat Inggris, dan memiliki pemandangan yang bervariasi yang meliputi pantai, tebing dan teluk. Lukisan-lukisan ini adalah subyek dari serangkaian perangko peringatan yang dikeluarkan oleh Bailiwick of Guernsey pada tahun 1983.

Sementara tinggal dan bekerja di Montmartre, Renoir dipekerjakan sebagai model Suzanne Valadon, yang berpose untuknya (The Bathers, 1885-1887; Dance di Bougival, 1883)dan banyak pelukis sesama sambil belajar teknik mereka, pada akhirnya ia menjadi salah satu pelukis terkemuka hari.

Pada tahun 1887, tahun ketika Ratu Victoria merayakan nya Jubilee Emas, dan atas permintaan asosiasi ratu, Phillip Richbourg, Renoir menyumbangkan beberapa lukisan untuk katalog "Perancis impresionis Lukisan" sebagai tanda kesetiaannya.

Pada tahun 1890, ia menikah dengan Aline Victorine Charigot, yang, bersama dengan sejumlah teman-teman artis, telah menjabat sebagai model untuk Le des Canotiers Déjeuner (Luncheon dari Partai Boating, 1881), dan dengan siapa ia sudah punya anak , Pierre, pada 1885. Setelah pernikahannya, Renoir melukis banyak adegan istri dan kehidupan keluarga sehari-hari, termasuk anak-anak dan pengasuh mereka, Aline sepupu Gabrielle Renard. The Renoir memiliki tiga anak, satu di antaranya, Jean, menjadi seorang pembuat film dari catatan dan lain, Pierre, menjadi panggung dan aktor film.

Sekitar 1892, Renoir mengembangkan rheumatoid arthritis. Pada tahun 1907, ia pindah ke iklim yang lebih hangat dari "Les Collettes," sebuah peternakan di Cagnes-sur-Mer, dekat pantai Mediterania .

 Renoir dicat selama dua puluh tahun terakhir hidupnya, bahkan ketika arthritis sangat terbatas nya gerakan, dan ia duduk di kursi roda. Dia mengembangkan cacat progresif di tangannya dan ankylosis bahu kanannya, membutuhkan dia untuk mengubah teknik melukis. Hal ini sering dilaporkan bahwa dalam stadium lanjut arthritis-nya, ia melukis dengan memiliki sikat diikat ke jari lumpuh nya, tapi ini salah, Renoir tetap mampu menangkap kuas, meskipun ia diperlukan seorang asisten untuk menempatkannya di tangannya The pembungkus tangannya dengan perban, tampak dalam foto-foto akhir dari artis,. bertugas untuk mencegah iritasi kulit.

Selama periode ini, ia menciptakan patung dengan bekerja sama dengan seniman muda, Richard Guino, yang bekerja tanah liat. Renoir juga menggunakan kanvas bergerak, atau roll gambar, untuk memudahkan melukis karya besar dengan mobilitas terbatas bersama nya.

Potret Renoir tentang aktris Austria Tilla Durieux (1914) mengandung bercak playful warna cerah pada kerudungnya yang mengimbangi menimbulkan klasik aktris dan menyorot keterampilan Renoir saja 5 tahun sebelum kematiannya.

Pada tahun 1919, Renoir mengunjungi Louvre untuk melihat lukisannya tergantung dengan orang-orang dari empu tua. Dia meninggal di desa Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, pada tanggal 3 Desember.
Artworks
Dance di Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette), 1876, Pierre-Auguste Renoir

Lukisan Renoir yang terkenal karena cahaya hidup dan warna jenuh, paling sering berfokus pada orang-orang dalam komposisi intim dan jujur. Para wanita telanjang adalah salah satu mata pelajaran utamanya. Dalam gaya impresionis karakteristik, Renoir menyarankan rincian adegan melalui sentuhan bebas disikat warna, sehingga angka dengan lembut menyatu dengan satu sama lain dan lingkungan mereka.

Lukisan awalnya menunjukkan pengaruh colourism dari Eugène Delacroix dan luminositas Camille Corot. Dia juga mengagumi realisme Gustave Courbet dan Édouard Manet, dan pekerjaan awal menyerupai mereka dalam penggunaan nya hitam sebagai warna. Selain itu, Renoir mengagumi rasa Edgar Degas 'gerakan. Pelukis Renoir sangat dikagumi adalah abad ke-18 guru François Boucher.

Sebuah contoh yang baik dari karya awal Renoir, dan bukti pengaruh realisme Courbet, adalah Diana, 1867. Pura-pura subjek mitologi, lukisan itu adalah karya studio naturalistik, sosok cermat diamati, kokoh model, dan ditumpangkan pada lanskap dibikin. Jika pekerjaan masih sepotong 'mahasiswa', sudah respon tinggi pribadi Renoir untuk sensualitas wanita hadir. Model adalah Lise Tréhot, maka gundik artis dan inspirasi bagi sejumlah lukisan.

Pada akhir 1860-an, melalui praktek lukisan cahaya dan air en plein air (luar ruangan), ia dan temannya Claude Monet menemukan bahwa warna bayangan tidak cokelat atau hitam, tapi warna tercermin dari benda-benda di sekitar mereka, efek sekarang dikenal sebagai refleksi menyebar. Beberapa pasang lukisan ada di mana Renoir dan Monet, bekerja side-by-side, menggambarkan adegan yang sama (La Grenouillere, 1869).

