Monday, November 26, 2012

Tokoh Terkenal "MICHAELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO"

http://massandry.blogspot.com
Michelangelo Merisi da Caravaggio (pengucapan Italia: [karavaddʒo], 29 September 1571 - 18 Juli 1610) adalah seorang seniman Italia yang aktif di Roma, Naples, Malta, dan Sisilia antara 1.593 dan 1610. Lukisannya, yang menggabungkan pengamatan yang realistis dari keadaan manusia, baik fisik dan emosional, dengan penggunaan dramatis pencahayaan, memiliki pengaruh formatif pada sekolah Baroque lukisan

Caravaggio dilatih sebagai pelukis di Milan di bawah Simone Peterzano yang telah dilatih di bawah dirinya Titian. Pada awal dua puluhan Caravaggio pindah ke Roma di mana, selama abad ke-17 akhir 16 dan awal, banyak gereja-gereja baru yang besar dan palazzi sedang dibangun dan lukisan yang diperlukan untuk mengisi mereka. Selama Kontra-Reformasi, Gereja Katolik Roma mencari seni religius yang dapat digunakan untuk melawan ancaman dari Protestanisme, dan untuk tugas ini konvensi buatan Mannerisme, yang telah memerintah seni selama hampir satu abad, tidak lagi tampak memadai.

Baru Caravaggio adalah naturalisme radikal yang dikombinasikan pengamatan dari dekat fisik dengan penggunaan, dramatis bahkan teater, dari chiaroscuro. Hal ini kemudian dikenal sebagai Tenebrism, pergeseran dari terang ke gelap dengan nilai intermediate sedikit. Dia meledak pada seni Roma pada tahun 1600 dengan keberhasilan komisi pertamanya publik, Kemartiran Saint Matius dan Calling of Saint Matthew. Setelah itu ia tidak pernah kekurangan komisi atau pelanggan, namun ia ditangani keberhasilannya buruk. Dia dipenjara pada beberapa kesempatan, merusak apartemen sendiri, dan akhirnya memiliki surat kematian yang dikeluarkan untuknya oleh Paus

Sebuah pemberitahuan diterbitkan awal pada dirinya, berasal dari 1604 dan menggambarkan gaya hidupnya tiga tahun sebelumnya, menceritakan bagaimana "setelah bekerja dua minggu ia akan menyombongkan sekitar selama satu bulan atau dua dengan pedang di sisinya dan seorang hamba mengikutinya, dari satu bola- pengadilan ke depan, selalu siap untuk terlibat dalam perkelahian atau argumen, sehingga paling canggung untuk bergaul dengan dia ". Pada 1606 ia membunuh seorang pemuda dalam perkelahian dan melarikan diri dari Roma dengan harga pada kepalanya. Ia terlibat dalam perkelahian di Malta pada 1608, dan satu lagi di Naples pada tahun 1609, mungkin sebuah upaya yang disengaja untuk menghilangkan nyawanya oleh musuh tak dikenal. Pertemuan ini meninggalkan dia terluka parah. Setahun kemudian, pada usia 38, ia meninggal dalam keadaan misterius di Porto Ercole, dilaporkan dari demam sementara dalam perjalanan ke Roma untuk menerima pengampunan.

Terkenal sementara ia hidup, Caravaggio dilupakan segera setelah kematiannya, dan itu hanya pada abad ke-20 yang penting untuk perkembangan seni Barat ditemukan kembali. Meskipun demikian, pengaruhnya pada gaya Baroque baru yang pada akhirnya muncul dari reruntuhan Mannerisme sangat mendalam. Hal ini dapat dilihat secara langsung atau tidak langsung dalam karya Rubens, Jusepe de Ribera, Bernini, dan Rembrandt, dan seniman pada generasi berikut berat di bawah pengaruhnya yang disebut "Caravaggisti" atau "Caravagesques", serta Tenebrists atau "Tenebrosi "(" shadowists "). Andre Berne-Joffroy, sekretaris Paul Valéry, mengatakan tentang dia: ". Apa yang dimulai dalam pekerjaan Caravaggio adalah, cukup sederhana, lukisan modern

Awal kehidupan (1571-1592)

Caravaggio lahir di Milan,  di mana ayahnya, Fermo Merisi, adalah seorang administrator rumah tangga dan arsitek-dekorator ke Marchese dari Caravaggio, sebuah kota tidak jauh dari kota Bergamo. Ibunya, Lucia Aratori, berasal dari keluarga pemilik tanah dari distrik yang sama. Tahun 1576 keluarganya pindah ke Caravaggio untuk menghindari wabah yang melanda Milan, dan ayah Caravaggio meninggal di sana pada tahun 1577. Diasumsikan bahwa artis dibesarkan di Caravaggio, tetapi keluarganya terus koneksi dengan Sforzas dan dengan keluarga Colonna kuat, yang bersekutu dengan perkawinan dengan Sforzas dan ditakdirkan untuk memainkan peran utama di kemudian hari Caravaggio.

Ibu Caravaggio meninggal pada 1584, tahun yang sama ia mulai empat tahun magang kepada pelukis Milanese Simone Peterzano, dijelaskan dalam kontrak magang sebagai murid Titian. Caravaggio tampaknya telah tinggal di daerah Milan-Caravaggio setelah magang berakhir, namun ada kemungkinan bahwa ia mengunjungi Venesia dan melihat karya-karya Giorgione, yang Federico Zuccari kemudian menuduhnya meniru, dan Titian. Dia juga akan menjadi akrab dengan harta seni Milan, termasuk Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci, dan dengan seni Lombard regional, gaya yang dihargai kesederhanaan dan perhatian terhadap detail naturalistik dan lebih dekat ke naturalisme Jerman daripada formalitas bergaya dan keagungan Mannerisme Romawi .

Caravaggio meninggalkan Milan untuk Roma pada pertengahan 1592, dalam penerbangan setelah "perselisihan tertentu" dan melukai seorang perwira polisi. Ia tiba di Roma "telanjang dan sangat membutuhkan ... tanpa alamat tetap dan tanpa penyediaan ... kekurangan uang." Beberapa bulan kemudian ia melakukan hack-kerja untuk Cesari Giuseppe sangat sukses, favorit Paus Clement VIII artis, "lukisan bunga dan buah" [9] dalam bukunya pabrik-seperti lokakarya. Karya diketahui dari periode ini termasuk Boy kecil Peeling Buah (awal lukisan terkenal itu), Boy dengan Keranjang Buah, dan Bacchus Sakit muda, seharusnya potret diri yang dilakukan selama masa pemulihan dari penyakit serius yang mengakhiri kerja dengan Cesari. Ketiganya menunjukkan kekhasan fisik yang Caravaggio adalah untuk menjadi terkenal: menghasilkan buah-keranjang-anak itu telah dianalisis oleh seorang profesor hortikultura, yang mampu mengidentifikasi kultivar individu sampai ke "... daun ara besar dengan lesi hangus terkemuka jamur menyerupai antraknosa (Glomerella cingulata)

Caravaggio meninggalkan Cesari pada bulan Januari 1594, bertekad untuk membuat jalan sendiri. Pada titik ini ia ditempa beberapa persahabatan yang sangat penting, dengan pelukis Prospero Orsi, arsitek Onorio Longhi, dan enam belas tahun Sisilia artis Mario Minniti. Orsi, didirikan pada profesi, memperkenalkannya kepada kolektor berpengaruh; Longhi, lebih balefully, memperkenalkannya kepada dunia Romawi-jalan perkelahian, dan Minniti menjabat sebagai model dan, tahun kemudian, akan berperan dalam membantu Caravaggio ke komisi penting dalam Sisilia.

The Fortune Teller, komposisi pertama dengan lebih dari satu angka, menunjukkan Mario ditipu oleh seorang gadis gipsi. Temanya adalah cukup baru untuk Roma, dan terbukti sangat berpengaruh selama abad berikutnya dan seterusnya. Hal ini, bagaimanapun, adalah di masa depan: pada saat itu, Caravaggio dijual untuk praktis apa-apa. The Cardsharps - menunjukkan pemuda lain naif hak istimewa jatuh korban menipu card - bahkan lebih kompleks psikologis, dan mungkin karya pertama benar Caravaggio. Seperti Fortune Teller, itu sangat populer, dan lebih dari 50 eksemplar bertahan hidup. Lebih penting lagi, itu menarik perlindungan Kardinal Francesco Maria Del Monte, salah satu penikmat terkemuka di Roma. Untuk Del Monte dan kaya nya seni mencintai lingkaran, Caravaggio dieksekusi sejumlah intim ruang-potongan - The Musisi, The pemain Lute, sebuah Bacchus mabuk, seorang Boy alegoris tetapi realistis Digigit Lizard a - menampilkan Minniti dan model remaja lainnya.

Realisme kembali dengan lukisan Caravaggio pertama pada tema-tema agama, dan munculnya spiritualitas yang luar biasa. Yang pertama adalah Magdalena Pertobatan, menampilkan Maria Magdalena pada saat ketika dia telah berubah dari hidupnya sebagai pelacur dan duduk menangis di lantai, perhiasannya tersebar di sekelilingnya. "Rasanya bukan lukisan pada semua agama ... seorang gadis duduk di bangku kayu yang rendah mengeringkan rambutnya ... Di mana pertobatan ... penderitaan ... janji keselamatan?"

Itu bersahaja, dengan cara Lombard, tidak histerik dengan cara Romawi waktu. Hal ini diikuti oleh orang lain dengan gaya yang sama: Saint Catherine, Marta dan Maria Magdalena, Holofernes Pemenggalan Judith, sebuah Pengorbanan Ishak, sebuah Saint Francis of Assisi di ekstasi; dan Istirahat pada penerbangan ke Mesir. Karya-karya, sementara dilihat oleh lingkaran relatif terbatas, meningkatkan ketenaran Caravaggio dengan baik penikmat dan seniman sesama. Namun reputasi yang benar akan tergantung pada komisi publik, dan untuk ini itu perlu untuk melihat ke Gereja.

Sudah jelas adalah realisme intens atau naturalisme yang Caravaggio sekarang terkenal. Ia lebih suka melukis subyek sebagai mata melihat mereka, dengan segala kekurangan dan cacat alami mereka bukan sebagai kreasi ideal. Hal ini memungkinkan tampilan penuh bakat virtuoso Caravaggio. Pergeseran dari praktek standar yang diterima dan idealisme klasik Michelangelo sangat kontroversial pada saat itu. Tidak hanya itu realismenya fitur penting dari lukisannya selama periode ini, ia berpaling dari persiapan panjang tradisional di Italia tengah pada saat itu. Sebaliknya, ia lebih suka praktek Venetian bekerja dalam minyak langsung dari subyek - setengah-panjang angka dan masih hidup. Salah satu lukisan Caravaggio oleh karakteristik saat ini yang memberikan demonstrasi baik bakat virtuoso nya bekerja Perjamuan nya di Emmaus dari c.1600-1601.
The Calling of Saint Matius (1.599-1.600). Contarelli Chapel, San Luigi dei Francesi, Roma. Sinar cahaya yang memasuki gambar dari arah jendela yang nyata, mengungkapkan dalam sekejap mata konversi St Matius, engsel yang nasibnya akan berubah, dengan tidak ada malaikat terbang, awan berpisah atau artefak lainnya.

Pada 1599, mungkin melalui pengaruh Del Monte, Caravaggio dikontrak untuk menghias Kapel Contarelli di gereja San Luigi dei Francesi. Kedua karya yang membentuk komisi, Kemartiran Saint Matius dan Calling of Saint Matius, disampaikan pada tahun 1600, adalah sensasi langsung. Tenebrism Caravaggio (a chiaroscuro tinggi) membawa drama tinggi untuk rakyatnya, sedangkan realismenya akut diamati membawa tingkat baru intensitas emosional. Pendapat di antara rekan-rekan artis Caravaggio adalah terpolarisasi. Beberapa mencela dia untuk kegagalan dirasakan berbagai, terutama desakan pada lukisan dari kehidupan, tanpa gambar, tetapi untuk sebagian besar ia dipuji sebagai seorang visioner artistik: "Para pelukis kemudian di Roma yang sangat diambil oleh baru ini, dan orang-orang muda terutama berkumpul di sekelilingnya, memujinya sebagai peniru alam yang unik, dan tampak pada pekerjaannya sebagai mukjizat ".

Caravaggio melanjutkan untuk mengamankan serangkaian komisi bergengsi untuk karya agama menampilkan perjuangan kekerasan, pemenggalan aneh, penyiksaan dan kematian, yang paling menonjol dan paling teknis ahli di antara mereka The Taking of Christ of sekitar 1602 untuk Keluarga Mattei, baru-baru ini ditemukan kembali di Irlandia setelah dua berabad-abad. Untuk sebagian besar setiap lukisan baru meningkat ketenarannya, tetapi beberapa ditolak oleh berbagai badan untuk siapa mereka dimaksudkan, setidaknya dalam bentuk aslinya, dan harus re-painted atau menemukan pembeli baru. Inti dari masalah adalah bahwa sementara intensitas dramatis Caravaggio dihargai, realismenya dipandang oleh beberapa orang sebagai dapat diterima vulgar

Versi pertama dari Saint Matius dan Malaikat, fitur suci sebagai petani botak dengan kaki kotor dihadiri oleh malaikat anak-over-familiar ringan berpakaian, ditolak dan versi kedua harus dicat sebagai The Inspiration of Saint Matthew. Demikian pula, The Konversi Saint Paul ditolak, dan sementara versi lain dari subjek yang sama, Konversi di Jalan ke Damaskus, diterima, itu menampilkan paha kuda suci itu jauh lebih menonjol daripada orang suci sendiri, mendorong pertukaran antara artis dan seorang pejabat jengkel Santa Maria del Popolo: "? Mengapa Anda menempatkan kuda di tengah, dan Saint Paul di tanah" "Karena!" "Apakah Tuhan kuda?" "Tidak, tapi dia berdiri dalam terang Tuhan!"

Karya lain termasuk pemakaman, Madonna di Loreto (Madonna dari Pilgrim), para Grooms 'Madonna, dan Kematian dari Perawan. Sejarah dua lukisan terakhir menggambarkan penerimaan diberikan kepada beberapa seni Caravaggio, dan waktu di mana dia tinggal. The Grooms 'Madonna, juga dikenal sebagai Madonna dei palafrenieri, dicat untuk sebuah altar kecil di Basilika Santo Petrus di Roma, tetap di sana selama dua hari, dan kemudian lepas landas. Seorang sekretaris kardinal menulis: "Dalam lukisan ini ada tapi vulgar, penistaan, impiousness dan jijik ... Satu akan mengatakan itu adalah karya yang dibuat oleh seorang pelukis yang bisa melukis dengan baik, tetapi semangat yang gelap, dan yang telah untuk banyak waktu jauh dari Tuhan, dari-Nya adorasi, dan dari ada gunanya berpikir ... " Kematian Perawan, kemudian, ditugaskan pada tahun 1601 oleh seorang ahli hukum kaya untuk kapel pribadinya di gereja Karmel baru Santa Maria della Scala, ditolak oleh Karmelit di tahun 1606. Caravaggio kontemporer Giulio Mancini catatan bahwa itu ditolak karena Caravaggio telah menggunakan pelacur yang terkenal sebagai modelnya untuk Perawan.

Giovanni Baglione, kontemporer lain, memberitahu kita itu karena kaki telanjang Maria [17]-soal sopan santun dalam kedua kasus. Caravaggio sarjana Gash Yohanes menunjukkan bahwa masalah bagi Karmelit mungkin teologis daripada estetika, dalam versi Caravaggio gagal untuk menegaskan doktrin Maria Diangkat ke Surga, gagasan bahwa Bunda Allah tidak mati dalam arti biasa, tetapi itu diangkat ke surga. The altarpiece pengganti ditugaskan (dari salah satu pengikut Caravaggio paling mampu, Carlo Saraceni), menunjukkan Perawan tidak mati, seperti yang Caravaggio telah dicat, tapi duduk dan mati, dan bahkan ini ditolak, dan diganti dengan sebuah karya yang menunjukkan Virgin tidak sekarat, tapi naik ke Surga dengan paduan suara malaikat. Dalam kasus apapun, penolakan tidak berarti bahwa Caravaggio atau lukisannya adalah tidak disukai. Kematian Perawan itu tidak cepat dibawa keluar dari gereja daripada itu dibeli oleh Duke of Mantua, atas saran dari Rubens, dan kemudian diakuisisi oleh Charles I dari Inggris sebelum memasuki koleksi kerajaan Perancis pada 1671.
Amor Vincit Omnia. 1.601-1.602. Gemaldegalerie, Berlin. Caravaggio menunjukkan Cupid berlaku atas semua usaha manusia: perang, musik, ilmu pengetahuan, pemerintah.

Salah satu bagian sekuler dari tahun-tahun yang Amor Victorious, dicat pada tahun 1602 untuk Vincenzo Giustiniani, anggota lingkaran Del Monte s. Model ini disebutkan dalam sebuah memoar dari awal abad 17 sebagai "Cecco", yang kecil untuk Francesco. Dia mungkin Francesco Boneri, diidentifikasi dengan seorang seniman yang aktif pada periode 1610-1625 dan dikenal sebagai Cecco del Caravaggio ('Cecco Caravaggio'),  membawa busur dan anak panah dan menginjak-injak simbol perang dan damai seni dan ilmu permukaan tanah . Ia telanjang, dan sulit untuk menerima ini landak menyeringai sebagai dewa Romawi Cupid - sesulit itu untuk menerima lainnya Caravaggio semi-berpakaian remaja sebagai malaikat berbagai ia melukis di kanvas, mengenakan sama tahap-prop sayap . Intinya, bagaimanapun, adalah realitas intens namun ambigu pekerjaan: itu bersamaan Cupid dan Cecco, sebagai Perawan Caravaggio yang bersamaan Bunda Kristus dan para pelacur Romawi yang menjadi model bagi mereka.

Caravaggio menjalani kehidupan penuh gejolak. Dia terkenal karena berkelahi, bahkan dalam waktu dan tempat ketika perilaku seperti itu biasa, dan transkrip catatan polisi dan persidangan mengisi beberapa halaman. Pada tanggal 29 Mei 1606, dia membunuh, mungkin tidak sengaja, seorang pemuda bernama Ranuccio TOMASSONI dari Terni (Umbria).  Sebelumnya tinggi-nya ditempatkan pelanggan telah melindungi dia dari konsekuensi dari petualangan nya, tapi kali ini mereka bisa berbuat apa-apa. Caravaggio, dilarang, melarikan diri ke Naples. Di sana, di luar yurisdiksi otoritas Romawi dan dilindungi oleh keluarga Colonna, pelukis paling terkenal di Roma menjadi yang paling terkenal di Naples. Koneksinya dengan Colonnas menyebabkan aliran komisi gereja penting, termasuk Madonna dari Rosario, dan Tujuh Pekerjaan Mercy.

Meskipun berhasil di Naples, setelah hanya beberapa bulan di kota Caravaggio berangkat Malta, markas Knights of Malta, mungkin berharap bahwa perlindungan Alof de Wignacourt, Grand Master of the Knights, bisa membantunya mengamankan pengampunan untuk TOMASSONI kematian. De Wignacourt terbukti begitu terkesan pada memiliki seniman terkenal sebagai pelukis resmi ke Orde bahwa ia dilantik dia sebagai seorang ksatria, dan catatan Bellori awal biografi artis yang baik senang dengan keberhasilannya. Karya-karya besar dari periode Malta nya termasuk Pemenggalan besar Santo Yohanes Pembaptis (lukisan-satunya yang ia membubuhkan tanda tangan) dan Portrait of Alof de Wignacourt dan Page nya, serta potret ksatria terkemuka lainnya. Namun pada akhir Agustus 1608 ia ditangkap dan dipenjarakan. Keadaan seputar perubahan mendadak dari keberuntungan telah lama menjadi spekulasi, namun penyelidikan baru-baru ini telah mengungkapkan hal itu telah menjadi hasil lain tawuran, di mana pintu rumah babak belur bawah dan seorang ksatria serius terluka.  Ia dipenjarakan oleh ksatria dan berhasil melarikan diri. Pada bulan Desember ia telah diusir dari Ordo "sebagai anggota busuk dan busuk."

Caravaggio berjalan ke Sisilia di mana ia bertemu teman lamanya Mario Minniti, yang sekarang sudah menikah dan tinggal di Syracuse. Bersama-sama mereka berangkat pada apa yang sebesar tur kemenangan dari Syracuse ke Messina dan ke ibukota pulau, Palermo. Di masing-masing kota Caravaggio terus memenangkan komisi bergengsi dan bergaji. Di antara karya-karya lain dari periode ini adalah Penguburan St Lucy, The Raising of Lazarus, dan Pemujaan Shepherds. Gayanya terus berkembang, menunjukkan saat membeku tokoh terisolasi terhadap latar belakang kosong besar. "Altarpieces-Nya yang besar Sisilia mengisolasi bayangan mereka, tokoh menyedihkan miskin di daerah yang luas dari kegelapan, mereka menyarankan ketakutan putus asa dan kelemahan manusia, dan pada saat yang sama menyampaikan, dengan kelembutan baru namun sepi, keindahan kerendahan hati dan lemah lembut dari , yang akan mewarisi bumi "laporan Kontemporer menggambarkan seorang pria yang perilakunya menjadi semakin aneh, tidur bersenjata lengkap dan dalam pakaiannya, merobek lukisan di sebuah kata yang sedikit kritik, mengejek pelukis lokal..

Setelah hanya sembilan bulan di Sisilia, Caravaggio kembali ke Naples. Menurut penulis biografinya awal ia sedang dikejar oleh musuh sementara di Sisilia dan merasa aman untuk menempatkan dirinya di bawah perlindungan Colonnas sampai ia bisa mengamankan maaf dari Paus (sekarang Paul V) dan kembali ke Roma. Dalam Naples ia melukis The Denial of Saint Peter, John akhir Pembaptis (Borghese), dan gambar terakhirnya, The Kemartiran Saint Ursula. Gayanya terus berkembang - Saint Ursula ini terjebak di saat aksi tertinggi dan drama, seperti panah dipecat oleh raja Hun menyerang dia di payudara, tidak seperti lukisan sebelumnya yang memiliki semua imobilitas model berpose. Sapuan kuas itu jauh lebih bebas dan lebih impresionistik. Seandainya Caravaggio hidup, sesuatu yang baru akan datang. [Rujukan?]

Di Naples sebuah upaya yang dilakukan pada hidupnya, oleh orang tak dikenal. Pada awalnya dilaporkan di Roma bahwa "artis terkenal" Caravaggio sudah mati, tapi kemudian ia mengetahui bahwa ia masih hidup, tapi serius dirusak bentuknya di wajah. Dia melukis Salome dengan Kepala Yohanes Pembaptis (Madrid), menunjukkan kepalanya sendiri di atas piring, dan mengirimkannya ke de Wignacourt sebagai permohonan maaf. Mungkin saat ini ia melukis juga Daud dengan Goliat Kepala, menunjukkan David muda dengan ekspresi aneh sedih menatap pada kepala terpenggal dari raksasa, yang lagi itu Caravaggio. Lukisan ini ia mungkin telah dikirim ke pelindungnya seni-mencintai bermoral Kardinal Scipione Borghese, keponakan dari Paus, yang memiliki kekuatan untuk memberikan atau menahan pengampunan.

Pada musim panas 1610 ia mengambil utara perahu untuk menerima pengampunan, yang tampaknya berkat dekat ke teman-teman yang kuat Romawi. Dengan dia tiga lukisan terakhir, hadiah untuk Cardinal Scipione  Apa yang terjadi selanjutnya adalah subyek dari banyak kebingungan dan dugaan.. Fakta telanjang adalah bahwa pada tanggal 28 Juli sebuah avviso anonim (newsletter pribadi) dari Roma ke pengadilan ducal Urbino melaporkan bahwa Caravaggio sudah mati. Tiga hari kemudian avviso lain mengatakan bahwa ia telah meninggal karena demam dalam perjalanan dari Naples ke Roma. Seorang teman penyair dari artis kemudian memberi 18 Juli sebagai tanggal kematian, dan peneliti baru-baru ini mengklaim telah menemukan pemberitahuan kematian menunjukkan bahwa artis meninggal pada hari itu dari demam di Porto Ercole, dekat Grosseto di Tuscany. Manusia tetap ditemukan di sebuah gereja di Porto Ercole pada tahun 2010 diyakini hampir pasti milik Caravaggio.  Temuan datang setelah penyelidikan selama setahun dengan menggunakan DNA, carbon dating dan analisis lainnya .

Beberapa sarjana berpendapat bahwa Caravaggio dibunuh oleh "musuh-musuh" yang sama yang telah mengejar dia sejak ia melarikan diri Malta, mungkin Wignacourt dan / atau faksi dalam Order of St John. Caravaggio mungkin telah meninggal karena keracunan timah. Tulang dengan kadar timbal yang tinggi baru-baru ini ditemukan di sebuah kuburan mungkin itu Caravaggio. Cat yang digunakan pada saat mengandung jumlah tinggi garam timah. Caravaggio diketahui telah terlibat dalam perilaku kekerasan, seperti yang disebabkan oleh keracunan timah.
Sebagai seorang seniman
The Taking of Christ, 1602. Galeri Nasional Irlandia, Dublin. Aplikasi Caravaggio dari teknik chiaroscuro menunjukkan melalui pada wajah dan baju besi terlepas dari kurangnya poros terlihat cahaya. Angka di sebelah kanan ekstrim adalah potret diri.

Kelahiran Baroque
Caravaggio "menempatkan oscuro (bayangan) ke chiaroscuro." Chiaroscuro dipraktekkan jauh sebelum ia datang di tempat kejadian, tapi itu Caravaggio yang membuat teknik definitif, gelap bayangan dan transfixing subjek dalam poros cahaya menyilaukan. Dengan ini datang pengamatan akut realitas fisik dan psikologis yang membentuk tanah baik untuk popularitas besar dan untuk masalah yang sering dengan komisi agamanya. Dia bekerja dengan kecepatan tinggi, dari model hidup, mencetak panduan dasar langsung ke kanvas dengan ujung gagang sikat, sangat sedikit gambar Caravaggio tampaknya telah selamat, dan kemungkinan bahwa ia lebih suka bekerja secara langsung di kanvas. Pendekatan ini adalah kutukan bagi para seniman terampil zamannya, yang mencela penolakannya untuk bekerja dari gambar dan mengidealkan tokoh nya. Namun model yang dasar untuk realismenya. Beberapa telah diidentifikasi, termasuk Mario Minniti dan Francesco Boneri, baik sesama seniman, Mario muncul sebagai berbagai tokoh dalam karya-karya sekuler awal, Francesco muda sebagai suksesi malaikat, Baptis dan Davids di kanvas nanti. Model wanitanya termasuk Fillide Melandroni, Anna Bianchini, dan Maddalena Antognetti (yang "Lena" yang disebutkan dalam dokumen pengadilan dari kasus "artichoke" sebagai selir Caravaggio), semua terkenal pelacur, yang muncul sebagai tokoh agama perempuan termasuk Virgin dan orang suci. Caravaggio sendiri muncul dalam beberapa lukisan, akhir nya potret diri menjadi sebagai saksi di paling kanan ke Kemartiran Saint Ursula

Caravaggio memiliki kemampuan penting untuk mengungkapkan dalam salah satu adegan kejelasan tak tertandingi berlalunya momen penting. Perjamuan di Emmaus menggambarkan pengakuan Kristus dengan para murid-Nya: sesaat sebelum ia sesama traveler, berkabung atas meninggalnya Mesias, karena ia tidak pernah berhenti menjadi mata penginapan-penjaga itu, yang kedua setelah, ia adalah Juruselamat . Dalam The Calling of St Matthew, tangan poin Saint dirinya seolah-olah ia berkata "siapa, aku?", Sementara matanya, tetap pada sosok Kristus, telah mengatakan, "Ya, aku akan mengikuti Anda" . Dengan Kebangkitan Lazarus, ia berjalan selangkah lebih maju, memberikan kita sekilas dari proses fisik yang sebenarnya kebangkitan. Tubuh Lazarus masih dalam pergolakan rigor mortis, tapi tangannya, menghadapi dan mengakui bahwa Kristus, hidup. Lain seniman Baroque besar akan menempuh jalan yang sama, misalnya Bernini, terpesona dengan tema dari Metamorphoses Ovid.

Instalasi lukisan St Matius di Chapel Contarelli memiliki dampak langsung antara seniman muda di Roma, dan Caravaggism menjadi ujung tombak untuk setiap pelukis muda yang ambisius. The Caravaggisti pertama termasuk Orazio Gentileschi dan Giovanni Baglione. Baglione ini Caravaggio fase berumur pendek, Caravaggio kemudian menuduhnya plagiat dan dua terlibat dalam perseteruan panjang. Baglione melanjutkan untuk menulis biografi pertama Caravaggio. Pada generasi berikutnya Caravaggisti ada Carlo Saraceni, Bartolomeo Manfredi dan Orazio Borgianni. Gentileschi, meskipun jauh lebih tua, adalah satu-satunya dari para seniman untuk hidup lebih jauh 1620, dan berakhir sebagai pelukis pengadilan untuk Charles I dari Inggris. Putrinya Artemisia Gentileschi juga dekat dengan Caravaggio, dan salah satu yang paling berbakat dari gerakan. Namun di Roma dan di Italia itu tidak Caravaggio, tetapi pengaruh Annibale Carracci, elemen pencampuran dari Renaissance Tinggi dan realisme Lombard, yang akhirnya menang.

Singkat tinggal Caravaggio di Naples menghasilkan sebuah sekolah terkenal dari Neapolitan Caravaggisti, termasuk Battistello Caracciolo dan Carlo Sellitto. Gerakan Caravaggisti ada berakhir dengan wabah mengerikan wabah di 1656, tapi koneksi Spanyol - Naples adalah milik Spanyol - berperan penting dalam membentuk cabang Spanyol penting pengaruhnya.

Sekelompok seniman Katolik dari Utrecht, "Utrecht Caravaggisti", perjalanan ke Roma sebagai siswa di tahun-tahun pertama abad ke-17 dan sangat dipengaruhi oleh karya Caravaggio, sebagai Bellori menjelaskan. Pada saat mereka kembali ke utara tren ini memiliki berbunga singkat namun berpengaruh di 1620 antara pelukis seperti Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Andries Baik dan Dirck van Baburen. Dalam generasi berikut efek Caravaggio, meskipun dilemahkan, harus dilihat dalam karya Rubens (yang membeli salah satu lukisannya untuk Gonzaga dari Mantua dan dicat salinan pemakaman Kristus), Vermeer, Rembrandt, dan Velázquez , yang terakhir dari mereka mungkin melihat karyanya selama sojourns berbagai di Italia.

Caravaggio ketenaran hampir selamat kematiannya. Inovasi-Nya mengilhami Baroque, tetapi Baroque mengambil drama chiaroscuro tanpa realisme psikologis. Sementara ia langsung dipengaruhi gaya para seniman yang disebutkan di atas, dan, di kejauhan, orang Perancis Georges de La Tour dan Simon Vouet, dan Spanyol Giuseppe Ribera, dalam beberapa dekade karya-karyanya sedang dianggap berasal dari seniman kurang skandal, atau hanya diabaikan. The Baroque, yang ia menyumbang begitu banyak, telah berkembang, dan mode telah berubah, tapi mungkin lebih tepatnya Caravaggio pernah mendirikan lokakarya sebagai yang Carracci lakukan, dan dengan demikian tidak memiliki sekolah untuk menyebarkan teknik nya. Dia juga tidak pernah menentukan pendekatan yang mendasari filosofisnya untuk seni, realisme psikologis yang hanya dapat disimpulkan dari karyanya bertahan. Jadi reputasinya adalah dua kali lipat rentan terhadap pekerjaan pembongkaran-kritis yang dilakukan oleh dua penulis biografinya awal, Giovanni Baglione, seorang pelukis saingan dengan dendam pribadi, dan abad ke-17 kritikus berpengaruh Giovan Bellori, yang tidak mengenalnya, tetapi berada di bawah pengaruh dari Classicist yang Poussin Perancis, yang tidak mengenalnya baik tetapi membenci karyanya .

Pada tahun 1920, kritikus seni Roberto Longhi membawa nama Caravaggio sekali lagi untuk latar depan, dan menempatkannya dalam tradisi Eropa:. "Ribera, Vermeer, La Tour dan Rembrandt tidak pernah bisa eksis tanpa dia Dan seni Delacroix, Courbet dan Manet akan menjadi sama sekali berbeda " The Bernard Berenson berpengaruh setuju:.". Dengan pengecualian dari Michelangelo, ada pelukis Italia lainnya dilakukan begitu besar pengaruh "


Hanya sekitar 80 lukisan karya Caravaggio telah selamat, dan kehilangan pekerjaan (atau karya yang hilang dugaan) yang ditemukan dari waktu ke waktu. Satu, The Calling of Santo Petrus dan Andreas, baru-baru ini dikonfirmasi dan dikembalikan, itu telah di penyimpanan di Hampton Court, mislabeled sebagai salinan. Richard Francis Burton menulis dari "gambar St Rosario (dalam museum Grand Duke of Tuscany), menunjukkan lingkaran tiga puluh orang turpiter ligati" yang tidak diketahui telah selamat. Versi ditolak The Inspiration of Saint Matius ditujukan untuk Kapel Contarelli di San Luigi dei Francesi di Roma hancur selama pengeboman Dresden, meskipun foto-foto hitam dan putih dari pekerjaan yang ada. Pada Juni 2011 ia mengumumkan bahwa lukisan Caravaggio sebelumnya tidak diketahui dari Saint Augustine dating ke sekitar 1600 telah ditemukan dalam koleksi pribadi di Inggris. Disebut "penemuan yang signifikan", lukisan itu belum pernah dipublikasikan dan dianggap telah ditugaskan oleh Vincenzo Giustiniani, pelindung pelukis di Roma.

Batu nisan Caravaggio disusun oleh temannya Marzio Milesi. Bunyinya:

"Michelangelo Merisi, putra Fermo di Caravaggio - dalam lukisan tidak sama dengan pelukis, tetapi untuk Alam sendiri - meninggal di Ercole Port '- betaking dirinya kemari dari Naples - kembali ke Roma - calend Agustus 15 - Pada tahun Tuhan kita 1610 - Dia tinggal tiga puluh enam tahun sembilan bulan dan dua puluh hari - Marzio Milesi, ahli hukum - Dedicated ini ke teman jenius yang luar biasa ".

Pada bulan Oktober 1969, dua pencuri memasuki Oratorium dari San Lorenzo di Palermo, Italia dan dihapus Kelahiran Caravaggio dari bingkainya. Para ahli memperkirakan nilainya pada $ 20 juta.

Tokoh Terkenal "MICHAELANGELO DI LODOVICO BOUNARROTI SIMIONI"

http://massandry.blogspot.com
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni  (6 Maret 1475 - 18 Februari 1564), umumnya dikenal sebagai Michelangelo (pengucapan Italia: [mikelandʒelo]), adalah seorang pematung Renaissance Italia, pelukis, arsitek, penyair, dan insinyur yang diberikan pengaruh yang tak tertandingi pada pengembangan seni Barat  Meskipun membuat forays sedikit di luar seni., fleksibilitas dalam disiplin ia mengambil adalah seperti tatanan yang tinggi bahwa ia sering dianggap sebagai pesaing untuk judul tipikal orang Renaisans, bersama dengan sesama Italia Leonardo da Vinci.

Michelangelo dianggap sebagai seniman terbesar yang hidup pada masa hidupnya, dan sejak itu ia telah dianggap salah satu seniman terbesar sepanjang masa.  Sejumlah karya-karyanya dalam lukisan, patung, dan arsitektur peringkat di antara yang paling terkenal . yang ada Output-Nya di segala bidang selama hidupnya yang panjang adalah luar biasa, ketika volume tipis korespondensi, sketsa, dan kenangan yang bertahan juga diperhitungkan, dia adalah artis terbaik-didokumentasikan dari abad ke-16. Dua yang paling terkenal karyanya, yang Pietà dan David, yang dipahat sebelum ia berbalik tiga puluh. Meskipun pendapat rendah lukisannya, Michelangelo juga menciptakan dua karya yang paling berpengaruh dalam fresco dalam sejarah seni Barat: adegan dari Kejadian di langit-langit dan Penghakiman Terakhir di dinding altar Kapel Sistina di Roma. Sebagai seorang arsitek, Michelangelo memelopori gaya Mannerisme di Perpustakaan Laurentian. Pada 74 ia berhasil Antonio da Sangallo Muda sebagai arsitek Basilika Santo Petrus. Michelangelo mengubah rencana, ujung barat yang selesai untuk desain Michelangelo, kubah diselesaikan setelah kematiannya dengan beberapa modifikasi.

Dalam sebuah demonstrasi berdiri unik Michelangelo, ia adalah artis Barat pertama yang biografi diterbitkan ketika ia masih hidup Dua biografi diterbitkan dari dirinya selama hidupnya,. Salah satunya, oleh Giorgio Vasari, diusulkan bahwa ia adalah puncak dari semua pencapaian artistik sejak awal Renaissance, sudut pandang yang terus memiliki mata uang dalam sejarah seni selama berabad-abad. Dalam hidupnya ia juga sering disebut Il Divino ("yang ilahi") Salah satu kualitas paling dikagumi oleh orang-orang sezamannya adalah terribilità nya, rasa kagum-inspirasi keagungan,. Dan itu adalah upaya seniman berikutnya untuk meniru gaya Michelangelo berapi-api dan sangat pribadi yang mengakibatkan Mannerisme, gerakan besar berikutnya dalam seni Barat setelah Renaissance Tinggi.