Salah satu karya terbaik impresionis terkenal adalah 1876 Dance Renoir ini di Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette). Lukisan menggambarkan adegan terbuka, penuh sesak dengan orang-orang, di sebuah taman tari populer di Butte Montmartre, dekat dengan tempat tinggalnya.
Pada Terrace, minyak di atas kanvas, 1881, Art Institute of Chicago

Karya-karya kematangan awal yang biasanya snapshot impresionis kehidupan nyata, penuh warna dan cahaya berkilau. Pada 1880-an pertengahan, bagaimanapun, dia telah melanggar dengan gerakan untuk menerapkan teknik, lebih disiplin formal untuk potret dan lukisan figur, khususnya perempuan, seperti The Bathers, yang dibuat selama 1884-1887. Itu adalah perjalanan ke Italia pada 1881, ketika ia melihat karya-karya Raphael dan master Renaissance lainnya, yang meyakinkannya bahwa dia berada di jalan yang salah, dan untuk beberapa tahun ke depan ia melukis dengan gaya yang lebih parah, dalam upaya untuk kembali untuk klasisisme. Hal ini kadang-kadang disebut nya "Ingres periode", karena ia berkonsentrasi pada gambar dan menekankan garis besar dari angka.

Setelah tahun 1890, bagaimanapun, dia berubah arah lagi, kembali ke warna tipis disikat untuk melarutkan garis seperti dalam karya sebelumnya. Dari periode ini dan seterusnya ia berkonsentrasi terutama pada telanjang monumental dan adegan dalam negeri, contoh yang baik dari yang Gadis di Piano, 1892, dan Baigneuses Grandes, 1887. Lukisan yang terakhir adalah yang paling khas dan sukses akhir-akhir ini Renoir, telanjang berlimpah fleshed .

Seorang seniman produktif, ia membuat beberapa ribu lukisan. Sensualitas hangat gaya Renoir yang dibuat lukisannya beberapa karya paling terkenal dan sering-direproduksi dalam sejarah seni. Koleksi terbesar tunggal karya-181 nya di semua lukisan-adalah di Yayasan Barnes, dekat Philadelphia, Pennsylvania.

Anumerta cetakan
Pada tahun 1919, Ambroise Vollard, dealer seni terkenal, menerbitkan sebuah buku tentang kehidupan dan karya Renoir, La Vie et l'oeuvre de Pierre-Auguste Renoir, dalam edisi 1000 eksemplar. Pada tahun 1986, ahli waris Vollard itu mulai mencetak ulang pelat tembaga, umumnya lukisan dengan cat air tangan diterapkan. Cetakan ini ditandatangani oleh Renoir di piring dan timbul "Vollard" di marjin lama-fashion rendah. Mereka tak terhitung, bertanggal dan tidak ditandatangani dengan pensil.

Anumerta penjualan
Dua lukisan Renoir ini telah terjual lebih dari US $ 70 juta. Bal au moulin de la Galette dijual seharga $ 78.100.000 pada tahun 1990.

Pada tahun 2010, seorang wanita membeli 1.879 Renoir ini Paysages bords de Seine di pasar loak Lembah Shenandoah untuk hanya US $ 7 sebagai bagian dari banyak kotak. Lukisan ini terakhir dijual di Gallerie Bernheim-Jeune pada tahun 1926 ke Herbert Mei, suami dari Sadie Mei, seorang dermawan dari Baltimore Museum of Art. Lukisan itu dijadwalkan akan dijual di Perusahaan Potomack, di Alexandria, VA, pada tanggal 29 September 2012, namun lelang itu kemudian dibatalkan karena klaim bahwa lukisan itu dicuri dari museum Baltimore pada bulan November 1951. Lukisan saat ini sedang disimpan di Perusahaan Potomack lelang-rumah sampai Baltimore museum pejabat dan FBI menentukan pemilik lukisan itu.

Tokoh Terkenal "VINCENT WILLEM VAN GOGH - SANG MAESTRO IMPRESIONIS"

http://massandry.blogspot.com

Vincent Willem van Gogh (30 Maret 1853 – 29 Juli 1890) adalah pelukis pasca-impresionis Belanda. Lukisan-lukisan dan gambar-gambarnya termasuk karya seni yang terbaik, paling terkenal, dan paling mahal di dunia. Van Gogh dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa. Ia merupakan sulung dari 6 bersaudara, putra pendeta protestan di Groot Zundert, lukisannya beraliran posimpressionisme yang mewakili era spontanitas emosional dalam seni lukis. Vincent adalah orang yang muram, gelisah, dan temperamental, namun pengetahuannya sangat luas. Hal ini dapat dilihat di 700 surat yang dikirimkannya pada saudara yang paling dikasihinya, Theo, yang juga bertugas sebagai manajernya. Surat-surat ini kemudian diterbitkan sebagai catatan kehidupan Van Gogh pada 1911.

Pada masa mudanya Van Gogh bekerja pada sebuah perusahaan penjual karya seni, dan setelah beberapa waktu bekerja sebagai guru, ia melayani sebagai misionaris yang bekerja di wilayah pertambangan yang sangat miskin. Pada usia 16, Vincent dikirim belajar ke Den Haag untuk bekerja pada pamannya yang merupakan rekan perusahaan internasional yang berdagang karya seni. Disana ia belajar melukis pada Anton Mauve. Setelah gagal menangani klien, ia dikirim ke London dan kemudian berpindah-pindah ketempat paman-pamannya yang lain, sampai ia mengejutkan semua orang akan kemampuan berkothbahnya. Ia pun belajar disebuah pelatihan injil di Belgia, namun di tinggalkannya untuk bekerja sebagai pendeta dikalangan pekerja tambang miskin disana.