Michelangelo lahir pada 6 Maret 1475 di Caprese dekat Arezzo, Tuscany. (Today, Caprese dikenal sebagai Caprese Michelangelo). Untuk beberapa generasi, keluarganya telah skala kecil bankir di Florence, tetapi ayahnya, Ludovico di Leonardo di Buonarotto Simoni, gagal mempertahankan status keuangan bank, dan memegang posisi pemerintah sesekali. Pada saat kelahiran Michelangelo, ayahnya adalah administrator Yudisial dari kota kecil Caprese dan administrator lokal Chiusi. Ibu Michelangelo adalah Francesca di Neri del Miniato di Siena The Buonarrotis mengaku turun dari Mathilde Countess of Canossa, klaim ini masih belum terbukti, namun Michelangelo sendiri percaya itu Beberapa bulan setelah kelahiran Michelangelo, keluarga kembali ke.. Florence, di mana Michelangelo dibesarkan. Pada saat-saat kemudian, selama sakit yang berkepanjangan dan setelah kematian ibunya di tahun 1481 ketika ia hanya enam tahun, Michelangelo tinggal bersama seorang tukang batu dan istrinya dan keluarganya di kota Settignano, di mana ayahnya memiliki sebuah tambang marmer dan pertanian kecil. Giorgio Vasari mengutip Michelangelo mengatakan, "Jika ada beberapa baik dalam diri saya, itu karena saya lahir dalam suasana halus negara dari Arezzo. Seiring dengan susu perawat saya menerima bakat penanganan pahat dan palu, dengan angka yang saya buat saya ".

Ayah Michelangelo mengirimnya untuk belajar tata bahasa dengan Humanis Francesco da Urbino di Florence sebagai seorang anak muda Artis muda, bagaimanapun, tidak menunjukkan minat dalam sekolahnya, memilih untuk menyalin lukisan dari gereja-gereja dan mencari perusahaan dari pelukis  Pada tiga belas, Michelangelo magang kepada pelukis Domenico Ghirlandaio.. Ketika Michelangelo hanya empat belas, ayahnya membujuk Ghirlandaio untuk membayar magang sebagai seorang seniman, yang sangat tidak biasa di waktu . Ketika pada tahun 1489, Lorenzo de 'Medici, penguasa de facto dari Florence, meminta Ghirlandaio untuk dua murid terbaik, Ghirlandaio dikirim Michelangelo dan Francesco Granacci.  Dari 1490-1492, Michelangelo menghadiri akademi Humanis yang Medici telah didirikan di sepanjang garis Neo Platonis. Michelangelo belajar patung bawah Bertoldo di Giovanni. Pada akademi, baik prospek Michelangelo dan seni yang tunduk pada pengaruh dari banyak filsuf yang paling menonjol dan penulis hari termasuk Marsilio Ficino, Pico della Mirandola dan Poliziano Pada saat ini, Michelangelo patung relief Madonna. Langkah (1490-1492) dan Pertempuran centaurus (1.491-1.492). Yang terakhir ini didasarkan pada tema yang disarankan oleh Poliziano dan ditugaskan oleh Lorenzo de Medici . Sementara keduanya magang ke Bertoldo di Giovanni, Pietro Torrigiano melanda 17-tahun pada hidung, dan dengan demikian menyebabkan bahwa pengrusakan yang begitu mencolok di semua potret Michelangelo .

Awal dewasa
Kematian Lorenzo de 'Medici pada 8 April 1492 membawa pembalikan keadaan Michelangelo.  Michelangelo meninggalkan keamanan pengadilan Medici dan kembali ke rumah ayahnya. Dalam bulan-bulan berikutnya ia mengukir sebuah salib kayu (1493), sebagai hadiah kepada sebelumnya gereja Florentine of Santo Spirito, yang telah mengizinkannya beberapa studi anatomi pada mayat rumah sakit gereja.  Antara 1.493 dan 1.494 ia membeli blok marmer untuk sebuah patung yang lebih besar dari kehidupan Hercules, yang dikirim ke Prancis dan kemudian menghilang kadang-kadang sekitar abad ke-18 . [c] Pada tanggal 20 Januari 1494, setelah hujan salju yang berat, pewaris Lorenzo, Piero de Medici, menugaskan patung salju, dan Michelangelo lagi memasuki istana Medici.

Pada tahun yang sama, keluarga Medici diusir dari Florence sebagai akibat dari munculnya Savonarola. Michelangelo meninggalkan kota sebelum akhir pergolakan politik, pindah ke Venesia dan kemudian ke Bologna.  Di Bologna, dia ditugaskan untuk menyelesaikan ukiran dari angka kecil terakhir dari Shrine of St Dominikus, di gereja didedikasikan ke saint itu. Menjelang akhir 1494, situasi politik di Florence lebih tenang. Kota, sebelumnya di bawah ancaman dari Prancis, tidak lagi dalam bahaya sebagai Charles VIII menderita kekalahan. Michelangelo kembali ke Florence, tetapi tidak menerima komisi dari pemerintah kota baru di bawah Savonarola. Dia kembali ke lapangan kerja dari Medici  Selama setengah tahun ia menghabiskan di Florence., Dia bekerja pada dua patung kecil, anak St Yohanes Pembaptis dan Cupid tidur. Menurut Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, untuk siapa Michelangelo memiliki patung St Yohanes Pembaptis, meminta agar Michelangelo "memperbaikinya sehingga tampak seolah-olah itu telah terkubur" sehingga ia bisa "mengirimkannya ke Roma ... lulus [ini sebagai] sebuah karya kuno dan ... menjualnya jauh lebih baik. " Baik Lorenzo dan Michelangelo yang sengaja ditipu keluar dari nilai sebenarnya dari sepotong oleh perantara. Kardinal Raffaele Riario, kepada siapa Lorenzo telah menjualnya, menemukan bahwa itu adalah penipuan, tapi begitu terkesan dengan kualitas patung yang ia mengundang seniman ke Roma. ini terlihat sukses dalam menjual patung di luar negeri serta situasi Florentine konservatif mungkin telah mendorong Michelangelo menerima undangan prelatus itu. [17]
Michelangelo Pietà, penggambaran tubuh Yesus di pangkuan ibunya Maria setelah penyaliban, diukir pada 1499, saat pematung itu 24 tahun.

Roma
Michelangelo tiba di Roma 25 Juni 1496  pada usia 21. Pada tanggal 4 Juli tahun yang sama, ia mulai bekerja pada sebuah komisi untuk Kardinal Raffaele Riario, sebuah patung over-seukuran anggur Romawi dewa Bacchus. Namun, setelah selesai, pekerjaan itu ditolak oleh kardinal, dan kemudian memasuki koleksi bankir Jacopo Galli, untuk kebunnya.

Pada bulan November 1497, duta besar Prancis di Takhta Suci menugaskan salah satu karyanya yang paling terkenal, Pietà, dan kontrak itu disepakati pada bulan Agustus tahun berikutnya. Pendapat kontemporer tentang pekerjaan ini - "sebuah wahyu dari semua potensi dan kekuatan seni patung" - telah diringkas oleh Vasari: "Memang keajaiban yang tak berbentuk blok batu yang bisa telah direduksi menjadi kesempurnaan yang sifatnya hampir tidak mampu menciptakan dalam daging. "

Di Roma, Michelangelo tinggal di dekat gereja Santa Maria di Loreto. Di sini, menurut legenda, ia jatuh cinta dengan Vittoria Colonna, Marchioness dari Pescara dan penyair. [Rujukan?] Rumah Michelangelo dihancurkan pada tahun 1874, dan unsur-unsur arsitektur yang tersisa disimpan oleh pemilik baru hancur pada tahun 1930. Hari ini rekonstruksi modern rumah Michelangelo dapat dilihat di bukit Janiculum. Hal ini juga selama periode ini yang skeptis menduga Michelangelo melaksanakan Laocoon patung dan Sons Nya yang berada di Vatikan

Patung Daud, diselesaikan oleh Michelangelo pada 1504, adalah salah satu karya paling terkenal dari
Michelangelo kembali ke Florence di 1.499-1.501. Hal-hal yang berubah di republik setelah jatuhnya anti-Renaissance Imam dan pemimpin Florence, Girolamo Savonarola, (dieksekusi tahun 1498) dan munculnya gonfaloniere Piero Soderini. Dia ditanya oleh konsul dari Guild of Wol untuk menyelesaikan proyek yang belum selesai dimulai 40 tahun sebelumnya oleh Agostino di Duccio: patung kolosal menggambarkan Daud sebagai simbol kebebasan Florentine, yang akan ditempatkan di Piazza della Signoria, di depan Palazzo Vecchio. Michelangelo menanggapi dengan menyelesaikan karyanya yang paling terkenal, Patung Daud, pada 1504. Ini karya besar, diciptakan dari blok marmer dari tambang di Carrara, salah satu yang sudah dikerjakan oleh tangan sebelumnya, definitif didirikan menonjol sebagai pematung keterampilan teknis yang luar biasa dan kekuatan imajinasi simbolik.

Juga selama periode ini, Michelangelo melukis Keluarga Kudus dan St John, juga dikenal sebagai Tondo Doni atau Keluarga Kudus dari Tribune: itu ditugaskan untuk pernikahan Angelo Doni dan Maddalena Strozzi dan di abad ke-17, tergantung di ruangan dikenal sebagai Tribune di Uffizi. Ia juga mungkin telah dicat Madonna dan Anak dengan Yohanes Pembaptis, yang dikenal sebagai Madonna Manchester dan sekarang di Galeri Nasional, London, Inggris.
Langit-langit Kapel Sistine

Michelangelo melukis langit-langit Kapel Sistine, pekerjaan membutuhkan waktu sekitar empat tahun untuk menyelesaikan (1508-1512)

Pada tahun 1505, Michelangelo diundang kembali ke Roma oleh Paus Julius II yang baru terpilih. Dia ditugaskan untuk membangun makam Paus. Di bawah naungan Paus, Michelangelo mengalami gangguan konstan untuk karyanya pada makam untuk menyelesaikan tugas-tugas lain banyak. Karena mereka interupsi, dia bekerja pada makam selama 40 tahun. Makam, di mana fitur utama adalah patung Michelangelo Musa, tidak pernah selesai untuk kepuasan Michelangelo. Hal ini terletak di Gereja S. Pietro di Vincoli di Roma.

Selama periode yang sama, Michelangelo mengambil komisi untuk melukis langit-langit Kapel Sistina, yang memakan waktu sekitar empat tahun untuk menyelesaikan (1.508-1.512). Menurut akun Michelangelo, Bramante dan Raphael meyakinkan Paus untuk komisi Michelangelo di media tidak akrab dengan artis. Hal ini dilakukan agar dia, Michelangelo, akan menderita perbandingan yang tidak menguntungkan dengan nya Raphael saingan, yang pada saat itu sedang berada di puncak kesenian sendiri sebagai pelukis lukisan primo. Namun, cerita ini didiskon oleh sejarawan modern atas dasar bukti-bukti kontemporer, dan hanya mungkin merupakan cerminan dari perspektif sendiri artis.

Michelangelo awalnya ditugaskan untuk melukis 12 Rasul terhadap langit berbintang, tapi melobi untuk sebuah skema yang berbeda dan lebih kompleks, yang mewakili penciptaan, Downfall Manusia dan Janji Keselamatan melalui para nabi dan Silsilah Kristus. Pekerjaan ini merupakan bagian dari skema yang lebih besar dari dekorasi di dalam kapel yang mewakili banyak doktrin Gereja Katolik.

Komposisi akhirnya terdapat lebih dari 300 tokoh dan telah di sembilan episode pusatnya dari Kitab Kejadian, dibagi menjadi tiga kelompok: Penciptaan Allah Bumi, Penciptaan Allah of Humankind dan jatuh mereka dari kasih karunia Allah, dan terakhir, keadaan Kemanusiaan sebagai diwakili oleh Nuh dan keluarganya. Di pendentives pendukung langit-langit yang dicat dua belas pria dan wanita yang menubuatkan kedatangan Yesus. Mereka adalah tujuh nabi Israel dan lima Sibyls, wanita kenabian dari dunia klasik.

Di antara lukisan paling terkenal di langit-langit adalah The Creation of Adam, Adam dan Hawa di Taman Eden, Banjir Besar, Nabi Yesaya dan Sibyl Cumaean. Sekitar jendela dicat nenek moyang Kristus.
Di bawah Medici paus di Florence
Michelangelo Musa (tengah) dengan Rachel dan Lea di sisi-Nya, selesai tahun 1515

Pada 1513, Paus Julius II meninggal dan penggantinya Paus Leo X, dari keluarga Medici, menugaskan Michelangelo untuk merekonstruksi façade Basilika San Lorenzo di Florence dan menghiasi dengan patung. Michelangelo setuju enggan. Tiga tahun Michelangelo menghabiskan dalam menciptakan gambar dan model untuk façade, serta mencoba untuk membuka tambang marmer baru di Pietrasanta khusus untuk proyek ini, termasuk di antara yang paling membuat frustrasi dalam karirnya, sebagai pekerjaan tiba-tiba dibatalkan oleh pelanggan secara finansial kekurangan sebelum kemajuan nyata telah dibuat. Basilika ini tidak memiliki façade sampai hari ini.

Ternyata tidak sedikit malu dengan Pembalikan ini, Medici kemudian kembali ke Michelangelo dengan proposal lain besar, kali ini untuk sebuah kapel penguburan keluarga di Basilika San Lorenzo. Untungnya untuk anak cucu, proyek ini, menempati seniman untuk banyak, tahun 1520 dan 1530-an itu lebih menyadari sepenuhnya.
Michelangelo adalah Penghakiman terakhir dibuat antara 1536 dan 1541. Saint Bartholomew ditampilkan memegang pisau kemartirannya dan kulit dikuliti nya. Wajah kulit dikenali sebagai Michelangelo.

Pada 1527, warga Florentine, didorong oleh karung Roma, melemparkan keluar Medici dan dipulihkan republik. Sebuah pengepungan kota terjadi, dan Michelangelo pergi ke bantuan nya Florence tercinta dengan bekerja pada benteng kota 1528-1529. Kota ini jatuh pada tahun 1530 dan Medici yang dikembalikan ke kekuasaan. Benar-benar keluar dari simpati dengan pemerintahan represif Medici ducal, Michelangelo meninggalkan Florence untuk selamanya pada pertengahan 1530-an-, meninggalkan asisten untuk menyelesaikan kapel Medici.
Terakhir bekerja di Roma

Fresco dari Penghakiman Terakhir di dinding altar Kapel Sistina ditugaskan oleh Paus Clement VII, yang meninggal tak lama setelah menugaskan komisi. Paul III berperan dalam melihat bahwa Michelangelo mulai dan menyelesaikan proyek tersebut. Michelangelo bekerja pada proyek dari 1534 hingga Oktober 1541. Pekerjaan besar dan meliputi seluruh dinding di belakang altar Kapel Sistina. Pengadilan Terakhir adalah penggambaran kedatangan kedua Kristus dan kiamat, di mana jiwa kenaikan kemanusiaan dan ditugaskan untuk nasib berbagai mereka, sebagaimana dinilai oleh Kristus, dikelilingi oleh para kudus. Dalam pekerjaan itu, posisi sosok Kristus muncul untuk membayar upeti dengan yang Melozzo Kristus dalam Kenaikan Tuhan kita, sekali di Apostoli Santi, sekarang di Istana Quirinal.

Setelah selesai, penggambaran Kristus dan Perawan Maria telanjang dianggap melanggar kesucian, dan Kardinal Carafa dan Monsignor Sernini (duta Mantua s) berkampanye untuk memiliki lukisan yang dihapus atau disensor, tapi Paus menolak. Setelah kematian Michelangelo, diputuskan untuk mengaburkan alat kelamin ("Pictura di coopriantur Ap.ca Cappella"). Jadi Daniele da Volterra, magang dari Michelangelo, ditugaskan untuk menutupi dengan perizomas (celana) alat kelamin, meninggalkan berubah kompleks tubuh. Ketika pekerjaan dipulihkan pada 1993, konservator memilih untuk tidak menghapus semua perizomas dari Daniele, meninggalkan beberapa dari mereka sebagai dokumen sejarah, dan karena beberapa dari karya Michelangelo sebelumnya dikorek pergi oleh aplikasi artis touch-up tentang "kesopanan" untuk karya tersebut. Salinan uncensored setia dari aslinya, oleh Marcello Venusti, dapat dilihat di Museum of Capodimonte Naples.
Michelangelo merancang kubah Basilika Santo Petrus pada atau sebelum 1564, meskipun itu belum selesai ketika dia meninggal.

Sensor selalu mengikuti Michelangelo, pernah digambarkan sebagai "penemu delle Porcherie" ("penemu kata-kata kotor", dalam bahasa Italia asli mengacu pada "hal-hal babi"). Yang terkenal "ara-daun kampanye" dari Counter-Reformasi, bertujuan untuk menutup semua representasi dari alat kelamin manusia dalam lukisan dan patung, dimulai dengan karya-karya Michelangelo. Untuk memberikan dua contoh, patung marmer Cristo della Minerva (gereja Santa Maria sopra Minerva, Roma) ditutupi oleh tirai tambah, karena sampai sekarang, dan patung anak Yesus telanjang di Madonna of Bruges (The Church of Our Lady di Bruges, Belgia) tetap tertutup selama beberapa dekade. Juga, salinan plester dari David di Pengadilan Cast (Victoria dan Albert Museum) di London, memiliki daun ara dalam kotak di belakang patung. Itu di sana untuk ditempatkan di atas alat kelamin patung sehingga mereka tidak akan marah mengunjungi royalti perempuan.

Pada 1546, Michelangelo diangkat arsitek Basilika Santo Petrus di Vatikan, dan dirancang kubah. Seperti St Petrus sedang berjalan, ada kekhawatiran bahwa Michelangelo akan meninggal dunia sebelum kubah selesai. Namun, setelah pembangunan dimulai pada bagian bawah kubah, cincin pendukung, penyelesaian desain tak terelakkan. Michelangelo wafat di Roma pada usia 88 (tiga minggu sebelum ulang tahunnya yang ke-89 nya). Tubuhnya dibawa kembali dari Roma untuk pemakaman di Basilika Santa Croce, memenuhi permintaan terakhir sang maestro untuk dimakamkan di Florence nya tercinta.
Sketsa terakhir ditemukan

Pada tanggal 7 Desember 2007, red kapur Michelangelo sketsa untuk kubah Basilika St Petrus, terakhir sebelum kematiannya pada tahun 1564, ditemukan di arsip Vatikan. Hal ini sangat jarang, karena ia menghancurkan desain nya di kemudian hari. Sketsa adalah rencana parsial untuk salah satu kolom radial dari drum kubah Santo Petrus.