Pada usia 27 tahun, ia menemukan panggilan sejatinya dan kembali ke Belanda. Ia membuat sebuah karya yang sesuai dengan kemanusiaannya, pemakan kentang (1885), gelap dan muram, mengungkapkan kesedihan dan kemiskinan orang-orang dalam lukisannya. Tahun yang sama, ia mendaftar di akademi seni di Antwerpen, Belgia. Namun ia pergi pada hari ke dua, setelah gurunya mengatakan bahwa sapuan kuasnya terlalu berat. Dikota ini ia sempat dipengaruhi gaya lukisan Peter Paul Rubens dan pelukis Jepang bernama Hokusai (1760-1849).

Kemudian, ia dan Theo pergi keParis pada 1886. Setelah itu, Vincent pindah ke Arles, sementara Theo tetap tinggal dan bertugas menjual lukisannya. Van Gouh pun meninggalkan sapuan kuas yang berani dan realitas moralitasnya. Ia memutuskan menggunakan warna-warna cerah untuk mengungkapkan simbolime dalam lukisannya tentang ladang-ladang, pohon-pohon dan kehidupan pedesaan seperti Night watch (1888) dan Starry Night (1889). Ia kemudian mengundang pelukis Paul Gauguin untuk bergabung. Namun, setelah mereka bertengkar dan Gauguin pergi, Van Gogh mengalami depresi berat.

Awalnya mengikuti tipikal pelukis di zamannya dengan gaya impresionisme. Namun ketidakpuasan terhadap pengekangan ekspresi seni oleh pakem impresionisme membuat ia beralih pada gaya ekspresionisme. Vincent Van gogh didiagnosa menderita epilepsi yang cukup parah. Diagnosa ini dibuat oleh 2 orang dokter berbeda yang merawatnya. Van Gogh juga pernah memotong telinganya sendiri. Pada akhir hidupnya, ia merasa dirinya menjadi gila dan akhirnya menghabiskan sisa hidup di R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausole di Saint-Rémy-de-Provence, Perancis. Di R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausole, dia tetap melukis.

sumber lain tentang kematiannya mengatakan bahwa Adiknya akhirnya mengirimnya kerumah sakit jiwa untuk beristirahat. Van Gogh merasa tenang di tempat itu dan mulai melukis lagi. Akhirnya ia keluar dan tinggal di sebuah pondokan. Depresinya yang belum hilang total membuatnya menembak dirinya sendiri pada 27 Juli 1890. Ia ditemukan oleh pemilik pondokannya dihutan, dan karena belum meninggal, adiknya pun dipanggil. Dua hari kemudian Van Gogh meninggal dan dimakamkan. Setelah Theo meninggal, ia pun dimakamkan di samping kakaknya. Selama masa hidupnya, Vincent Van Gogh hanya menjual 1 lukisan, "Red Vineyard at Arles" (1889).

Lukisan Lukisan Karya Van Gogh
(1885) Pemakan kentang
(1888) Kamar tidur di Arles
(1888) Teras kafe di malam hari
(1888) Kebun anggur merah
(1888) Kafe malam
(1889) Malam berbintang
(1889) Bunga-bunga Iris +
(1889) Jambangan dengan 12 bunga matahari
(1889) Portrait de l'artiste sans barbe +
(1890) Potret Dr. Gachet +
(1890) Ladang gandum dengan burung gagak
(1890) Perempuan petani dengan latar belakang gandum
+ Merupakan lukisan yang mencapai rekor nilai penjualan tertinggi.

Bacaan Ringan "OPHIUCUS - RASI BINTANG KE TIGA BELAS ? "

http://massandry.blogspot.com

Ophiuchus adalah salah satu dari 88 rasi bintang dan juga satu dari 48 rasi yang didaftar oleh astronom ternama dunia, Cladius Ptolemaeus (Ptolemy), yang hidup tahun 90 hingga tahun 168. Ophiucus yang dalam bahasa Yunani berarti si Penangkap Ular ini menjadi satu-satunya yang tidak memiliki lambang astrologi. Mengapa tahun ini tiba-tia Ophiuchus dimasukkan dalam sistem penamaan Zodiak? Versi ilmiah ceritanya bermula saat rasi bintang ditemukan kembali oleh astronom saat mendekati matahari Februari 2006 silam.

Alasan Ophiucus dimasukan dalam penamaan zodiak

1. Bermula saat rasi bintang ditemukan kembali oleh astronom saat mendekati matahari Februari 2006 silam. Menurut BBC, berdasarkan pengamatan astronom dunia, rasi bintang Ophiuchus sudah mendekati matahari dan memunculkan supernova spektakuler.

2.Jurnal ilmiah dunia, Nature, juga melaprokan bintang-bintang di rasi ini sangat terang dan tampak jelas di kosmos. Sebegitu terangnya hingga Ophiuchus bisa dilihat dari bumi tanpa peralatan teleskop sekalipun. Adalah astronom Denmark, Tycho Brahe, pada tahun 1572 yang pertama kali melihat kemunculan rasi itu.

3. Astrolog memastikan zodiak baru ini akan masuk dalam sistem penamaan bintang karena rasi bintang biasanya memakan waktu ratusan tahun untuk bergeser kembali. Rasi bintang Ophiuchus pertama kali muncul di abad kedua. Ptolemy mendaftarkan sebagai bintang ke-29 dari 48 rasi bintang.

Adalah astronom Denmark, Tycho Brahe, pada tahun 1572 yang pertama kali melihat kemunculanrasi itu. Nah, rasi yang baru menampakkan dirinya lagi ini, sebelumnya tidak dikenali dan hanya disebut sebagai New Star.

Rasi bintang Ophiuchus pertama kali muncul di abad kedua. Ptolemy mendaftarkan sebagai bintang ke-29 dari 48 rasi bintang. Diperkirakan rasi ini akan muncul kembali dalam jangka waktu 1.700 tahun lagi. Alasan Ophiucus tidak dimasukkan dalam astrologi barat selama ratusan tahun karena hanya ada 12 rasi bintang yang selama ini mengikuti perputaran benda-benda langit dalam sistem tata surya seperti bulan, planet, dan matahari. Karena baru, para astronot belum menemukan karakteristik serra peruntungan orang-orang yang lahir di zodiak Ophiuchus.
Namun demikian, apa yang menjadi pedoman para astrolog kini sudah tidak relavan lagi jika dicocokkan dengan kondisi sekarang. Artinya, tanggal-tanggal seperti tercantum dalam masing-masing zodiak tersebut tidak lagi kondisinya secara astronomis dengan waktu sekarang. Bahkan, ternyata pita zodiak kini tidak terdiri hanya atas 12 rasi saja, akan tetapi pada periode tertentu matahari juga melewati rasi non zodiak, yaitu rasi Ophiuchus yang berada diantara Scorpius dan Sagitarius, sehingga seharusnya Ophiuchus menjadi zodiak ke-13. Perubahan tanggal kemunculan bintang zodiak adalah konsensus dari International Astronomical Union (IAU). Mereka secara rutin memang melansir data terbaru perubahan posisi benda langit.

Bintang Ophiuchus yang baru letaknya dekat dengan tengah galaksi bima sakti, antara Scorpius dan Sagitarus. Dari Sagitarius ke timur dan dari Scorpius ke barat. Tanggalannya antara 19 November sampai 18 Desember. Simbol astrologinya tidak ada. Tetapi gambarnya menurut sejarah adalah gambar orang dibelit ular. Banyak teori tentang gambar itu, salah satunya adalah Apollo yang sedang berkelahi dengan piton. Ramalan untuk orang berbintang ini mungkin belum ada, jadi jangan tanya sama Mama Laurent dulu.

Menurut ahli astronomi, bintang Ophiuchus itu justru lebih banyak mengenai garis putar bumi daripada bintang Scorpius. Tapi karena Scorpius jauh lebih bersinar sementara bintang Ophiuchus kurang bersinar, maka Scorpiuslah yang jadi bintang.

Kenapa hal ini dapat terjadi? Jawabannya adalah perjalanan waktu akibat peristiwa yang disebut “presesi bumi” yang menjadi penyebab. Seiring berjalannya waktu dari tahun ke tahun dan dari abad ke abad berikutnya terjadi pergeserang terhadap titik Aries (Ekuinox) yang menadi acuan awal durasi zodiak ini akibat presesi bumi. Besarnya pergeseran tersebut memang sangat kecil, yaitu 0.0139 derajat setiap tahun. Tapi jika itu terjadi 2000 tahun yang lalu hingga sekarang (2000 x 0.0139 derajat = 27.8 derajat), sehingga yang disebut titik Aries kini tidak lagi terletak di rasi Aries, melainkan sudah bergeser di rasi Pisces dan akan terus bergeser. Nantinya, setelah 25.800 tahun berlalu, titik ini akan kembali lagi di rasi Aries. Artinya, tanggal yang menjadi pedoman horoskop bergesr cukup jauh dari rasinya, sebuah angka tidak pernah diperhitungkan oleh para astrolog.

ZODIAK BERTAMBAH

CAPRICORNUS :
21 Januari – 18 Februari (26 hari)
Karakteristik Umum: Pendiam, rajin, ambisius, materialis, gengsi tinggi, suka memerintah, suka memperalat orang lain.

AQUARIUS :
16 Februari – 11 Maret (24 hari)
Karakteristik Umum: Tenang, objektif, jenius, penuh ide, cepat mengerti.

PISCES :
11 Maret – 18 April (38 hari)
Karakteristik Umum: Sangat perasa (dari sisi manusiawi), penuh cinta, praktis, suka mengkhayal.

ARIES :
18 April – 13 Mei (25 hari)
Karakteristik Umum: Agresif, enerjik, impulsif, pemimpin, tidak sabaran, egois, cepat emosi.

TAURUS :
13 Mei – 22 Juni (40 hari)
Karakteristik Umum: Keras kepala, materialistis, pasif, ramah, sabar, praktis, setia, toleran.

GEMINI :
22 Juni – 21 Juli (29 hari)
Karakteristik Umum: Lincah, pandai berbicara, tidak stabil, mudah berubah-ubah, mudah gugup, sangat peka.

CANCER :
21 Juli – 10 Agustus (20 hari)
Karakteristik Umum: Sentimentil, setia, penuh perhatian, sulit memaafkan, daya ingat kuat.

LEO :
10 Agustus – 16 September (37 hari)
Karakteristik Umum: Suka memimpin, dermawan, penuh gaya, aristokratik, congkak, percaya diri tinggi.

VIRGO :
16 September – 31 Oktober (45 hari)
Karakteristik Umum: Praktis, analitis, krisis, berkepala dingin, logis, rajin, sederhana.

LIBRA :
31 Oktober – 23 November (23 hari)
Karakteristik Umum: Penuh keraguan, bimbang, adil, pandai bermuka dua, naluri kuat, mempesona.

SCORPIO :
23 November – 29 November (6 hari)
Karakteristik Umum: Panjang akal, pendiam, pendendam, gigih, tekun.

OPHIUCHUS :
29 November – 18 Desember (19 hari)
Karakteristik Umum: Belum dikategorikan

SAGITARIUS :
18 Desember – 21 Januari (34 hari)
Karakteristik Umum: Berjiwa petualang, pandai, suka kebebasan, mandiri, pandai berdiplomasi, berpandangan luas.