Dihubungkan dengan Michelangelo sekitar 1.555: Palestrina Pietà, Galleria dell'Academia, Florence

Sejumlah karya dikaitkan dengan Michelangelo yang membantah. Ini termasuk Pietà Palestrina dan lukisan The Madonna Manchester dan The Torment of Saint Anthony, yang baru diakuisisi oleh Kimbell Art Museum, Amerika Serikat (sebelumnya dikaitkan dengan "Workshop Domenico Ghirlandaio", dan telah memiliki dua upaya sebelumnya gagal di atribusi ke tangan Michelangelo). Selain itu, patung Cupid "menemukan kembali" di Kedutaan Besar Prancis di New York pada tahun 1996 (sekarang dipinjamkan ke Metropolitan Museum of Art) juga telah dikaitkan dengan tidak meyakinkan Michelangelo

Kuburan Michelangelo di mana dia dimakamkan pada bulan Februari 1564, di Basilika Santa Croce, Florence

Michelangelo bekerja pada banyak proyek yang telah dimulai oleh orang lain, terutama dalam karyanya di Basilika St Petrus di Roma. The Campidoglio, dirancang oleh Michelangelo selama periode yang sama, merasionalisasikan struktur dan ruang-ruang Bukit Capitoline Roma. Bentuknya, lebih dari rhomboid persegi, dimaksudkan untuk melawan efek perspektif. Proyek-proyek besar arsitektur Florentine oleh Michelangelo adalah façade unexecuted untuk Basilika San Lorenzo, Florence, dan Kapel Medici (Capella Medicea) dan Perpustakaan Laurentian sana, dan benteng dari Florence. Proyek-proyek Romawi utama Santo Petrus, Palazzo Farnese, San Giovanni dei Fiorentini, Kapel Sforza (Capella Sforza) di Basilica di Santa Maria Maggiore, Porta Pia dan Santa Maria degli Angeli.
Perpustakaan Laurentia

Sekitar 1530, Michelangelo merancang Perpustakaan Laurentian di Florence, melekat pada gereja San Lorenzo. Dia menghasilkan gaya baru seperti pilaster meruncing tipis di bagian bawah, dan tangga dengan kontras persegi panjang dan melengkung bentuk.
Medici Chapel
Artikel utama: Medici Chapel

Michelangelo merancang Kapel Medici dan bahkan menggunakan kebijakannya sendiri untuk membuat komposisinya. Kapel Medici memiliki monumen di dalamnya didedikasikan untuk beberapa anggota keluarga Medici. Michelangelo tidak pernah menyelesaikan proyek tersebut, sehingga murid-muridnya kemudian selesai itu. Dua dinding-kuburan dimaksudkan untuk Giuliano saudara dan Lorenzo de 'Medici ditemukan dalam ruang masuknya makam. Mereka dihiasi dengan angka alegoris waktu hari Lorenzo (Night & Day di sisi Giuliano dan Dusk & Dawn di sisi Lorenzo.) Yang Magnificent dimakamkan di dinding pintu masuk Kapel Medici. Patung dari "Madonna and Child" dan pelindung Medici kudus Cosmas dan Damian yang terbenam di penguburannya. The "Madonna and Child" adalah karya Michelangelo sendiri. Koridor tersembunyi dengan gambar dinding itu Michelangelo di bawah sakristi Baru ditemukan pada tahun 1976.

Kehidupan pribadi
Dalam kehidupan pribadinya, Michelangelo adalah abstemious. Dia mengatakan kepada muridnya, Ascanio Condivi: "Namun kaya saya mungkin, saya selalu hidup seperti orang miskin."  Condivi mengatakan ia tidak peduli dengan makanan dan minuman, makan "lebih banyak dari kebutuhan daripada kesenangan"  dan bahwa dia "sering tidur di pakaian dan sepatu ...." Kebiasaan ini mungkin telah membuatnya tidak populer. Penulis biografinya Paolo Giovio mengatakan, "sifat-Nya begitu kasar dan kasar bahwa kebiasaan negeri itu yang sangat kotor, dan keturunan dicabut dari setiap siswa yang mungkin mengikutinya."Dia mungkin tidak keberatan, karena ia adalah dengan alam soliter dan melankolis orang, Bizzarro e fantastico seorang pria yang "menarik diri dari perusahaan orang."juga dia oleh alam libido: ketika seorang karyawan dari temannya Niccolò Quaratesi menawarkan anaknya sebagai magang, menunjukkan bahwa ia akan baik bahkan di tempat tidur, Michelangelo menolak marah, menunjukkan api Quaratesi manusia. [rujukan?]


Tidak mungkin untuk mengetahui secara pasti apakah Michelangelo memiliki hubungan fisik (Condivi dianggap berasal dari dia "biksu seperti kesucian"), tetapi melalui puisi dan seni visual, kita bisa setidaknya sekilas busur dari imajinasinya.Dia menulis lebih dari tiga ratus soneta dan madrigals. Urutan terpanjang ditulis untuk Tommaso dei Cavalieri (c. 1509-1587), yang berusia 23 tahun ketika Michelangelo bertemu dengannya pada tahun 1532, pada usia 57, ini membuat urutan besar pertama dari puisi dalam bahasa modern yang ditangani oleh satu orang ke yang lain, mendahului soneta Shakespeare untuk pemuda adil oleh lima puluh tahun:

Saya merasa seperti diterangi oleh api wajah dingin
Yang membakar saya dari jauh dan membuat sendiri es dingin;
Kekuatan saya merasa dua lengan rupawan untuk mengisi
Yang tanpa gerak bergerak keseimbangan setiap.

        - (Michael Sullivan, terjemahan)

Cavalieri menjawab: Aku bersumpah untuk kembali cinta Anda. Belum pernah aku mencintai pria lebih daripada aku mencintaimu, tidak pernah aku berharap untuk persahabatan lebih daripada yang saya inginkan untuk Anda. Cavalieri tetap dikhususkan untuk Michelangelo sampai kematiannya. [30]

Kematian Cecchino dei Bracci, hanya satu tahun setelah pertemuan mereka pada tahun 1543, terinspirasi Michelangelo untuk menulis empat puluh delapan epigrams pemakaman:

    La carne terra, e qui l'Ossa mia, prive
    de 'lor begli occhi, e del leggiadro aspetto
    fan Fede a chi quel 'fu grazia nel letto,
    che abbracciava, e 'n che l'anima vive [31].
   

    Daging sekarang bumi, dan di sini tulangku,
    Kehilangan mata tampan, dan pandai bergaul udara,
    Masih setia kepadanya saya joyed di tempat tidur,
    Siapa Aku memeluk, di antaranya jiwaku sekarang tinggal.

Beberapa obyek kasih sayang Michelangelo, dan subyek puisinya, mengambil keuntungan darinya:. Model Febo di Poggio meminta uang dalam menanggapi sebuah puisi cinta-, dan model kedua, Gherardo Perini, mencuri dari dia tanpa malu-malu

Secara terbuka homoerotic sifat puisi telah menjadi sumber ketidaknyamanan kepada generasi berikutnya. Michelangelo cucu lelaki, Michelangelo Muda, menerbitkannya pada tahun 1623 dengan jenis kelamin kata ganti berubah,dan itu tidak sampai John Addington Symonds diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris pada tahun 1893 bahwa jenis kelamin aslinya dipulihkan. Bahkan di zaman modern beberapa sarjana terus bersikeras bahwa, meskipun pemulihan kata ganti, mereka mewakili "sebuah re-membayangkan emosi dan elegan dialog Platonik, dimana puisi erotis dipandang sebagai ungkapan perasaan halus" .

Akhir dalam hidup, Michelangelo dipelihara kasih yang besar untuk penyair dan mulia janda Vittoria Colonna, yang ia temui di Roma pada tahun 1536 atau 1.538 dan yang berada di empat puluhan akhir nya pada saat itu. Mereka menulis soneta satu sama lain dan berada dalam kontak teratur sampai dia meninggal. Condivi ingat itu Michelangelo mengatakan bahwa penyesalan satunya hidupnya adalah bahwa ia tidak mencium wajah janda dengan cara yang sama bahwa ia telah mengangkat tangannya

Tokoh Terkenal " PABLO DIEGO JOSE FRANCESCO DE PAULA JUAN NEPOMUCENO MARIA DE LOS REMEDIOS CRISPININO DE LA SANTISIMA TRINIDAD RUIZ PICASSO"

http://massandry.blogspot.com
Pablo Ruiz Picasso y, yang dikenal sebagai Pablo Picasso (Spanyol: [paβlo pikaso], 25 Oktober 1881 - 8 April 1973), adalah seorang pelukis Spanyol, pematung, pegrafis, ceramicist, dan tahap desainer yang menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di Prancis. Sebagai salah satu seniman terbesar dan paling berpengaruh dari abad ke-20, ia dikenal luas untuk co-pendiri gerakan Kubisme, penemuan patung dibangun, co-penemuan kolase, dan untuk berbagai gaya yang ia membantu mengembangkan dan mengeksplorasi. Di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah proto-Kubisme Les Demoiselles d'Avignon (1907), dan Guernica (1937), gambaran dari bom Jerman Guernica selama Perang Saudara Spanyol.

Picasso, Henri Matisse dan Marcel Duchamp umumnya dianggap sebagai tiga artis yang paling mendefinisikan perkembangan revolusioner dalam seni plastik di dekade pembukaan abad ke-20, bertanggung jawab atas perkembangan yang signifikan dalam seni grafis lukisan,, patung dan keramik. 

Picasso menunjukkan bakat seni yang luar biasa di awal tahun, melukis secara realistis melalui masa kecilnya dan remaja. Selama dekade pertama abad ke-20, gayanya berubah saat ia bereksperimen dengan teori yang berbeda, teknik, dan ide-ide. Prestasi revolusioner artistik membawanya terkenal universal dan keberuntungan besar, membuatnya salah satu tokoh paling terkenal di abad ke-20 seni.
Awal kehidupan

Picasso dibaptis Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santisima Trinidad, sederet nama menghormati orang suci dan kerabat. Ditambahkan ke ini adalah Ruiz Picasso dan, untuk ayah dan ibunya, masing-masing, sesuai hukum Spanyol. Lahir di kota Málaga di wilayah Andalusia Spanyol, dia adalah anak pertama dari Don José Ruiz Blasco y (1838-1913) dan María López y Picasso. keluarga Picasso adalah kelas menengah. Ayahnya adalah seorang pelukis yang mengkhususkan diri dalam penggambaran naturalistik burung dan permainan lainnya. Untuk sebagian besar dari hidupnya Ruiz adalah seorang profesor seni di Sekolah Kerajinan dan kurator museum lokal. Leluhur Ruiz adalah aristokrat kecil.
Rumah di mana Picasso lahir, di Málaga

Picasso menunjukkan semangat dan keterampilan untuk menggambar sejak usia dini. Menurut ibunya, kata-kata pertama adalah "piz, piz", memperpendek Lapiz, kata Spanyol untuk "pensil" Dari usia tujuh, Picasso menerima pelatihan seni formal dari ayahnya melukisnya dan minyak. lukisan. Ruiz adalah seorang seniman, tradisional akademik dan instruktur yang percaya bahwa pelatihan yang tepat diperlukan disiplin menyalin dari para empu, dan menggambar tubuh manusia dari gips plester dan model hidup. Anaknya menjadi sibuk dengan seni untuk merugikan nya classwork.

Keluarganya pindah ke A Coruña pada tahun 1891, di mana ayahnya menjadi profesor di School of Fine Arts. Mereka tinggal hampir empat tahun. Pada satu kesempatan, sang ayah menemukan lukisan anaknya atas sketsa yang belum selesai dari seekor merpati. Mencermati presisi teknik anaknya, cerita apokrif berhubungan, Ruiz merasa bahwa tiga belas tahun Picasso telah melampaui dia, dan bersumpah untuk menyerah lukisan, meskipun lukisan oleh dia ada dari tahun kemudian.

Pada tahun 1895, Picasso trauma ketika tujuh tahun adiknya, Conchita, meninggal karena difteri. Setelah kematiannya, keluarganya pindah ke Barcelona, ​​di mana Ruiz mengambil posisi di School of Fine Arts. Picasso berkembang di kota, tentang hal itu di saat sedih atau nostalgia sebagai rumah sejati [13]. Ruiz membujuk para pejabat di akademi untuk mengijinkan anaknya untuk mengambil ujian masuk untuk kelas canggih. Proses ini sering mengambil siswa per bulan, namun Picasso selesai dalam seminggu, dan juri terkesan mengakui dia, di hanya 13. Mahasiswa tidak memiliki disiplin, tetapi membuat persahabatan yang akan mempengaruhi dia di kemudian hari. Ayahnya menyewa dirinya sebuah ruangan kecil dekat dengan rumah sehingga ia bisa bekerja sendiri, namun ia diperiksa pada dirinya beberapa kali sehari, menilai gambar nya. Kedua sering bertengkar.

Ayah Picasso dan paman memutuskan untuk mengirim seniman muda untuk Madrid Royal Academy of San Fernando, sekolah seni terkemuka di negara itu.Pada usia 16, Picasso berangkat untuk pertama kalinya sendiri, tetapi ia tidak menyukai instruksi formal dan berhenti menghadiri kelas segera setelah pendaftaran. Madrid, bagaimanapun, mengadakan atraksi lainnya. Prado bertempat lukisan oleh Diego Velázquez, Francisco Goya, dan Francisco Zurbaran. Picasso terutama mengagumi karya El Greco, unsur-unsur seperti tungkai memanjang, warna menangkap, dan visages mistis yang bergema di kemudian bekerja.

Karir awal
Potret Gertrude Stein, 1906 Metropolitan Museum of Art, New York City. Ketika seseorang berkomentar bahwa Stein tidak terlihat seperti fotonya, Picasso menjawab, "Dia akan"

Picasso melakukan perjalanan pertamanya ke Paris pada tahun 1900, maka ibukota seni Eropa. Di sana, ia bertemu teman pertama Paris itu, jurnalis dan penyair Max Jacob, yang membantu Picasso belajar bahasa dan sastra nya. Segera mereka berbagi apartemen, Max tidur pada malam hari saat Picasso tidur di siang hari dan bekerja di malam hari. Ini adalah kali kemiskinan yang parah, dingin, dan putus asa. Banyak dari karyanya dibakar untuk menjaga ruangan kecil yang hangat. Selama lima bulan pertama tahun 1901, Picasso tinggal di Madrid, di mana ia dan anarkis temannya Francisco de Asis Soler mendirikan majalah Arte Joven (Young Art), yang diterbitkan lima isu. Soler diminta artikel dan Picasso digambarkan jurnal, sebagian besar memberikan kontribusi kartun menggambarkan suram dan bersimpati dengan keadaan miskin. Masalah pertama diterbitkan pada tanggal 31 Maret 1901, yang pada saat artis itu mulai menandatangani karyanya hanya Picasso, padahal sebelumnya dia telah menandatangani Pablo Ruiz Picasso y

Pada tahun 1905, Picasso menjadi favorit kolektor seni Amerika Leo dan Gertrude Stein. Kakak mereka Michael Stein dan istrinya Sarah juga menjadi kolektor karyanya. Picasso melukis potret dari kedua Gertrude Stein dan keponakannya Allan Stein. Gertrude Stein menjadi pelindung utama Picasso, memperoleh gambar dan lukisan dan memamerkan mereka di Salon resmi di rumahnya di Paris Pada salah satu pertemuan nya. Di 1905, ia bertemu Henri Matisse, yang menjadi teman seumur hidup dan saingan. Para Steins memperkenalkannya kepada Claribel Cone dan adiknya Etta yang kolektor seni Amerika, mereka juga mulai mengakuisisi Picasso dan lukisan Matisse. Akhirnya Leo Stein pindah ke Italia. Michael dan Sarah Stein menjadi pelanggan dari Matisse, sementara Gertrude Stein terus mengumpulkan Picasso

Potret Daniel-Henry Kahnweiler 1910, The Art Institute of Chicago. Picasso menulis Kahnweiler Apa yang akan terjadi pada kami jika Kahnweiler tidak memiliki rasa bisnis?

Pada tahun 1907 Picasso bergabung sebuah galeri seni yang baru saja dibuka di Paris oleh Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler adalah seorang sejarawan seni Jerman dan kolektor seni yang menjadi salah satu dealer utama seni Perancis abad ke-20. Dia adalah salah satu juara pertama Pablo Picasso, Georges Braque dan Kubisme bahwa mereka bersama-sama dikembangkan. Kahnweiler dipromosikan berkembang artis seperti André Derain, Kees Van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck dan beberapa orang lain yang datang dari seluruh dunia untuk tinggal dan bekerja di Montparnasse pada saat itu.

Di Paris, Picasso menghibur coterie dibedakan dari teman-teman di kuartal Montmartre dan Montparnasse, termasuk André Breton, penyair Guillaume Apollinaire, penulis Alfred Jarry, dan Gertrude Stein. Apollinaire ditangkap karena dicurigai mencuri Mona Lisa dari Louvre pada tahun 1911. Apollinaire menunjuk temannya Picasso, yang juga dibawa untuk ditanyai, tetapi keduanya kemudian dibebaskan dari tuduhan

Kehidupan pribadi
Pada awal abad 20, Picasso membagi waktunya antara Barcelona dan Paris. Pada 1904, di tengah-tengah badai, ia bertemu Fernande Olivier, seorang seniman bohemian yang menjadi majikannya. Olivier muncul dalam banyak lukisan periode nya Rose. Setelah memperoleh beberapa ketenaran dan keberuntungan, Picasso meninggalkan Olivier untuk Marcelle Humbert, yang ia sebut Eva Gouel. Picasso termasuk deklarasi cintanya kepada Eva dalam karya Kubisme banyak. Picasso hancur oleh kematian dini nya dari penyakit pada usia 30 pada tahun 1915


Setelah Perang Dunia I, Picasso membuat sejumlah hubungan penting dengan angka terkait dengan Russes Serge Diaghilev yang Balet. Di antara teman-temannya selama periode ini adalah Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris dan lain-lain. Pada musim panas tahun 1918, Picasso menikah dengan Olga Khokhlova, seorang balerina dengan rombongan Sergei Diaghilev itu, untuk siapa Picasso merancang balet, Parade, di Roma, dan mereka menghabiskan bulan madu mereka di villa dekat Biarritz dari patron seni Chili glamor Eugenia Errazuriz. Khokhlova memperkenalkan Picasso kepada masyarakat tinggi, jamuan makan malam formal, dan semua petugas sosial basa-basi pada kehidupan orang kaya di 1920 Paris. Kedua memiliki seorang putra, Paulo,  yang akan tumbuh menjadi seorang pembalap sepeda motor bermoral dan sopir kepada ayahnya. Desakan Khokhlova tentang kepatutan sosial bentrok dengan Picasso bohemian kecenderungan dan dua hidup dalam keadaan konflik konstan. Selama periode yang sama bahwa Picasso berkolaborasi dengan troup Diaghilev, ia dan Igor Stravinsky berkolaborasi pada Pulcinella pada tahun 1920. Picasso mengambil kesempatan untuk membuat gambar beberapa komposer.

Pada tahun 1927 Picasso bertemu 17 tahun Marie-Thérèse Walter dan memulai hubungan rahasia dengan dia. Pernikahan Picasso ke Khokhlova segera berakhir dengan perpisahan bukan perceraian, karena hukum Perancis diperlukan suatu divisi bahkan properti dalam kasus perceraian, dan Picasso tidak ingin Khokhlova memiliki setengah kekayaannya. Kedua tetap menikah secara resmi sampai kematian Khokhlova pada tahun 1955. Picasso dilakukan pada urusan lama dengan Marie-Thérèse Walter dan ayah seorang putri dengan dia, yang bernama Maya. Marie-Thérèse hidup dengan harapan sia-sia yang Picasso akan suatu hari menikahinya, dan gantung diri empat tahun setelah kematian Picasso. Sepanjang hidupnya Picasso mempertahankan sejumlah gundik selain istri atau mitra utama. Picasso menikah dua kali dan memiliki empat anak oleh tiga perempuan.
Dora Maar au obrolan, 1941

Para fotografer dan pelukis Dora Maar juga teman setia dan kekasih Picasso. Dua yang paling dekat di akhir 1930-an dan awal 1940-an, dan itu adalah Maar yang mendokumentasikan lukisan Guernica.
Perang tahun dan seterusnya

Selama Perang Dunia Kedua, Picasso tetap di Paris sedangkan Jerman menduduki kota. Gaya artistik Picasso tidak sesuai dengan cita-cita Nazi seni, sehingga ia tidak menunjukkan selama waktu ini. Mundur ke studio, ia terus melukis, memproduksi karya-karya seperti Hidup Masih dengan Gitar (1942) dan The Charnel House (1944-1948) [23] Meskipun Jerman melarang pengecoran perunggu di Paris., Picasso terus terlepas, menggunakan perunggu diselundupkan kepadanya oleh Perlawanan Prancis.

Sekitar waktu ini, Picasso mengambil menulis sebagai outlet alternatif. Antara 1935 dan 1959 ia menulis lebih dari 300 puisi. Sebagian besar untitled kecuali untuk tanggal dan kadang-kadang lokasi di mana ada tertulis (misalnya "Paris 16 Mei 1936"), karya-karya ini adalah gustatory, erotis dan pada waktu scatological, seperti dua full-length drama Desire Tertangkap oleh Tail (1941) dan The Empat Gadis Kecil (1949

Pada tahun 1944, setelah pembebasan Paris, Picasso, kemudian 63 tahun, memulai hubungan romantis dengan mahasiswa seni muda bernama Françoise Gilot. Dia adalah 40 tahun lebih muda dari dia. Picasso tumbuh lelah gundiknya Dora Maar, Picasso dan Gilot mulai hidup bersama. Akhirnya mereka memiliki dua anak: Claude, lahir pada tahun 1947 dan Paloma, lahir tahun 1949. Pada tahun 1964 Hidup bukunya dengan Picasso,Gilot menjelaskan perlakuan kasar dan perselingkuhan segudang yang membawanya untuk meninggalkan dia, membawa anak-anak bersamanya. Ini merupakan pukulan telak bagi Picasso.

Picasso memiliki urusan dengan perempuan dari perbedaan usia yang lebih besar daripada dirinya dan Gilot. Sementara masih terlibat dengan Gilot, pada tahun 1951 Picasso memiliki hubungan enam minggu dengan Geneviève Laporte, yang empat tahun lebih muda dari Gilot. Akhirnya, seperti terlihat dalam karyanya, Picasso mulai untuk berdamai dengan usianya maju dan daya tarik memudarnya untuk wanita muda [rujukan?] Dengan 70-an, banyak lukisan, gambar tinta dan cetak memiliki sebagai tema mereka menjadi kerdil, tua aneh. sebagai kekasih kekanak-kanakan dari model muda yang cantik. Jacqueline Roque (1927-1986) bekerja di Tembikar Madoura di Vallauris di Riviera Perancis, di mana Picasso dibuat dan dicat keramik. Dia menjadi kekasihnya, dan kemudian istri keduanya pada tahun 1961. Kedua bersama-sama untuk sisa hidup Picasso.

Pernikahannya dengan Roque juga sarana balas dendam terhadap Gilot, dengan dorongan Picasso, Gilot telah menceraikan suami kemudian nya, Luc Simon, dengan rencana untuk akhirnya benar-benar menikah Picasso untuk mengamankan hak-hak anak-anaknya sebagai ahli waris yang sah Picasso. Namun, Picasso sudah menikah diam-diam Roque, setelah Gilot telah mengajukan gugatan cerai. Ini tegang hubungannya dengan Claude dan Paloma.

Pada saat ini, Picasso telah dibangun rumah Gothic besar, dan mampu villa besar di selatan Perancis, seperti Mas Notre-Dame-de-Vie di pinggiran Mougins, dan di Provence-Alpes-Côte d'Azur . Dia adalah seorang selebriti internasional, dengan bunga sesering banyak kehidupan pribadinya sebagai seni.

Selain prestasi seninya, Picasso membuat penampilan film yang sedikit, selalu sebagai dirinya sendiri, termasuk cameo dalam Perjanjian Jean Cocteau dari Orpheus. Pada tahun 1955 ia membantu membuat film Le Mystère Picasso (The Mystery of Picasso) disutradarai oleh Henri-Georges Clouzot.
Kematian

Pablo Picasso meninggal pada tanggal 8 April 1973 di Mougins, Perancis, sementara ia dan istrinya Jacqueline menghibur teman-teman untuk makan malam. Kata-kata terakhirnya adalah "Minum kepada saya, minum untuk kesehatan saya, kau tahu aku tidak bisa minum lagi." Ia dikebumikan di Chateau of Vauvenargues dekat Aix-en-Provence, properti yang telah diperoleh pada tahun 1958 dan sibuk dengan Jacqueline antara 1959 dan 1962. Jacqueline Roque dicegah anak-anaknya Claude dan Paloma menghadiri pemakaman Hancur dan kesepian setelah kematian Picasso, Jacqueline Roque mengambil nyawanya sendiri karena tembakan pada tahun 1986 ketika dia berumur 59 tahun..
Anak-anak

    Paulo (4 Februari 1921 - 5 Juni 1975) (Born Paul Joseph Picasso)-dengan Olga Khokhlova
    Maya (5 September 1935 -) (Lahir Maria de la Concepcion Picasso)-dengan Marie-Thérèse Walter
    Claude (15 Mei 1947 -) (Lahir Claude Pierre Pablo Picasso))-dengan Françoise Gilot
    Paloma (19 April 1949 -) (Born Anne Paloma Picasso)-dengan Françoise Gilot

Pandangan politik
Pablo Picasso, Pembantaian di Korea, 1951

Selain dari anti-perang beberapa lukisan yang dia buat, Picasso tetap pribadi netral selama Perang Dunia I, Perang Saudara Spanyol, dan Perang Dunia II, menolak untuk bergabung dengan angkatan bersenjata untuk setiap sisi atau negara. Pada pecahnya Perang Saudara Spanyol pada tahun 1937, Picasso sudah berada di akhir lima puluhan. Dia bahkan lebih tua pada awal Perang Dunia II, dan tidak bisa diharapkan untuk mengangkat senjata dalam konflik-konflik. Sebagai warga yang tinggal di Perancis Spanyol, Picasso berada di bawah ada paksaan untuk melawan Jerman menyerang baik dalam Perang Dunia. Dalam Perang Saudara Spanyol, layanan untuk Spanyol tinggal di luar negeri adalah opsional dan akan melibatkan pemulangan sukarela ke negara itu untuk bergabung dengan kedua sisi. Sementara Picasso mengungkapkan kemarahan dan kutukan dari Francisco Franco dan fasis melalui seni, ia tidak mengangkat senjata melawan mereka. Dia juga tetap menjauhkan diri dari gerakan kemerdekaan Catalan selama masa mudanya meskipun menyatakan dukungan umum dan menjadi ramah dengan para aktivis di dalamnya.

Pada tahun 1944 Picasso bergabung dengan Partai Komunis Perancis, menghadiri sebuah konferensi perdamaian internasional di Polandia, dan pada tahun 1950 menerima Stalin Peace Prize dari pemerintah Soviet,Tapi partai kritik potret Stalin sebagai kurang realistis didinginkan minat Picasso dalam politik Soviet , meskipun ia tetap menjadi anggota setia Partai Komunis sampai kematiannya. Dalam sebuah wawancara 1945 dengan Jerome Seckler, Picasso menyatakan: "Saya seorang Komunis dan lukisan saya adalah lukisan Komunis .... Tapi jika saya tukang sepatu, royalis atau komunis atau apa pun, saya tidak akan selalu palu sepatu saya di khusus cara untuk menunjukkan politik saya " militansi Komunis Nya, umum di kalangan intelektual dan seniman benua pada saat meskipun secara resmi dilarang di Spanyol Francisco Franco, telah lama menjadi subyek kontroversi,. sumber terkenal atau demonstrasi daripadanya adalah kutipan umumnya dikaitkan dengan Salvador Dali (dengan siapa Picasso memiliki hubungan yang agak tegang ):

    Picasso es Pintor, yo también, [...] Picasso es español, yo también, Picasso es Comunista, yo tampoco.
    (Picasso adalah seorang pelukis, jadi aku; [...] Picasso adalah Spanyol, jadi aku; Picasso adalah, komunis tidak am I.)

Pada akhir 1940-an teman lamanya penyair surealis dan Trotskis dan anti-Stalinis André Breton lebih tumpul, menolak untuk berjabat tangan dengan Picasso, ia mengatakan kepadanya: "Saya tidak setuju Anda bergabung dengan Partai Komunis maupun dengan berdiri Anda telah diambil mengenai pembersihan kaum intelektual setelah Pembebasan ".

Pada tahun 1962, ia menerima Lenin Peace PrizePenulis biografi dan kritikus seni John Berger merasa bakatnya sebagai seorang seniman yang "terbuang" oleh komunis.

Menurut buku harian Jean Cocteau, Picasso pernah berkata kepadanya mengacu pada komunis: "Saya telah bergabung dengan keluarga, dan seperti semua keluarga, itu penuh omong kosong".

Ia menentang campur tangan PBB dan Amerika Serikat [44] dalam Perang Korea dan ia digambarkan dalam Pembantaian di Korea.
Seni
"Seni adalah kebohongan yang membuat kita menyadari kebenaran. "
 
- Pablo Picass

Karya Picasso sering dikategorikan ke dalam periode. Sementara nama-nama dari banyak periode kemudian hari diperdebatkan, periode paling umum diterima dalam karyanya adalah Blue Periode (1901-1904), Periode Rose (1905-1907), Periode Afrika-dipengaruhi (1908-1909), Analytic Kubisme (1909-1912), dan sintetis Kubisme (1.912-1.919).

Pada 1939-40 Museum of Modern Art di New York City, di bawah nya sutradara Alfred Barr, penggemar Picasso, mengadakan retrospektif besar dan sangat sukses utamanya bekerja sampai saat itu. Pameran ini dianggap penting artis, dibawa ke pandangan publik penuh di Amerika lingkup kesenian, dan menghasilkan reinterpretasi karyanya oleh para sejarawan seni kontemporer dan ulama.


Pelatihan Picasso bawah ayahnya dimulai sebelum 1890. Kemajuannya dapat ditelusuri dalam koleksi karya awal sekarang dipegang oleh Picasso Museu di Barcelona, ​​yang menyediakan salah satu dari catatan yang paling komprehensif yang masih ada dari awal setiap artis besar itu.  Selama 1893 kualitas remaja karyanya awal jatuh jauh, dan oleh 1.894 karirnya sebagai pelukis dapat dikatakan telah dimulai. The realisme akademik jelas dalam karya-karya dari pertengahan 1890-an-baik ditampilkan dalam The Komuni Pertama (1896), komposisi besar yang menggambarkan kakaknya, Lola . Pada tahun yang sama, pada usia 14, ia melukis Potret Bibi Pepa, potret kuat dan dramatis yang Juan-Eduardo Cirlot telah memanggil "tanpa diragukan lagi salah satu yang terbesar dalam sejarah seluruh lukisan Spanyol."

Pada tahun 1897 realismenya menjadi diwarnai dengan pengaruh simbolis, dalam serangkaian lukisan lanskap diberikan di violet naturalistik non nada hijau. Apa beberapa menyebut masa Modernis nya (1899-1900) diikuti. Eksposur Nya untuk karya Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec dan Edvard Munch, dikombinasikan dengan kekagumannya empu tua favorit seperti El Greco, dipimpin Picasso ke versi pribadi dari modernisme dalam karya-karyanya dari periode ini.

Biru Periode
La Vie (1903), Cleveland Museum of Art
The Old Guitarist (1903), Chicago Art Institute
Untuk detail lebih lanjut tentang topik ini, lihat Periode Biru Picasso.

Periode Biru Picasso (1901-1904) terdiri dari lukisan muram diberikan dalam nuansa biru dan biru-hijau, hanya kadang-kadang hangat oleh warna lain. Titik periode ini mulai tidak pasti, mungkin telah dimulai di Spanyol pada musim semi 1901, atau di Paris pada paruh kedua tahun ini lukisan Banyak ibu kurus dengan tanggal anak dari periode ini.. Dalam penggunaan keras nya warna dan subjek kadang-kadang sedih materi-pelacur dan pengemis sering subyek-Picasso dipengaruhi oleh perjalanan melalui Spanyol dan oleh bunuh diri temannya Carlos Casagemas. Dimulai pada musim gugur 1901 ia melukis potret anumerta beberapa Casagemas, yang berpuncak pada alegoris lukisan La Vie suram (1903),  sekarang di Cleveland Museum of Art

Suasana hati yang sama meresapi terkenal etsa The Repast Frugal (1904), [54] yang menggambarkan seorang pria buta dan seorang wanita terlihat, baik kurus, duduk di meja hampir telanjang. Kebutaan adalah tema berulang dalam karya-karya Picasso periode ini, juga diwakili dalam Meal The Blindman itu (1903, Metropolitan Museum of Art) dan dalam potret Celestina (1903). Karya lainnya termasuk Portrait of Soler dan Portrait of Suzanne Bloch.

Rose Periode
Pablo Picasso, Garçon à la pipe, (Boy dengan Pipa), 1905, Rose Periode
Untuk detail lebih lanjut tentang topik ini, lihat Picasso Periode Rose.

Periode Rose (1904-1906) ditandai dengan gaya yang lebih ceria dengan warna oranye dan merah muda, dan menampilkan sirkus orang banyak, akrobat dan Harlequins dikenal di Perancis sebagai saltimbanques. Harlequin itu, karakter komedi biasanya digambarkan dalam pakaian bermotif kotak-kotak, menjadi simbol pribadi untuk Picasso. Picasso bertemu Fernande Olivier, model untuk pematung dan seniman, di Paris pada tahun 1904, dan banyak dari lukisan ini dipengaruhi oleh hubungan hangat dengan dia, selain paparan meningkat menjadi lukisan Perancis. Mood umumnya optimis dan optimis lukisan pada periode ini mengingatkan pada periode 1899-1901 (yaitu sesaat sebelum Periode Biru) dan 1904 dapat dianggap sebagai tahun transisi antara dua periode.

Afrika-dipengaruhi Periode
Les Demoiselles d'Avignon (1907), Museum of Modern Art, New York
Untuk detail lebih lanjut tentang topik ini, lihat Periode Afrika Picasso.

Periode Picasso Afrika-dipengaruhi (1907-1909) dimulai dengan dua angka di sebelah kanan dalam lukisannya, Les Demoiselles d'Avignon, yang terinspirasi oleh artefak Afrika. Ide-ide formal dikembangkan selama periode ini mengarah langsung ke periode Kubisme yang berikut.

Analytic kubisme (1909-1912) adalah gaya lukisan Picasso yang dikembangkan bersama dengan Georges Braque menggunakan warna kecoklatan dan netral monokrom. Kedua seniman mengambil terpisah objek dan "dianalisis" mereka dalam hal bentuk mereka. Lukisan Picasso dan Braque yang saat ini memiliki banyak kesamaan. Kubisme sintetik (1912-1919) adalah pengembangan lebih lanjut dari genre, di mana potongan kertas fragmen-sering wallpaper atau bagian dari surat kabar halaman-yang disisipkan ke dalam komposisi, menandai penggunaan pertama dari kolase dalam seni rupa.

Klasisisme dan surealisme
Guernica, 1937, Museo Reina Sofia

Pada periode setelah pergolakan Perang Dunia I, Picasso menghasilkan karya dalam gaya neoklasik. Ini "kembali untuk memesan" jelas dalam karya seniman Eropa pada tahun 1920, termasuk André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, para seniman dari gerakan Objektivitas Baru dan gerakan Italiano Novecento. Lukisan Picasso dan gambar dari periode ini sering mengingat karya Raphael dan Ingres.

Selama tahun 1930-an, Minotaur menggantikan harlequin sebagai motif umum dalam karyanya. Ia menggunakan Minotaur datang sebagian dari kontaknya dengan surealis, yang sering digunakan sebagai simbol mereka, dan tampaknya di Guernica Picasso. The Minotaur dan nyonya Picasso Marie-Thérèse Walter memiliki banyak ditampilkan dalam Suite dirayakan Vollard nya etsa

Diperdebatkan karya Picasso yang paling terkenal adalah penggambaran dari pemboman Guernica Jerman selama Perang Saudara Spanyol-Guernica. Ini kanvas besar mewujudkan bagi banyak kebrutalan, kebiadaban dan keputusasaan perang. Diminta untuk menjelaskan simbolisme yang, Picasso mengatakan, "Hal ini tidak sampai kepada pelukis untuk menentukan simbol Jika tidak akan lebih baik kalau dia menulis mereka dalam begitu banyak kata!. Masyarakat yang melihat gambar harus menafsirkan simbol sebagai mereka memahami mereka. "

Guernica dipamerkan di Museum New York of Modern Art selama bertahun-tahun. Pada tahun 1981, ia kembali ke Spanyol dan di pameran di Casón del Buen Retiro. Pada tahun 1992 lukisan itu dipajang di Madrid Reina Sofía Museum ketika dibuka.

Kemudian bekerja
The Chicago Picasso tinggi 50 'publik Cubist patung. Disumbangkan oleh Picasso kepada rakyat Chicago

Picasso adalah salah satu dari 250 pematung yang dipamerkan di Patung 3 Internasional yang diselenggarakan di Philadelphia Museum of Art pada pertengahan 1949. Pada tahun 1950, gaya Picasso berubah sekali lagi, saat ia turun ke reinterpretations memproduksi seni para empu besar. Dia membuat serangkaian karya berdasarkan lukisan Velazquez tentang Las Meninas. Dia juga didasarkan pada lukisan karya Goya, Poussin, Manet, Courbet dan Delacroix.