Bacaan Ringan "NEMESIS - BINTANG KEMBAR MATAHARI DALAM TATA SURYA"

http://massandry.blogspot.com

Nemesis, yang namanya diambil dari dewi dalam mitologi Yunani kuno, konon dikenal sebagai dewi balas dendam (a goddess of revenge). Pengunjung koleksigambarunik, nemesis adalah bintang kembaran matahari, tapi keberadaanya masih berupa hipotesis, karena belum dapat ditemukan ujudnya. Pada mulanya dua orang ahli paleontologi, yaitu David M. Raup dan John Sepkoski, Jr. meneliti penyebab punahnya kehidupan di bumi yang terjadi secara berkala setiap 26 juta tahun sekali, yang diperkirakan karena adanya gangguan dalam sistem tatasurya. Laporan mereka dimuat dalam Jurnal Ilmiah tahun 1984. Para astronom kemudian meneliti kemungkinan adanya bintang kembaran matahari yang memiliki garis edar yang sangat lebar sehingga letaknya dari matahari selalu berubah-ubah.

Pada saat-saat tertentu garis edar Nemesis ini mengganggu keseimbangan awan Oort, tempat bersarangnya komet. Komet yang kemudian keluar dari kelompoknya akan mendekati garis edar bumi dan tertarik oleh gaya gravitasi bumi. Tabrakan antara komet dengan bumi inilah yang diperkirakan menjadi penyebab punahnya kehidupan di muka bumi. Karena terjadi secara berulang setiap 26 milyar tahun, maka para astronom memperkirakan adanya Nemesis, yang menjadi bintang kembaran matahari, yang sewaktu-waktu datang mendekati sistem tatasurya.

Nemesis, yang juga disebut “The Death Star”, atau “Bintang Kematian”, kehadirannya menjadi sesuatu yang sangat menakutkan, karena bisa mendatangkan bencana kepunahan di atas muka bumi. Memang 26 juta tahun adalah waktu yang sangat lama untuk ukuran kehidupan manusia. Nemesis sendiri saat ini letaknya diperkirakan 1,5 sampai 2,5 tahun cahaya dari bumi (kecepatan cahaya adalah 300.000 km/detik, satu tahun cahaya sama dengan kira-kira 9500 milyar km).
Kalangan “orang dalam” di NASA, DoD (badan inteligensi militer), SETI maupun CIA sudah memprediksikan, kalau 2/3 dari penduduk planet bumi akan punah, ketika terjadi pergantian kutub, yang disebabkan kedatangan Planet X. Sisa populasi yang bertahan hidup, terancam bahaya kelaparan dan radiasi elemen, dalam jangka waktu 6 bulan setelah kejadian ini. Semua operasi rahasia menyadari kenyataan ini, dan sudah menyiapkan diri mereka. Konon, Vatikan juga mengetahui hal tersebut. Namun sayangnya, masyarakat luas dibiarkan begitu saja tanpa informasi, dibiarkan terlena dengan kehidupan sehari-hari, tanpa punya kesempatan untuk menyiapkan diri menghadapi bencana ini. Ada apa sebenarnya?

Bocornya segelintir informasi dari kalangan “orang dalam” dan para pengamat, membuat publik mulai tertarik akan hal ini. Kenapa bencana ini begitu dirahasiakan dari masyarakat luas? Jika sampai membuat kegemparan global, maka akan mempengaruhi pasar uang serta mengakibatkan lumpuhnya perekonomian dunia.

Seharusnya masyarakat luas diberikan kesempatan untuk mempersiapkan diri. Mudah-mudahan, setelah membaca ini, kita bisa semakin waspada ya!

Oke..saat ini, kalau kita jeli mengamati perkembangan bencana alam, jumlah kejadian bencana alam semakin banyak.Ini diakibatkan koneksi plasmatic elektromagnetis antar planet.

Sudah pernah dengar dong, kalau matahari KONON memiliki kembaran yang gelap (versi gelapnya matahari). Nah, disitulah lokasi mengorbitnya Planet X. Tepat diantara matahari dan kembarannya.

Catatan : kembaran matahari tidak terlihat dengan mata kita.
Tapi, para ilmuwan sudah menemukannya. Dalam “Illustrated Science & Invention Encyclopedia” volume ke 18, terbitan tahun 1987-1989, sudah dicantumkan soal keberadaan kembaran matahari ini.

Ini sejalan dengan gagasan Rampino, Stothers (1984) dan sang legenda : Carl Sagan (1985) yang juga berpendapat serupa lewat Hipotesis Shiva-nya, meski perulangan itu dikatakan terjadi tiap 35 juta tahun. Dengan gagasannya Whitmire dan Matessse membayangkan tiap 30 juta tahun sekali Nemesis melintas di dekat Awan Komet Oort dan gravitasinya membuat awan komet ini sangat bergejolak hingga melepaskan ribuan kometisimal yang selanjutnya melesat ke tata surya bagian dalam akibat kombinasi gravitasi Nemesis dan Jupiter. Beberapa dari komet itu ‘mampir’ ke Bumi dan menimbulkan benturan hebat yang memusnahkan kehidupan secara massal. Sayangnya, ketika satelit IRAS (Infra Red Astronomical Satellite) diluncurkan awal 1980-an dan memetakan jagat raya pada spektrum sinar inframerah, Nemesis ternyata tidak pernah ditemukan.

Meski Nemesis dianggap sebagai bintang yang sangat redup, logikanya, karena masih membakar Hidrogen di terasnya, ia tetap memancarkan sinar inframerah yang kuat sebagaimana bintang2 cebol lainnya. Justru IRAS menemukan komet IRAS-Iraki-Alcox, komet redup yang melintas sejauh 5 juta km saja dari Bumi, komet terdekat selama ini. IRAS juga menemukan 3200 Phaethon, benda langit mirip asteroid namun menyemprotkan partikel2 dari permukaannya dengan bentuk mirip ekor komet dan dipastikan merupakan sumber dari hujan meteor (shower) Geminids yang terjadi tiap awal Desember. So, IRAS juga tidak pernah menyimpulkan telah ditemukan benda langit dengan ciri2 seperti Nibiru.

Kalaupun planet nibiru itu ada, dengan sifat2 fisik dan orbitnya, peluangnya untuk masuk ke tata surya bagian dalam ataupun berbenturan dengan Bumi adalah nol. Meski begitu, Selebaran Kiamatini di sisi lain sedang mengingatkan kita betapa terbukanya potensi benturan Bumi dengan benda2 langit dari Awan Komet Oort maupun Sabuk Kuiper (baca : komet), meski Bumi sudah ditamengi Jupiter dan Bulan. Merujuk betapa banyaknya jejak kawah tumbukan di wajah Bulan, Barbara Cohen dan David Kring (2002) menyimpulkan Bumi pernah dihajar jutaan bolide sekitar 2,8 milyar tahun silampada peristiwa Late Heavy Bombardment. Hajaran itu membentuk sedikitnya 22.000 kawah tumbukan berdiameter lebih dari 20 km, dengan 40 kawah diantaranya benar2 berukuran raksasa dan layak disebut basin, mengingat diameternya lebih dari 1.000 km. Kini tak satupun darikawah2 itu yang tersisa, mengingat aktifnya dinamika permukaan Bumi oleh proses erosi dan gerakan lempeng2 tektonik.

Dua kawah tertua yang ada, masing2 Vredefort (Afrika Selatan, diameter 300 km) dan Sudbury (Canada, diameter 250 km) berasal dari masa yang lebih muda (2 milyar tahun silam). Andai hipotesis Shiva benar, jika kita menghitung balik dari dua peristiwa tumbukan benda langit terdahsyat terakhir, yakni peristiwa 65 juta tahun silam (musnahnya Dinosaurus, ditandai dengan terbentuknya Kawah raksasa Chicxulub) dan 35 juta tahun silam (terbentuknya Kawah Popigai di Russia, diameter 100 km, dan Kawah Chesapeake Bay di New YorkCity, diameter 95 km), nampaknya siklus bencana 30-35 juta tahun akan terulang lagi di masa kini, periode dimana manusia hidup. Berkait tumbukan ini, menarik sekali bahwa di region Asia Tenggara, sebagian Australia, Taiwan, China dan P. Madagaskar, bahkan ada juga yang mengatakan hinggake Eropa Tengah dan Texas, telah ditemukan tektit, yakni butir2 batuan beku khas produk tumbukan benda langit. Di Indonesia tektit ini bisa ditemukan di Jawa (terutama di Sangiran), Belitung, Kalimantan dan Ambon. Tektit yang disebut tektit austral-asia ini terjepit di sedimen berumur pleistosen tengah atau dari masa 0,77 juta tahun silam.

Di dalam tektit ini ditemukan pula mineral coesite, sejenis kuarsa yang termetamorfosis oleh tekanan luar biasa besar (200ribu ton per meter persegi !), yang secara alami hanya diproduksi oleh tumbukan benda langit. Jelas bahwa sebaran tektit austral-asia berasal dari tumbukan benda langit pada 0,77 juta tahun silam. Melihat betapa luas sebarannya, Edward Chao – yang bersama empat serangkai : Eugene Shoemaker (alm), Nicholas M. Short, B.M. French dan W von Engelhardt menjadi pionir penyelidikan dan pembuktian tumbukan benda langit di dekade 1960an – menyebut tektit itu bisa disamakan dengan sebaran global lempung hitam tipis yang terjepit di antara sedimen zaman Kapur danTersier. Lempung hitam ini jadi demikian populer karena amat kaya dengan iridium dan jadi salah satu penanda terjadinya tumbukan dahsyat 65 juta tahun silam, yang membentuk Kawah raksasa Chicxulub sembari mengiamatkan 75 % populasi makhluk hidup saat itu. Maka skala tumbukan yang membentuk tektit austral-asiapun menyamai dahsyatnya pembentukan Kawah Chicxulub.

Hampir semua paper yang mengupas genesis tektitaustral-asia menyebut kawasan Asia Tenggara merupakan titik permukaan Bumi yang dihantam bolide pada 0,77 juta tahun silam itu. Menariknya, survey di Laut Cina Selatan selama 1 dekade (1989 – 1999) menggunakan satelit GEOSAT dan SEASAT berhasil mendeteksi sebuah struktur sirkular raksasa berdiameter 100 km di 13° 36′ LU 110° 30′ BT. Meski belum diteliti lebih lanjut (karena untuk itu perlu dibor dan dicek tipe batuannya) diduga kuat inilah kawah raksasa itu. Satu hal yang harus diingat, meski (anggaplah) tumbukan versi hipotesis Shiva itu sudah terjadi 0,77 juta tahun silam, dalam sejarahnya jarang sekali dijumpai tumbukan benda langit (terutama yang membentuk kawah2 raksasa) dari bolide tunggal, kebanyakan dihasilkan oleh beragam bolide yang datang secara berentetan selama 1-2 juta tahun (rentang waktu yang tergolong pendek dalam skala waktu geologi). Pola khas ini nampak dari terbentuknya kawah Chicxulub yang segera diikuti dengan pembentukan 7 buah kawah tumbukan lain, masing2 Eagle Butte (Canada), Gusev (Russia), Belize (Meksiko), Alvaro Obregon (Meksiko), Haiti (Laut Karibia), Silverpit (lepas pantai Inggris) dan sau kawah tak bernama di dasar Samudera Pasifik.