Dia ditugaskan untuk membuat maquette untuk patung publik yang sangat besar 50-kaki (15 m)-tinggi yang akan dibangun di Chicago, dikenal biasanya sebagai Picasso Chicago. Dia mendekati proyek dengan banyak semangat, merancang patung yang ambigu dan agak kontroversial. Apa angka mewakili tidak diketahui, bisa jadi burung, kuda, wanita atau bentuk benar-benar abstrak. Patung, salah satu landmark yang paling dikenal di pusat kota Chicago, diresmikan pada tahun 1967. Picasso menolak untuk membayar $ 100.000 untuk itu, menyumbangkan kepada orang-orang kota.

Karya akhir Picasso adalah campuran gaya, cara nya ekspresi dalam fluks konstan sampai akhir hidupnya. Mencurahkan energi penuh untuk karyanya, Picasso menjadi lebih berani, karya-karyanya lebih berwarna dan ekspresif, dan dari tahun 1968 sampai 1971 ia menghasilkan torrent lukisan dan ratusan lukisan tembaga. Pada saat itu karya-karya dipecat oleh sebagian sebagai fantasi porno orang tua impoten atau karya tergesa-gesa tersebut dari seorang seniman yang sudah lewat masa jayanya. Hanya kemudian, setelah kematian Picasso, ketika sisa dunia seni telah pindah dari ekspresionisme abstrak, melakukan kritis masyarakat datang untuk melihat bahwa Picasso telah menemukan neo-ekspresionisme dan, seperti yang begitu sering sebelumnya, dari waktu ke depan.
Peringatan dan warisan

Picasso adalah sangat produktif sepanjang masa yang panjang. Jumlah karya yang telah dihasilkan diperkirakan 50.000, terdiri dari 1.885 lukisan, 1.228 patung, 2.880 keramik, sekitar 12.000 gambar, ribuan cetakan, dan permadani banyak dan karpet Pada saat kematiannya banyak nya. lukisan berada di tangannya, seperti yang telah disimpan dari pasar seni apa yang dia tidak perlu menjual. Selain itu, Picasso memiliki koleksi besar karya seniman terkenal lainnya, beberapa sezamannya, seperti Henri Matisse, dengan siapa ia telah bertukar karya. Sejak Picasso meninggalkan wasiat, kematiannya tugas (pajak tanah) ke negara Prancis dibayar dalam bentuk karya-karyanya dan lain-lain dari koleksinya. Karya-karya ini merupakan inti dari koleksi yang sangat besar dan perwakilan dari Picasso Musée di Paris. Pada tahun 2003, keluarga Picasso meresmikan sebuah museum yang didedikasikan untuk dia di tempat kelahirannya, Málaga, Spanyol, Museo Picasso Málaga.

The Museu Picasso di Barcelona fitur banyak karya-karya awalnya, dibuat saat ia tinggal di Spanyol, termasuk karya jarang terlihat banyak yang mengungkapkan landasan perusahaan dalam teknik klasik. Museum ini juga memiliki banyak tokoh studi yang tepat dan rinci yang dilakukan di masa mudanya di bawah bimbingan ayahnya, serta koleksi Jaime Sabartés, teman dekat dan sekretaris pribadi.

Beberapa lukisan karya Picasso peringkat di antara lukisan yang paling mahal di dunia. Garçon à la pipe dijual seharga US $ 104 juta di Sotheby pada tanggal 4 Mei 2004, menetapkan rekor harga baru. Dora Maar au obrolan dijual seharga US $ 95.200.000 di Sotheby pada tanggal 3 Mei 2006.Pada tanggal 4 Mei 2010, Nude, Daun Hijau dan Payudara dijual di Christie untuk $ 106.500.000. Karya tahun 1932, yang menggambarkan simpanan Picasso Marie-Thérèse Walter berbaring dan sebagai bust, berada dalam koleksi pribadi filantropis Frances Lasker Los Angeles Brody, yang meninggal pada bulan November 2009. Christie memenangkan hak untuk melelang koleksi melawan berbasis di London Sotheby. Pengumpulan secara keseluruhan bernilai lebih dari $ 150 juta, sedangkan pekerjaan itu awalnya diharapkan untuk mendapatkan $ 80.000.000 di lelang. Ada lebih dari setengah lusin penawar, sedangkan tawaran yang menang diambil melalui telepon. Rekor lelang sebelumnya ($ 104.300.000) didirikan pada bulan Februari 2010, oleh Man Alberto Giacometti Walking I.

Pada 2004, Picasso tetap artis peringkat atas (berdasarkan penjualan karya-karyanya di lelang) menurut laporan Tren Pasar Seni [65] Lebih dari lukisannya telah dicuri dibandingkan dengan artis lain;.  Seni Daftar Rugi memiliki 550 dari karya-karyanya terdaftar sebagai hilang.

Fungsi Administrasi Picasso sebagai Estate resminya. Hak cipta AS representatif untuk Administrasi Picasso adalah Artists Rights Society

Tokoh Terkenal "LEONARDO DI PIERO DA VINCI - RENAISSANCE PAINTER"

http://massandry.blogspot.com
Leonardo di ser Piero da Vinci (Italia pengucapan: [leonardo da vintʃi] Tentang ini pengucapan suara (bantuan · info)) (April 15, 1452 - 2 Mei 1519, Old Style) adalah seorang Renaissance Italia polymath: pelukis, pematung, arsitek , musisi, ilmuwan, matematikawan, insinyur, penemu, ahli anatomi, ahli geologi, pembuat peta, ahli botani, dan penulis. Kejeniusannya, mungkin lebih dari itu dari setiap tokoh lainnya, melambangkan cita-cita humanis Renaissance. Leonardo sering digambarkan sebagai pola dasar dari Renaissance Man, seorang pria dari "rasa ingin tahu tak terpadamkan" dan "imajinasi buru-buru inventif". Ia secara luas dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar sepanjang masa dan mungkin yang paling berbakat diversely orang yang pernah hidup. Menurut sejarawan seni Helen Gardner, ruang lingkup dan kedalaman kepentingannya adalah tanpa preseden dan "pikirannya dan kepribadian tampaknya bagi kita manusia super, manusia itu sendiri misterius dan terpencil". Marco Rosci menyatakan bahwa sementara ada banyak spekulasi tentang Leonardo, visinya dunia pada dasarnya adalah logis ketimbang misterius, dan bahwa metode empiris ia mempekerjakan tidak biasa untuk waktunya.

Lahir di luar nikah ke notaris, Piero da Vinci, dan seorang wanita petani, Caterina, di Vinci di wilayah Florence, Leonardo dididik di studio pelukis terkenal Florence, Verrocchio. Banyak kehidupan sebelumnya bekerja dihabiskan dalam pelayanan Ludovico il Moro di Milan. Ia kemudian bekerja di Roma, Bologna dan Venesia, dan ia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Prancis di rumah diberikan kepadanya oleh Francis I.

Leonardo dan terkenal terutama sebagai pelukis. Di antara karya-karyanya, Mona Lisa adalah yang paling terkenal dan paling diparodikan potret dan The Last Supper lukisan religius yang paling direproduksi sepanjang masa, dengan ketenaran mereka mendekati hanya oleh Michelangelo Penciptaan Adam. gambar Leonardo dari Vitruvian Man juga dianggap sebagai ikon budaya,  yang direproduksi pada item beragam seperti euro, buku teks, dan T-shirt. Mungkin lima belas lukisannya bertahan, jumlah kecil karena terus-menerus, dan sering bencana, percobaan dengan teknik baru, dan penundaan kronis. Namun demikian, karya-karya beberapa, bersama dengan buku catatannya, yang berisi gambar, diagram ilmiah , dan pemikirannya tentang sifat lukisan, menulis kontribusi kepada generasi selanjutnya dari seniman hanya disaingi oleh kontemporer itu nya, Michelangelo.

Leonardo dihormati untuk kecerdikan teknologi nya. Ia dikonsep sebuah helikopter, tank, tenaga surya terkonsentrasi, kalkulator, dan lambung ganda, dan ia diuraikan teori dasar dari lempeng tektonik. Relatif sedikit dari desain yang dibangun atau bahkan layak selama hidupnya, tetapi beberapa penemuannya yang lebih kecil, seperti gelendong otomatis dan mesin untuk pengujian kekuatan tarik kawat, memasuki dunia manufaktur petenis. Dia membuat penemuan penting dalam anatomi, teknik sipil, optik, dan hidrodinamika, tetapi ia tidak mempublikasikan temuannya dan mereka tidak memiliki pengaruh langsung terhadap ilmu nanti
Leonardo lahir pada April 15, 1452 (Old Style), "pada jam sepertiga malam" di kota bukit Tuscan dari Vinci, di lembah yang lebih rendah dari Sungai Arno di wilayah Medici yang diperintah Republik Florence. Ia adalah anak out-of-nikah dari Piero Messer kaya Fruosino di Antonio da Vinci, yang Florentine hukum notaris, dan Caterina, petani .Leonardo memiliki tidak ada nama dalam pengertian modern, "da Vinci" hanya berarti "dari Vinci": nama lahir lengkapnya adalah "Lionardo di ser Piero da Vinci", yang berarti "Leonardo, (anak) dari (Mes) ser Piero dari Vinci". Dimasukkannya judul "ser" menunjukkan bahwa ayah Leonardo adalah seorang pria.

Sedikit yang diketahui tentang kehidupan awal Leonardo. Dia menghabiskan lima tahun pertamanya di dusun Anchiano di rumah ibunya, kemudian dari 1.457 ia tinggal di rumah tangga, kakek dan pamannya, Francesco, di kota kecil Vinci. Ayahnya menikah dengan seorang gadis berusia enam belas tahun bernama Albiera, yang mencintai Leonardo tetapi mati muda. Ketika Leonardo adalah enam belas ayahnya menikah lagi, dua puluh tahun Francesca Lanfredini. Tidak sampai pernikahan ketiga dan keempat yang Ser Piero diproduksi ahli waris yang sah.

Leonardo menerima pendidikan informal dalam bahasa Latin, geometri dan matematika. Dalam kehidupan selanjutnya, Leonardo tercatat hanya dua insiden kecil. Satu, yang dianggap sebagai pertanda, adalah ketika layang-layang turun dari langit dan melayang di atas buaian, ekornya bulu menyikat wajahnya . Yang kedua terjadi saat menjelajahi di pegunungan. Ia menemukan sebuah gua dan kedua takut bahwa beberapa rakasa besar mungkin mengintai di sana dan didorong oleh rasa ingin tahu untuk mengetahui apa yang ada di dalamnya

Kehidupan awal Leonardo telah menjadi subjek dugaan sejarah.Vasari, penulis biografi abad ke-16 pelukis Renaissance bercerita tentang bagaimana seorang petani lokal yang dibuat sendiri perisai bulat dan meminta agar Ser Piero memilikinya dicat baginya. Leonardo menanggapi dengan lukisan api meludah rakasa yang begitu mengerikan bahwa Ser Piero menjualnya kepada pedagang seni Florentine, yang menjualnya ke Duke of Milan. Sementara itu, setelah membuat keuntungan, Ser Piero membeli perisai dihiasi dengan hati tertusuk oleh panah, yang dia berikan kepada petani.
Lukisan menunjukkan Yesus, telanjang kecuali kain pinggang-, berdiri di sebuah sungai dangkal di lanskap berbatu, sedangkan ke kanan, Yohanes Pembaptis, diidentifikasi oleh salib bahwa ia membawa, air tips di atas kepala Yesus. Dua malaikat berlutut di sebelah kiri. Di atas Yesus adalah tangan Allah, dan burung merpati turun.

Pembaptisan Kristus (1472-1475)-Uffizi, oleh Verrocchio dan Leonardo
Verrocchio lokakarya, 1466-1476

Pada 1466, pada usia empat belas, Leonardo magang ke artis Andrea di Cione, yang dikenal sebagai Verrocchio, yang lokakarya adalah "salah satu yang terbaik di Florence"pelukis terkenal lainnya magang atau berhubungan dengan workshop. Termasuk Domenico Ghirlandaio , Perugino, Botticelli, dan Lorenzo di credi. Leonardo akan terekspos untuk kedua pelatihan teori dan berbagai macam keterampilan teknis termasuk penyusunan, kimia, metalurgi, pengerjaan logam, pengecoran plester, kulit bekerja , mekanik dan pertukangan serta keterampilan artistik menggambar, melukis mematung, dan pemodelan. 

Sebagian besar produksi dicat lokakarya Verrocchio itu dilakukan oleh karyawannya. Menurut Vasari, Leonardo berkolaborasi dengan Verrocchio pada Baptisan tentang Kristus, lukisan malaikat muda memegang jubah Yesus dengan cara yang begitu jauh lebih unggul dari tuannya yang Verrocchio meletakkan kuas dan tidak pernah dicat lagi.Pada dekat. pemeriksaan, lukisan mengungkapkan banyak yang telah dicat atau disentuh selama tempera menggunakan teknik baru dari cat minyak, dengan lanskap, batu-batu yang dapat dilihat melalui aliran gunungan coklat dan banyak dari sosok saksi bantalan Yesus ke tangan Leonardo. Leonardo mungkin telah menjadi model untuk dua karya oleh Verrocchio:.. patung perunggu Daud di Bargello dan Archangel Raphael di Tobias dan Malaikat

Pada 1472, pada usia dua puluh, Leonardo memenuhi syarat sebagai master dalam Guild of St Lukas, serikat seniman dan dokter pengobatan, tapi bahkan setelah ayahnya menjebaknya di bengkel sendiri, lampiran untuk Verrocchio adalah sedemikian rupa sehingga ia terus bekerja sama dengan dia.awal karya Leonardo tanggal terkenal adalah gambar di pena dan tinta lembah Arno, digambar di 5 Agustus 1473

Profesional kehidupan, 1476-1513
Sebuah lukisan yang belum selesai menunjukkan Perawan Maria dan Kristus Anak dikelilingi oleh banyak tokoh yang semuanya berkerumun untuk melihat bayi. Di balik angka adalah pemandangan jauh dan bangunan hancur besar. Lebih banyak orang yang datang, di kejauhan.
The Pemujaan Orang Majus, (1481)-Uffizi

Florentine catatan pengadilan menunjukkan bahwa 1.476 Leonardo dan tiga pemuda lainnya didakwa dengan sodomi dan dibebaskan . Dari tanggal tersebut sampai 1.478 tidak ada catatan dari karyanya atau bahkan keberadaannya.  Pada 1.478 ia meninggalkan studio Verrocchio dan tidak lagi penduduk di rumah ayahnya. Salah satu penulis, yang "Anonimo" Gaddiano mengklaim bahwa pada 1480 ia tinggal dengan Medici dan bekerja di Taman Piazza San Marco di Florence, sebuah akademi Neo-Platonis seniman, penyair dan filsuf bahwa Medici telah ditetapkan.  Pada bulan Januari 1478, ia menerima pertama dari dua komisi independen:. untuk melukis altarpiece untuk Kapel St Bernard di Palazzo Vecchio dan, pada bulan Maret 1481, The Pemujaan Orang Majus untuk biarawan dari San Donato a Scopeto  komisi Baik selesai, kedua terganggu ketika Leonardo pergi ke Milan.

Pada 1482 Leonardo, yang menurut Vasari adalah musisi yang paling berbakat, [24] menciptakan kecapi perak dalam bentuk kepala kuda. Lorenzo de 'Medici dikirim Leonardo ke Milan, bantalan kecapi sebagai hadiah, untuk mengamankan perdamaian dengan Ludovico Sforza, Duke of Milan . Saat ini Leonardo menulis surat yang sering dikutip menjelaskan hal-hal yang luar biasa dan beragam yang dia bisa mencapai di bidang rekayasa dan menginformasikan Ludovico bahwa ia juga bisa melukis. 

Leonardo bekerja di Milan dari 1.482 sampai 1499. Dia ditugaskan untuk melukis Virgin of the Rocks untuk Confraternity dari Immaculate Conception dan The Last Supper untuk biara Santa Maria delle Grazie. Antara 1.493 dan 1.495 Leonardo tercatat seorang wanita bernama Caterina antara tanggungan dalam dokumen perpajakan nya . Ketika dia meninggal pada 1495, daftar pengeluaran pemakaman menunjukkan bahwa dia adalah ibunya

Sebuah halaman dengan dua gambar dari kuda perang, satu dari samping, dan lainnya menunjukkan dada dan kaki kanan.
Studi kuda dari jurnal Leonardo - Royal Library, Windsor Castle

Leonardo bekerja pada proyek-proyek yang berbeda untuk Ludovico, termasuk penyusunan mengapung dan kontes untuk acara-acara khusus, desain untuk sebuah kubah untuk Milan Cathedral dan model untuk sebuah monumen berkuda besar untuk Francesco Sforza, pendahulunya Ludovico. Tujuh puluh ton perunggu disisihkan untuk casting. Monumen masih belum selesai selama beberapa tahun, yang tidak biasa bagi Leonardo. Pada tahun 1492 model tanah liat kuda selesai. Ini melampaui ukuran dua patung satunya berkuda besar Renaissance, Gattemelata Donatello di Padua dan Verrocchio Bartolomeo Colleoni di Venesia, dan menjadi dikenal sebagai "Gran Cavallo".  Leonardo mulai membuat rencana rinci untuk casting , Namun, Michelangelo menghina Leonardo dengan menyiratkan bahwa ia tidak dapat membuang itu.Pada November 1494 Ludovico memberikan perunggu yang akan digunakan untuk meriam untuk mempertahankan kota dari invasi oleh Charles VIII.

Pada awal Perang Italia Kedua pada 1499, pasukan Perancis menyerang menggunakan model tanah liat seukuran untuk "Gran Cavallo" untuk praktek sasaran. Dengan Ludovico Sforza digulingkan, Leonardo, dengan Salai asisten dan teman, matematikawan Luca Pacioli, melarikan diri Milan untuk Venesia. di mana ia bekerja sebagai arsitek dan insinyur militer, merumuskan metode untuk mempertahankan kota dari serangan laut. Setelah kembali ke Florence pada tahun 1500, ia dan keluarganya adalah tamu dari Servite biarawan di biara Santissima Annunziata dan diberikan dengan sebuah lokakarya di mana, menurut Vasari, Leonardo menciptakan kartun The Perawan dan Anak dengan St Anne dan St Yohanes Pembaptis, suatu karya yang memenangkan kekaguman seperti itu "pria dan wanita, tua dan muda" berbondong-bondong untuk melihatnya "seolah-olah mereka sedang menghadiri festival besar"

Leonardo da Vinci yang sangat akurat peta Imola, Cesare Borgia diciptakan untuk

Di Cesena, pada 1502 Leonardo memasuki pelayanan Cesare Borgia, putra Paus Alexander VI, bertindak sebagai arsitek militer dan insinyur dan bepergian di seluruh Italia dengan pelindungnya. [29] Leonardo menciptakan peta kubu Cesare Borgia, sebuah rencana kota dari Imola dalam rangka untuk memenangkan patronase nya. Peta yang sangat langka pada waktu itu dan itu akan tampak seperti sebuah konsep baru, setelah melihat itu, Cesare mempekerjakan Leonardo sebagai chief engineer militer dan arsitek. Kemudian di tahun itu, Leonardo diproduksi lagi peta untuk pelindung, salah Chiana Valley, Tuscany sehingga memberikan pelindungnya overlay yang lebih baik dari tanah dan posisi strategis yang lebih besar. Dia menciptakan peta ini dalam hubungannya dengan proyek yang lain membangun bendungan dari laut ke Florence untuk memungkinkan pasokan air untuk mempertahankan kanal selama semua musim.