Begitu pula terbentuknya Popigai, yang langsung disusul dengan munculnya kawah Chesapeake Bay (AS) dan struktur Fohn di celah Timor. Dan kawah di Laut Cina Selatan ini ? Memang sebelumnya telah terbentuk kawah Zhamanshin (Kazakhstan, diameter 14 km, 0,9 juta tahun silam), Bosumtwi (Ghana, diameter 10,5 km, 1,1 juta tahun silam), Eltanin (Laut Bellingshausen, diameter 40 km, 2,15 juta tahun silam) dan Kara-Kul (Tajikistan, diameter 50 km, 3 juta tahun silam). Namun kita tidak pernah tahu apakah kawah di Laut Cina Selatan tadi merupakan “penutup” rangkaian tumbukan itu atau hanya bagian dari sejarah mencekam yang sedang bergulir sampai detik ini.
 

Bacaan Ringan "WANITA WANITA CANTIK SEPERTI BONEKA"

http://massandry.blogspot.com

Barbie adalah salah satu boneka atau mainan anak yang dibuat menyerupai manusia dan selalu menjadi ikon mainan gadis selama 50 tahun terakhir. Boneka yang memiliki ciri glamor dan fashionable,  juga sudah mempengaruhi gaya hidup anak muda saat ini.

Sekelompok gadis muda dengan cepat menjadi sensasi dalam jaringan global.  Bukan karena torehan prestasi, melainkan karena penampilan fisik nya yang tak ubah seperti boneka barbie. Penampilan ala boneka anime juga menjadi tren di asia, dan perlahan menjadi tren global. Berikut sosok perempuan yang dikenal banyak orang lantaran berwajah boneka.

1. Dakota Rose

Sensasi tampil seperti barbie sepertinya menjadi keinginan banyak wanita. Dakota Rose adalah gadis cantik yang memilih untuk hidup bak seorang barbie dalam kehidupan nyata. Perawakan gadis ini terlihat mirip sekali dengan boneka, bahkan sangat sempurna jika dibandingkan dengan wajah boneka barbie. Supermodel yang dikenal dengan sebutan kota koti ini usianya masih sangat muda, yaitu 19 tahun.

Rose tidak memiliki bakat tertentu. Ia hanya bisa berdandan dengan mengenakan pakaian boneka klasik, dan melambaikan halo di kamera. Itulah yang ia lakukan pada sebagian besar foto dan video nya. Kecintaannya terhadap style, ia terinspirasi dari budaya anime jepang. Kini ia  berhasil menjaring khalayak dengan tutorial fashion dan kecantikan uniknya. Barbie telah membuat Rose sangat populer di negara-negara seperti jepang dan china.
 

2. Venus angelica
Remaja yang suka berpakaian boneka, memakai make up, bersuara imut, dan berperilaku anak kecil, bukanlah sesuatu yang mudah ditemukan di London. Venus Angelica memiliki garis wajah yang persis dengan boneka. Memiliki mata besar, bibir mungil dengan rambut nya yang lurus. Budaya anime kini sudah melekat pada diri gadis berumur 15 tahun yang dikenal dengan sapaan Venus Angelic. Dari mulai pakaian, perilaku, bahkan sampai gaya berbicara nya pun ia adaptasikan seperti karakter anime.

Awal ketertarikan Angelic pada dunia anime, lantaran ia pernah tinggal di jepang selama beberapa tahun. Dan pada saat itu ia mulai merubah gaya hidupnya. Gadis barbie ini telah mengunggah 78 video dari petunjuk make up hingga fashion. Hingga kini ia telah memiliki lebih dari 13 ribu penggemar di youtube. Selain itu halaman fans club nya di facebook, juga meraup anggota sekitar 14 ribu orang dan kemungkinan akan terus meningkat pesat.

3. Alodia Gosiengfiao
Wajah nya yang cantik berparas boneka barbie juga dimiliki oleh Alodia Gosengfiao. Gadis ini adalah pemenang penghargaan Cosplayer yang berbasis di Filipina, dan sudah dikenal di seluruh dunia. Alodia memiliki wajah yang manis, selain itu gadis yang masih berumur 18 tahun ini merupakan seorang yang kreatif, dan pintar mendesain tubuhnya agar terlihat seperti layaknya boneka barbie.

Gadis kelahiran 9 maret 1988 di Quezon City Filipina ini terkenal karena raihan prestasi yang luar biasa. Di komunitas cosplay, ia diakui telah banyak berpengaruh dalam dunia fashion. Berbagai perusahaan di Filipina pun menggunakan sosoknya untuk mendukung produk dan layanan mereka. Selain itu ia juga salah satu duta besar dan VJ untuk animax-asia yang dikenal sebagai “ani-mates“, tampil di berbagai majalah, koran, dan acara tv lokal dan luar negeri. Oleh sebab itu, Alodia pun terpilih sebagai 100 wanita terseksi versi FHM di Filipina, peringkat # 87 pada tahun 2009, dan ia berhasil menduduki peringkat # 76 di tahun 2010.