Leonardo kembali ke Florence di mana ia bergabung kembali dengan Guild of St Lukas pada tanggal 18 Oktober 1503, dan menghabiskan dua tahun merancang dan lukisan mural Pertempuran Anghiari untuk Signoria, [29] dengan Michelangelo merancang sepotong pendamping nya, The Battle of Cascina [nb 13] Di Florence pada 1504, ia adalah bagian dari sebuah komite yang dibentuk untuk relokasi, bertentangan dengan keinginan artis, patung Michelangelo Daud..

Pada 1506 Leonardo kembali ke Milan. Banyak murid yang paling menonjol atau pengikut dalam lukisan baik tahu atau bekerja dengan dia di Milan, termasuk Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio dan Marco d'Oggione . Namun, dia tidak tinggal di Milan untuk waktu yang lama karena ayahnya meninggal pada 1504, dan tahun 1507 ia kembali di Florence mencoba memilah masalah dengan saudara-saudaranya di estate ayahnya. Dengan 1.508 Leonardo kembali di Milan, tinggal di rumah sendiri di Porta Orientale di paroki Santa Babila.


Dari September 1513-1516, Leonardo menghabiskan sebagian besar waktunya tinggal di Belvedere di Vatikan di Roma, di mana Raphael dan Michelangelo keduanya aktif pada saat itu .Pada bulan Oktober 1515, Francis I dari Perancis merebut kembali Milan. Pada tanggal 19 Desember Leonardo hadir pada pertemuan Francis I dan Paus Leo X, yang berlangsung di Bologna . Leonardo ditugaskan untuk membuat untuk Francis singa mekanis yang bisa berjalan maju, kemudian buka yang dadanya untuk mengungkapkan cluster bunga lili . Pada tahun 1516, ia memasuki layanan François ', diberi penggunaan manor house Clos Lucé  dekat kediaman raja di kerajaan Château d'Amboise . Itu di sini bahwa ia menghabiskan tiga tahun terakhir hidupnya, ditemani oleh teman dan magang, Count Francesco Melzi, dan didukung oleh pensiun sebesar 10.000 scudi.

Foto sebuah rumah abad pertengahan yang besar, dibangun dari batu bata dengan banyak jendela dan Gables dan sebuah menara melingkar dengan atap berbentuk kerucut.
Clos Lucé di Perancis, di mana Leonardo meninggal pada tahun 1519

Leonardo meninggal di Clos Lucé, pada tanggal 2 Mei 1519. Francis I telah menjadi teman dekat. Vasari mencatat bahwa raja memegang kepala Leonardo dalam pelukannya saat ia meninggal, meskipun cerita ini, dicintai oleh, Perancis dan digambarkan dalam lukisan romantis oleh Ingres Ménageot dan seniman Perancis lainnya, maupun oleh Angelica Kauffmann, mungkin menjadi legenda ketimbang fakta . Vasari menyatakan bahwa pada hari-hari terakhirnya, Leonardo memanggil pastor untuk membuat pengakuan dan untuk menerima Sakramen Kudus .Sesuai dengan kehendak-Nya, pengemis enam puluh mengikuti peti matinya. Dia dimakamkan di Kapel Saint-Hubert di Château d'Amboise. Melzi adalah pewaris utama dan pelaksana, menerima serta efek uang, lukisan Leonardo, peralatan, perpustakaan dan pribadi. Leonardo juga teringat lain nya lama murid dan pendamping, Salai dan hamba-Nya Battista di Vilussis, yang masing-masing setengah menerima dari kebun-kebun anggur Leonardo, saudara-saudaranya yang menerima tanah, dan istrinya melayani yang menerima jubah hitam "dari hal-hal yang baik" dengan ujung bulu .

Sekitar 20 tahun setelah kematian Leonardo, Francis dilaporkan oleh tukang emas dan pematung Benevenuto Cellini mengatakan: "Tidak pernah orang lain lahir di dunia yang tahu sebanyak Leonardo, tidak begitu banyak tentang lukisan, patung dan arsitektur, seperti yang Dia adalah seorang filsuf yang sangat besar ".

Hubungan dan pengaruh
Ghiberti Gates of Paradise, (1425-1452) adalah sumber kebanggaan komunal. Banyak seniman membantu dalam penciptaan mereka.
Florence: Latar belakang Leonardo artistik dan sosial

Florence, pada saat muda Leonardo, merupakan pusat pemikiran Humanis Kristen dan budaya. Leonardo memulai magang dengan Verrocchio di 1466, tahun yang menguasai Verrocchio, pematung Donatello besar, meninggal dunia. The Uccello pelukis, yang awal percobaan dengan perspektif adalah untuk mempengaruhi perkembangan lukisan pemandangan, adalah orang yang sangat tua. Para pelukis Piero della Francesca dan Fra Filippo Lippi, pematung Luca della Robbia, dan arsitek dan penulis Leon Battista Alberti berada di enam puluhan. Para seniman sukses dari generasi berikutnya adalah Leonardo guru Verrocchio, Antonio Pollaiuolo dan pematung potret, Mino da Fiesole yang manusia hidup patung memberikan persamaan yang paling dapat diandalkan Lorenzo Medici ayah Piero dan paman Giovanni

Pemuda Leonardo dihabiskan di Florence yang dihiasi oleh karya-karya para seniman dan oleh sezaman Donatello, Masaccio, yang figuratif lukisan-lukisan dinding yang dipenuhi dengan realisme dan emosi dan Ghiberti yang Gates of Paradise, berkilau dengan daun emas, ditampilkan seni menggabungkan kompleks mencari komposisi dengan latar belakang arsitektur rinci. Piero della Francesca telah membuat studi rinci perspektif, dan merupakan pelukis pertama untuk melakukan studi ilmiah cahaya. Studi-studi dan Risalah Alberti adalah untuk memiliki efek mendalam pada seniman muda dan khususnya pada pengamatan Leonardo sendiri dan karya seni .

Massaccio "The Pengusiran dari Taman Eden" yang menggambarkan Adam telanjang dan bingung dan Hawa menciptakan citra kuat ekspresif dari bentuk manusia, dilemparkan ke dalam tiga dimensi dengan menggunakan cahaya dan bayangan yang akan dikembangkan dalam karya Leonardo di cara yang akan berpengaruh dalam perjalanan lukisan. Pengaruh humanis Donatello "David" dapat dilihat dalam lukisan-an Leonardo, khususnya Yohanes Pembaptis

Renungan Kecil picture by Verrocchio, c. 1.470

Sebuah tradisi lazim di Florence adalah altarpiece kecil dari Perawan dan Anak. Banyak dari mereka dibuat dalam tempera atau terakota mengkilap oleh workshop dari Filippo Lippi, Verrocchio dan keluarga della produktif Robbia [43]. Madonna awal Leonardo seperti The Madonna dengan carnation dan The Madonna Benois mengikuti tradisi ini sambil menunjukkan keberangkatan istimewa, terutama dalam kasus di mana Madonna Benois Virgin diatur pada sudut miring ke ruang gambar dengan Kristus Anak di sudut yang berlawanan. Ini adalah tema komposisi muncul kemudian dalam lukisan Leonardo seperti The Virgin dan Anak dengan St Anne.

Leonardo adalah seorang kontemporer Botticelli, Domenico Ghirlandaio dan Perugino, yang semuanya sedikit lebih tua dari dia . Dia akan bertemu mereka di bengkel Verrocchio, dengan siapa mereka memiliki asosiasi, dan di Akademi Medici. Botticelli adalah favorit tertentu dari keluarga Medici, dan dengan demikian keberhasilannya sebagai seorang pelukis yang terjamin. Ghirlandaio dan Perugino berdua produktif dan berlari lokakarya besar. Mereka kompeten disampaikan komisi dengan baik-puas pelanggan yang menghargai kemampuan Ghirlandaio untuk menggambarkan warga kaya Florence dalam lukisan dinding keagamaan yang besar, dan kemampuan untuk memberikan Perugino banyak orang kudus dan malaikat tidak putus-putusnya manis dan tak bersalah.

The altarpiece Portinari, oleh Hugo van der Goes untuk keluarga Florentine

Ketiga adalah di antara mereka yang ditugaskan untuk mengecat dinding Kapel Sistina, pekerjaan dimulai dengan kerja Perugino di 1479. Leonardo bukan bagian dari komisi bergengsi. Komisi pertama yang signifikan, The Pemujaan Orang Majus untuk Monks dari Scopeto, tidak pernah selesai.

Pada 1476, pada masa Leonardo asosiasi dengan lokakarya Verrocchio, para altarpiece Portinari oleh Hugo van der Goes tiba di Florence, membawa teknik painterly baru dari Eropa Utara yang sangat mempengaruhi Leonardo, Ghirlandaio, Perugino dan lain-lain. Pada 1479 , pelukis Sisilia Antonello da Messina, yang bekerja secara eksklusif dalam minyak, perjalanan ke utara dalam perjalanan ke Venesia, di mana pelukis terkemuka Giovanni Bellini mengadopsi teknik lukisan cat minyak, cepat sehingga metode yang disukai di Venesia. Leonardo juga kemudian untuk mengunjungi Venesia.

Seperti dua arsitek kontemporer Bramante dan Antonio da Sangallo Leonardo Penatua bereksperimen dengan desain untuk gereja terpusat direncanakan, sejumlah yang muncul dalam jurnal nya, baik sebagai rencana dan pandangan, meskipun tidak pernah terwujud.

Lorenzo de 'Medici antara Antonio Pucci dan Francesco Sassetti, dengan Giulio de' Medici, fresco oleh Ghirlandaio

Sezaman politik Leonardo adalah Lorenzo Medici (il Magnifico), yang tiga tahun lebih tua, dan adiknya Giuliano yang gugur di Conspiracy Pazzi di 1478. Ludovico il Moro yang memerintah antara 1479-1499 Milan dan kepada siapa Leonardo dikirim sebagai duta dari pengadilan Medici, juga usia Leonardo. [44]

Dengan Alberti, Leonardo mengunjungi rumah dari Medici dan melalui mereka datang untuk mengetahui filsuf Humanis tua di antaranya Marsiglio Ficino, pendukung Neo Platonisme, Cristoforo Landino, penulis komentar pada tulisan-tulisan klasik, dan John Argyropoulos, guru Yunani dan penerjemah Aristoteles adalah yang paling utama. Juga terkait dengan Akademi Medici adalah Leonardo kontemporer, penyair muda yang brilian dan filsuf Pico della Mirandola.Leonardo kemudian menulis dalam margin dari jurnal "The Medici membuat saya dan Medici hancur saya . " Sementara itu melalui aksi Lorenzo bahwa Leonardo menerima pekerjaannya di pengadilan Milan, tidak diketahui persis apa Leonardo dimaksud dengan komentar ini samar.

Meskipun biasanya disebut bersama sebagai tiga raksasa dasar High Renaissance, Leonardo, Michelangelo dan Raphael itu bukan dari generasi yang sama. Leonardo adalah dua puluh tiga ketika Michelangelo lahir dan tiga puluh satu ketika Raphael lahir.  Raphael hanya hidup sampai usia 37 dan meninggal pada tahun 1520, setahun setelah Leonardo, Michelangelo namun pergi pada penciptaan selama 45 tahun.

Leonardo da Vinci kehidupan pribadiDalam seumur hidup Leonardo, kekuatan yang luar biasa dari penemuan, "kecantikan fisik yang luar biasa"-nya, "kasih karunia tak terbatas", "kekuatan besar dan kemurahan hati", "roh agung dan luasnya luar biasa dari pikiran" seperti yang dijelaskan oleh Vasari,serta semua aspek lain dalam hidupnya, menarik rasa ingin tahu orang lain. Salah satu aspek tersebut adalah rasa hormatnya terhadap kehidupan dibuktikan dengan vegetarian dan kebiasaannya, menurut Vasari, pembelian burung dikurung dan melepaskan mereka

Leonardo memiliki banyak teman yang sekarang terkenal baik di bidang mereka atau untuk makna sejarah mereka. Mereka termasuk matematika Luca Pacioli, dengan siapa ia berkolaborasi dalam sebuah buku di 1490-an tersebut, serta Franchinus Gaffurius dan Isabella d'Este. [Rujukan?] Leonardo tampaknya tidak punya hubungan dekat dengan wanita kecuali untuk persahabatan dengan dua saudara perempuan Este, Beatrice dan Isabella Dia. menarik potret Isabella saat perjalanan yang membawanya melalui Mantua, dan yang tampaknya telah digunakan untuk membuat potret dicat, sekarang hilang.

Di luar persahabatan, Leonardo dirahasiakan kehidupan pribadinya. Seksualitas Nya telah menjadi subyek dari satire, analisis, dan spekulasi. Tren ini dimulai pada pertengahan abad ke-16 dan dihidupkan kembali di abad 19 dan 20, terutama oleh Sigmund Freud [56] hubungan Leonardo yang paling intim. Barangkali dengan murid-muridnya Salai dan Melzi. Melzi, menulis untuk menginformasikan saudara Leonardo kematiannya, menggambarkan perasaan Leonardo untuk murid-muridnya karena keduanya penuh kasih dan penuh gairah. Telah diklaim sejak abad ke-16 bahwa hubungan yang bersifat seksual atau erotis. Catatan pengadilan 1476, ketika ia berusia dua puluh empat, menunjukkan bahwa Leonardo dan tiga pemuda lainnya didakwa dengan sodomi dalam insiden yang melibatkan seorang pelacur terkenal laki-laki. Tuntutan itu ditolak karena kurangnya bukti, dan ada spekulasi bahwa karena salah satu de Lionardo dituduh, Tornabuoni, terkait dengan Lorenzo de 'Medici, keluarga memberikan pengaruh untuk mengamankan pemecatan. [57] Sejak tanggal tersebut banyak memiliki telah ditulis tentang homoseksualitas dianggap dan perannya dalam seni, khususnya di androgini dan erotisme dimanifestasikan dalam Yohanes Pembaptis dan Bacchus dan lebih eksplisit dalam sejumlah gambar erotis.

Yohanes Pembaptis. Salai diperkirakan telah menjadi model. [59] (c. 1514)-Louvre.
Asisten dan murid

Gian Giacomo Caprotti da Oreno, dijuluki Salai atau Il Salaino ("The najis Satu kecil" yaitu, setan), memasuki rumah tangga Leonardo di 1490. Setelah hanya setahun, Leonardo membuat daftar pelanggaran hukum itu, menyebutnya "seorang pencuri, pembohong, keras kepala, dan rakus", setelah ia membawa kabur uang dan barang berharga pada setidaknya lima kali dan menghabiskan banyak uang pada pakaian.Namun demikian, Leonardo memperlakukannya dengan indulgensi yang besar, dan ia tetap dalam rumah tangga Leonardo selama tiga puluh tahun ke depan . Salai dieksekusi sejumlah lukisan di bawah nama Andrea Salai, tetapi meskipun Vasari mengklaim bahwa Leonardo "mengajarinya banyak tentang lukisan ", karyanya umumnya dianggap bernilai seni kurang dari orang lain di kalangan murid Leonardo, seperti Marco d'Oggione dan Boltraffio. Pada 1515, ia melukis sebuah versi telanjang Mona Lisa, yang dikenal sebagai Monna Vanna . Salai dimiliki Lisa Mona pada saat kematiannya pada tahun 1525, dan dalam surat wasiatnya itu dinilai pada 505 lira, suatu penilaian yang sangat tinggi untuk potret panel kecil .

Pada 1506, Leonardo mengambil murid yang lain, Count Francesco Melzi, anak seorang bangsawan Lombard, yang dianggap telah murid kesayangannya. Dia melakukan perjalanan ke Prancis dengan Leonardo dan tetap bersamanya sampai kematian Leonardo. [11] Melzi mewarisi karya-karya artistik dan ilmiah, manuskrip, dan koleksi Leonardo dan dikelola perkebunan.

Lukisan
Lihat juga: Daftar karya Leonardo da Vinci
Annunciation (1475-1480)-Uffizi, dianggap paling awal kerja lengkap Leonardo.

Meskipun kesadaran baru dan kekaguman dari Leonardo sebagai ilmuwan dan penemu, untuk bagian yang lebih baik dari empat ratus tahun ketenarannya beristirahat pada prestasi sebagai pelukis dan beberapa karya, baik diverifikasi atau dikaitkan dengannya yang telah dianggap sebagai salah karya .

Lukisan-lukisan terkenal untuk berbagai kualitas yang telah banyak ditiru oleh siswa dan dibahas panjang lebar oleh para pecinta dan kritikus. Di antara kualitas yang membuat karya Leonardo yang unik adalah teknik inovatif yang ia gunakan dalam meletakkan pada cat, pengetahuan rinci tentang anatomi, botani cahaya, dan geologi, minatnya dalam fisiognomi dan cara di mana manusia mendaftar emosi dalam ekspresi dan gerakan, nya inovatif penggunaan bentuk manusia dalam komposisi figuratif, dan penggunaan nya gradasi halus nada. Semua kualitas ini datang bersama-sama dalam karya paling terkenal dicat, Mona Lisa, Perjamuan Terakhir dan Virgin of the Rocks
Unfinished lukisan St Jerome in the Wilderness, (c. 1480), Vatikan.