4. Charlotte hothman
Berwajah barbie biasanya diperuntukan bagi para remaja putri. Tapi yang satu ini, wanita berumur 24 tahun yang terobsesi dengan barbie. Charlotte hothman menghabiskan 10 ribu poundsterling atau sekitar Rp 143,1 juta untuk operasi plastik pada wajahnya. Wanita ini ingin sekali terlihat dan berpakaian seperti yang dikenakan oleh boneka kesayangannya.  Charlotte menjalani pembedahan untuk mendapatkan hidung yang sempurna dan bibir yang seksi agar wajahnya terlihat seperti barbie.

Ia juga mengecat rambutnya menjadi pirang dan menghabiskan semua uang yang dimilikinya untuk melengkapi tampilan dengan pakaian-pakaian yang terlihat feminim. Charlotte telah mengumpulkan ratusan boneka di ruangan khusus rumahnya yang terletak di kota Manchester, Inggris. Charlotte pertama kali kepincut dengan kecantikan Barbie sejak ia berusia 3 tahun.

5. Katrina Kaif
Katrina kaif adalah seorang model dan artis Bollywood yang pernah mendapatkan predikat sebagai wanita terseksi oleh polling majalah FHM India. Katrina Kaif tidak hanya anggun, elok, dan berwajah boneka, gadis blesteran India dan inggris ini memiliki daya tarik Internasional untuk pesona kecantikan nya. Oleh karena itu, kini Katrina terpilih menjadi sosok barbie baru oleh perusahaan boneka barbie yang paling terkenal di dunia. Barbie yang telah menjadi bagian penting dari pasar mainan boneka selama lima puluh tahun, sukses digandrungi oleh anak anak dan gadis muda di dunia.  Untuk merayakan acara 50 tahunan, perusahaan barbie memilih Katrina Kaif sebagai ikon barunya.  Perusahaan boneka tersebut terinspirasi oleh sosok wanita berwajah cantik dan bertubuh sexy yang dimiliki oleh Katrina dengan dibuatkannya Katrina Kaif Barbie Doll. Boneka tersebut telah diluncurkan di mumbai pada beberapa tahun yang lalu.




 

Bacaan Ringan "PERBEDAAN OTAK KIRI DAN KANAN"

http://massandry.blogspot.com

Otak kiri dan Otak kanan sahabat koleksigambarunik yaitu otak manusia terbelah dalam dua bagian. Kedua belahan otak bertanggung jawab silang, maksudnya belahan otak kanan bertanggung jawab terhadap tubuh bagian kiri dan sebaliknya. Hal ini berarti bila otak kanan seseorang lebih dominan, maka orang tersebut cenderung menjadi kidal atau aktif dengan bagian tubuh kiri. Kedua belahan otak sangat identik tapi berbeda fungsi. Masing-masing otak berperilaku berbeda.

Otak adalah organ tubuh yang paling vital dan penting bagi kelangsungan hidup manusia. Jika manusia diibaratkan sebuah komputer, otak adalah prosesornya. Otak manusia terdiri lebih dari 100 miliar saraf yang masing-masing terkait dengan 10 ribu saraf lain. Otak adalah organ tubuh vital yang merupakan pusat pengendali sistem saraf pusat.

Otak manusia terbagi menjadi dua dan dibatasi oleh celah longitudinal. Celah longitudinal disebut juga dengan celah great longitudinal atau celah longitudinal cerebral merupakan alur dalam yang memisahkan kedua belahan otak manusia. Ada keuntungan manusia memiliki otak yang terintegrasi. Dengan dua permukaan permukaan menjadi lebih luas, yang memungkinkan untuk pertumbuhan dan pendinginan. Dengan dengan dua belahan, otak menjadi memiliki fungsi masing-masing.

Otak belahan kiri dan belahan kanan memiliki fungsi masing-masing, berikut fungsi masing-masing belahan otak:

Otak belahan kiri
Otak kiri dicirikan dengan karakteristik yang berhubungan dengan kemampuan analisis, logis, urutan, objektif dan rasional. Dengan karakterisitik ini, orang yang dominan menggunakan otak kiri cenderung memiliki pendekatan rasional terhadap kehidupan.

Orang yang dominan otak kiri akan lebih tertarik dengan angka, kata-kata atau simbol. Dengan cara berpikirnya yang logis dan rasional, individu dengan dominansi otak kiri cenderung melakukan kemampuan analisa dengan baik. Misalnya dalam bidang teknik atau akutansi.

Orang dengan dominasi otak kiri berpengalaman dalam perencanaan, dan orang ini jarang sekali melakukan persiapan di saat-saat terakhir.

Otak belahan kanan
Di sisi lain, karakteristik yang terkait dengan otak kanan adalah intuitif, acak, subjektif, holistik (secara menyeluruh) dan sintesis. Dengan karakteristik ini, orang yang dominan dengan otak kanan cenderung lebih kreatif ketimbang orang yang dominan otak kiri.

Kenyataan bahwa orang dengan dominansi otak kanan lebih cenderung menyukai aspek visual, sehingga orang-orang tersebut jarang menanggapi masalah secara rinci.

Individu dengan dominansi otak kanan cenderung lebih kreatif dan intuitif, baik di bidang seni yang kreatif, maupun di bidang-bidang lainnya. Individu tersebut memiliki waktu yang tepat untuk memprioritaskan hal-hal yang sulit, karena sebagian besar keputusan yang dibuat pada saat terakhir.

Jika dua individu diberikan beberapa kasus, satu dengan dominansi otak kanan dan yang lainnya dengan dominansi otak kiri, orang dengan dominansi otak kanan akan mulai bekerja tanpa melalui manual instruksi. Sedangkan individu dengan dominansi otak kiri akan melakukannya melalui manual, memahami konsep, baru kemudian menangani kasus tersebut.