Awal bekerja
Karya awal Leonardo dimulai dengan Pembaptisan Kristus dicat dalam hubungannya dengan Verrocchio. Dua lukisan lain muncul sampai saat ini dari waktu di bengkel, yang keduanya Annunciations. Salah satunya adalah kecil, 59 cm (23 in) panjang dan 14 cm (5,5 in) tinggi. Ini adalah "predella" untuk pergi di dasar komposisi yang lebih besar, dalam hal ini lukisan oleh Lorenzo di credi dari yang telah menjadi terpisah. Yang lainnya adalah sebuah karya yang jauh lebih besar, 217 cm (85 in) panjang.Dalam kedua Annunciations, Leonardo menggunakan pengaturan formal, seperti di dua Fra Angelico terkenal gambar dari subjek yang sama, dari Perawan Maria duduk atau berlutut di sebelah kanan gambar, mendekati dari kiri oleh malaikat di profil dengan garmen mengalir kaya, mengangkat sayap dan bantalan bunga bakung. Meskipun sebelumnya dikaitkan dengan Ghirlandaio, pekerjaan yang lebih besar sekarang umumnya dikaitkan dengan Leonardo

Dalam gambar yang lebih kecil Maria averts matanya dan lipatan tangannya gerakan yang menyimbolkan tunduk kepada kehendak Allah. Dalam gambar yang lebih besar, bagaimanapun, Maria tidak tunduk. Gadis, terputus dalam membaca nya dengan utusan ini tak terduga, menempatkan satu jari di Alkitab nya untuk menandai tempat dan mengangkat tangannya dalam gerakan resmi ucapan atau kejutan. Wanita muda ini tenang tampaknya menerima perannya sebagai Ibu Allah tidak dengan pengunduran diri tapi dengan keyakinan. Dalam lukisan ini, Leonardo muda menyajikan wajah humanis dari Perawan Maria, mengakui peran manusia dalam inkarnasi Allah.

Lukisan dari 1480s
Virgin of the Rocks, Louvre, menunjukkan ketertarikan Leonardo di alam.

Dalam Leonardo 1480s menerima dua komisi yang sangat penting dan memulai lagi pekerjaan yang juga dari tanah-melanggar pentingnya dalam hal komposisi. Dua dari tiga tidak pernah selesai, dan ketiga mengambil begitu lama bahwa itu tunduk pada negosiasi panjang selama penyelesaian dan pembayaran. Salah satu lukisan adalah bahwa St Jerome in the Wilderness. Bortolon asosiasi gambar ini dengan masa sulit dalam hidup Leonardo, sebagaimana dibuktikan dalam buku hariannya: ". Saya pikir saya belajar untuk hidup, saya hanya belajar untuk mati

Meskipun lukisan ini hampir dimulai, komposisi dapat dilihat dan itu sangat tidak biasa Jerome, sebagai seorang peniten, menempati tengah gambar, ditetapkan pada diagonal sedikit dan dilihat agak dari atas.. Bentuk berlutut Nya mengambil bentuk trapesium, dengan satu lengan terentang ke tepi luar dari lukisan dan tatapannya melihat ke arah yang berlawanan. J. Wasserman menunjukkan hubungan antara lukisan ini dan studi anatomi Leonardo .Di latar depan sprawls simbol itu, seekor singa besar yang tubuhnya dan ekor membuat spiral ganda di dasar ruang gambar.. Fitur yang luar biasa lainnya adalah pemandangan samar dari batu terjal terhadap yang angkanya siluet.

Tampilan berani komposisi gambar, elemen lansekap dan drama pribadi juga muncul dalam karya yang belum selesai besar, Pemujaan Orang Majus, komisi dari Monks San Donato sebuah Scopeto. Ini adalah komposisi yang kompleks, dari sekitar 250 sentimeter x 250. Leonardo lakukan gambar banyak dan studi persiapan, termasuk satu rinci dalam perspektif linear dari arsitektur klasik yang membuat hancur bagian dari latar belakang ke TKP. Tapi pada 1482 Leonardo pergi ke Milan atas perintah Lorenzo de 'Medici untuk memenangi hati dengan Ludovico il Moro, dan lukisan itu ditinggalkan.

Pekerjaan penting yang ketiga periode ini adalah Virgin of the Rocks yang ditugaskan di Milan untuk Confraternity of the Immaculate Conception. Lukisan, harus dilakukan dengan bantuan Predis de bersaudara, adalah untuk mengisi altarpiece kompleks yang besar, sudah dibangun.Leonardo memilih untuk melukis momen apokrif dari bayi Kristus ketika bayi Yohanes Pembaptis, dalam perlindungan malaikat, bertemu Keluarga Kudus di jalan ke Mesir. Dalam adegan ini, seperti yang dilukis oleh Leonardo, John mengakui dan menyembah Yesus sebagai Kristus. Lukisan menunjukkan keindahan menakutkan sebagai tokoh anggun berlutut dalam adorasi di sekitar bayi Kristus dalam lanskap liar jatuh batu dan berputar air. Sementara lukisan yang cukup besar, sekitar 200 × 120 cm, maka hampir tidak serumit sebagai lukisan diperintahkan oleh para biarawan dari St Donato, hanya memiliki empat angka ketimbang sekitar lima puluh dan lanskap berbatu ketimbang detail arsitektur. Lukisan itu akhirnya selesai, bahkan, dua versi dari lukisan itu selesai, salah satu yang tetap di kapel Confraternity dan lainnya yang terbawa Leonardo ke Prancis. Tapi Brothers tidak mendapatkan lukisan mereka, atau de Predis pembayaran mereka, sampai abad berikutnya .

The Last Supper (1498)-Convent of Sta. Maria delle Grazie, Milan, Italia
Lukisan dari 1490-an

Lukisan Leonardo yang paling terkenal dari 1490-an adalah The Last Supper, dicat untuk refter dari Biara Santa Maria della Grazie di Milan. Lukisan merupakan makanan terakhir bersama oleh Yesus dengan murid-muridnya sebelum dia ditangkap dan kematian. Ini menunjukkan khusus saat ketika Yesus baru saja mengatakan "salah satu dari kamu akan menyerahkan Aku". Leonardo bercerita tentang kekhawatiran bahwa pernyataan ini menyebabkan dua belas pengikut Yesus.

Novelis Matteo Bandello mengamati Leonardo di tempat kerja dan menulis bahwa beberapa hari ia akan melukis dari fajar sampai senja tanpa berhenti untuk makan dan kemudian tidak melukis selama tiga atau empat hari pada suatu waktu. Ini adalah di luar pemahaman yang sebelumnya dari biara, yang diburu dia sampai Leonardo meminta Ludovico untuk campur tangan. Vasari menjelaskan bagaimana Leonardo, terganggu atas kemampuannya untuk secara memadai menggambarkan wajah Kristus dan pengkhianat Yudas, mengatakan kepada Duke bahwa ia mungkin diwajibkan untuk menggunakan sebelumnya sebagai modelnya.

Setelah selesai, lukisan itu diakui sebagai karya desain dan karakterisasi,  tapi memburuk dengan cepat, sehingga dalam seratus tahun itu digambarkan oleh salah satu penampil sebagai "benar-benar hancur".Leonardo, daripada menggunakan Teknik diandalkan fresco, telah menggunakan tempera atas tanah itu terutama gesso, sehingga permukaan yang tunduk pada cetakan dan pengelupasan Meskipun demikian, lukisan itu tetap salah satu karya yang paling direproduksi seni, salinan yang tak terhitung jumlahnya. yang dibuat dalam setiap media dari karpet untuk akting cemerlang.
Lukisan dari tahun 1500-an

Mona Lisa atau La Gioconda (1503-1505/1507)-Louvre, Paris, Prancis

Di antara karya-karya yang dibuat oleh Leonardo di abad ke-16 adalah potret kecil yang dikenal sebagai Mona Lisa atau "la Gioconda", yang tertawa. Dalam era sekarang ini bisa dibilang lukisan paling terkenal di dunia. Ketenaran bersandar, khususnya, pada senyum yang sulit dipahami di wajah wanita itu, kualitas misterius yang dibawa mungkin dengan fakta bahwa artis telah halus dibayangi sudut-sudut mulut dan mata sehingga sifat yang tepat dari senyum tidak dapat ditentukan. Kualitas bayangan yang bekerja ini terkenal kemudian disebut "Sfumato" atau asap Leonardo. Vasari, yang umumnya dianggap telah mengenal lukisan hanya dengan reputasi, mengatakan bahwa "senyum itu begitu menyenangkan bahwa tampaknya ilahi daripada manusia, dan orang-orang yang melihatnya kagum untuk menemukan bahwa itu adalah sebagai hidup seperti aslinya".

Karakteristik lain yang ditemukan dalam pekerjaan ini adalah gaun tanpa hiasan, di mana mata dan tangan tidak memiliki persaingan dari rincian lain, latar belakang pemandangan dramatis di mana dunia tampaknya berada dalam keadaan fluks, pewarnaan tenang dan sifat yang sangat halus teknik painterly, minyak mempekerjakan, namun diletakkan di banyak seperti tempera dan dicampur di permukaan sehingga sapuan kuas yang dibedakan. Vasari mengungkapkan pendapat bahwa cara lukisan akan membuat bahkan "master yang paling percaya diri ... putus asa dan tawar hati "

Keadaan sempurna pelestarian dan fakta bahwa tidak ada tanda-tanda perbaikan atau overpainting jarang dalam lukisan panel tanggal ini..

Dalam lukisan Perawan dan Anak dengan St Anne komposisi lagi mengangkat tema tokoh-tokoh dalam lanskap yang Wasserman menggambarkan sebagai "biasa indah" dan harkens kembali ke gambar Jerome St dengan angka yang ditetapkan pada sudut miring. Apa yang membuat lukisan ini tidak biasa adalah bahwa ada dua tokoh miring diatur dilapiskan. Maria duduk di lutut ibunya, St Anne. Dia mencondongkan tubuh ke depan untuk menahan Anak Kristus sebagai dia bermain kasar dengan seekor domba, tanda pengorbanan sendiri yang akan datang [17]. Ini lukisan, yang disalin berkali-kali, dipengaruhi Michelangelo, Raphael, dan Andrea del Sarto, [83] dan melalui mereka Pontormo dan Correggio. Kecenderungan dalam komposisi yang diadopsi terutama oleh Tintoretto pelukis Venesia dan Veronese.

The Virgin dan Anak dengan St Anne, (c. 1510)-Museum Louvre
The Virgin dan Anak dengan St Anne dan St Yohanes Pembaptis (c. 1499-1500)-National Gallery, London

Leonardo adalah seorang pelukis tidak produktif, tapi dia adalah seorang juru paling produktif, menjaga jurnal penuh sketsa kecil dan gambar rinci merekam segala macam hal yang mengambil perhatiannya. Serta jurnal terdapat banyak penelitian untuk lukisan, beberapa di antaranya dapat diidentifikasi sebagai persiapan untuk karya tertentu seperti The Pemujaan Orang Majus, The Virgin of the Rocks dan The Last Supper. awal menggambar tanggal Nya adalah lanskap dari Lembah Arno,, 1473 yang menunjukkan sungai, pegunungan, Montelupo Castle dan lahan pertanian di luar itu dengan sangat rinci. 

Di antara gambar terkenal adalah Vitruvian Man, studi tentang proporsi tubuh manusia, Kepala Angel, untuk The Virgin of the Rocks di Louvre, sebuah studi botani Bintang Betlehem dan gambar besar (160 × 100 cm) dengan kapur hitam di atas kertas berwarna Sang Perawan dan Anak dengan St Anne dan St Yohanes Pembaptis di Galeri Nasional, London. gambar ini menggunakan teknik sfumato halus shading, dalam cara Mona Lisa . Diperkirakan bahwa Leonardo pernah membuat lukisan dari itu, kemiripan paling dekat yang untuk The Virgin dan Anak dengan St Anne di Louvre .

Gambar lain yang menarik termasuk berbagai penelitian umumnya disebut sebagai "karikatur" karena, meski dibesar-besarkan, mereka tampaknya didasarkan pada pengamatan dari model hidup. Vasari menceritakan bahwa jika Leonardo melihat seseorang dengan wajah yang menarik ia akan mengikuti mereka sepanjang hari mengamati mereka. Ada banyak penelitian laki-laki muda yang cantik, sering dikaitkan dengan Salai, dengan fitur wajah yang langka dan banyak dikagumi, sehingga yang disebut "profile Grecian".ini wajah sering dikontraskan dengan seorang pejuang [84]. Salai sering digambarkan dalam mewah-gaun kostum. Leonardo diketahui telah merancang set untuk kontes dengan yang ini mungkin berhubungan. Lainnya, seringkali teliti, gambar menunjukkan studi gorden. Perkembangan ditandai kemampuan Leonardo untuk menarik tirai terjadi pada karya-karya awalnya. Lain gambar sering direproduksi adalah sketsa mengerikan yang dilakukan oleh Leonardo di Florence di 1479 menunjukkan tubuh Bernardo Baroncelli, digantung sehubungan dengan pembunuhan Giuliano, saudara Lorenzo de 'Medici, dalam Conspiracy Pazzi. Dengan Leonardo integritas memihak telah terdaftar di cermin rapi menulis warna jubah yang Baroncelli kenakan saat ia meninggal.

Humanisme Renaisans tidak mengakui polaritas saling eksklusif antara ilmu dan seni, dan studi Leonardo di bidang sains dan teknik adalah sebagai mengesankan dan inovatif sebagai pekerjaan seninya. Studi ini tercatat di 13.000 halaman catatan dan gambar, yang seni sekering dan filsafat alam (cikal bakal ilmu pengetahuan modern), dibuat dan dipelihara setiap hari sepanjang hidup Leonardo dan perjalanan, karena ia membuat pengamatan terus-menerus dari dunia di sekelilingnya.

Tulisan Leonardo sebagian besar di cermin-gambar kursif. Alasannya mungkin lebih merupakan kebijaksanaan praktis daripada untuk alasan kerahasiaan seperti yang sering disarankan. Sejak Leonardo menulis dengan tangan kiri, besar kemungkinan bahwa lebih mudah baginya untuk menulis dari kanan ke kiri.

Sebuah halaman menampilkan studi Leonardo dari janin dalam kandungan (c. 1510) Royal Library, Windsor Castle

Catatan dan gambar menampilkan berbagai besar minat dan keasyikan, beberapa seperti biasa sebagai daftar bahan makanan dan orang-orang yang berutang uang dan beberapa yang menarik sebagai desain untuk sayap dan sepatu untuk berjalan di atas air. Ada komposisi untuk lukisan, studi detail dan drapery, studi wajah dan emosi, hewan, bayi, pembedahan, penelitian tanaman, formasi batuan, pusaran air, mesin perang, helikopter dan arsitektur.

Notebook ini-awalnya kertas longgar dari berbagai jenis dan ukuran, didistribusikan oleh teman-teman setelah kematiannya-telah menemukan cara mereka ke koleksi utama seperti Royal Library di Windsor Castle, Louvre, Biblioteca Nacional de España, Victoria dan Albert Museum, yang Biblioteca Ambrosiana di Milan yang memegang dua belas volume Codex Atlanticus, dan British Library di London yang telah menempatkan pilihan dari yang notebook BL Arundel MS 263 secara online . The Codex Leicester adalah satu-satunya pekerjaan ilmiah utama Leonardo di tangan swasta . Hal ini dimiliki oleh Bill Gates dan ditampilkan setahun sekali di kota-kota yang berbeda di seluruh dunia.

Catatan Leonardo tampaknya telah ditujukan untuk publikasi karena banyak lembaran memiliki bentuk dan ketertiban yang akan memfasilitasi hal ini. Dalam banyak kasus satu topik, misalnya, jantung atau janin manusia, dibahas secara rinci di kedua kata-kata dan gambar pada satu lembar. Mengapa mereka tidak diterbitkan dalam seumur hidup Leonardo tidak diketahui.
Studi ilmiah

Rhombicuboctahedron seperti diumumkan dalam Pacioli De Divina Proportione

Pendekatan Leonardo untuk ilmu pengetahuan adalah salah satu yang observasional: ia mencoba untuk memahami fenomena dengan menjelaskan dan menggambarkan secara rinci maksimal dan tidak menekankan percobaan atau penjelasan teoritis. Karena ia tidak memiliki pendidikan formal dalam bahasa Latin dan matematika, ulama kontemporer sebagian besar diabaikan Leonardo ilmuwan, meskipun ia mengajar dirinya Latin. Pada 1490-an ia belajar matematika di bawah Luca Pacioli dan menyiapkan serangkaian gambar dari padatan teratur dalam bentuk kerangka yang akan terukir sebagai piring untuk Pacioli buku De Divina Proportione, diterbitkan pada 1509.

Tampak bahwa dari isi jurnal ia sedang merencanakan serangkaian risalah yang akan diterbitkan pada berbagai mata pelajaran. Sebuah risalah koheren tentang anatomi dikatakan telah diamati selama kunjungan oleh Sekretaris Kardinal Louis 'D' Aragon pada tahun 1517Aspek karyanya pada studi anatomi, cahaya dan lanskap berkumpul untuk publikasi oleh muridnya Francesco. Melzi dan akhirnya diterbitkan sebagai Treatise on Painting oleh Leonardo da Vinci di Perancis dan Italia pada tahun 1651 dan Jerman pada tahun 1724, dengan ukiran berdasarkan gambar oleh pelukis Nicholas Poussin Klasik [rujukan?]. Menurut Arasse, risalah, yang di Perancis pergi ke enam puluh dua edisi dalam lima puluh tahun, menyebabkan Leonardo harus dilihat sebagai "cikal bakal pemikiran akademik Prancis pada seni" .

Sementara eksperimen Leonardo mengikuti metode ilmiah yang jelas, analisis terbaru dan lengkap Leonardo sebagai ilmuwan oleh Frtijof Capra berpendapat bahwa Leonardo adalah berbeda secara mendasar dari ilmuwan dari Galileo, Newton dan ilmuwan lain yang mengikutinya dalam hal itu, sebagai Renaissance Man, teorisasi nya dan hypothesising mengintegrasikan seni dan khususnya seni lukis.

Pelatihan formal Leonardo dalam anatomi tubuh manusia dimulai dengan magang kepada Andrea del Verrocchio, yang bersikeras bahwa semua murid-muridnya belajar anatomi. Sebagai seorang seniman, ia dengan cepat menjadi master anatomi topografi, menggambar banyak penelitian dari otot, tendon dan fitur anatomi terlihat.

Sebagai seorang seniman yang sukses, ia diberi izin untuk membedah mayat manusia di Rumah Sakit Santa Maria Nuova di Florence dan kemudian di rumah sakit di Milan dan Roma. Dari 1510-1511 ia bekerja sama dalam studinya dengan dokter Marcantonio della Torre. Leonardo membuat lebih dari 200 halaman gambar dan halaman banyak catatan menuju risalah tentang anatomi. Makalah ini dibiarkan ahli warisnya, Francesco Melzi, untuk publikasi, tugas kesulitan besar karena lingkup dan tulisan istimewa Leonardo .Hal ini meninggalkan lengkap pada saat kematian Melzi yang lebih dari lima puluh tahun kemudian, dengan hanya. sejumlah kecil bahan pada anatomi termasuk dalam Treatise Leonardo pada lukisan, yang diterbitkan di Perancis pada tahun 1632 .Selama waktu itu Melzi adalah memesan bahan ke dalam bab-bab untuk publikasi, mereka diperiksa oleh sejumlah ahli anatomi dan seniman , termasuk Vasari, Cellini dan Albrecht Dürer yang membuat sejumlah gambar dari mereka.

Leonardo menarik banyak penelitian dari kerangka manusia dan bagian-bagiannya, serta otot dan urat. Dia mempelajari fungsi mekanik tulang dan kekuatan otot yang diterapkan untuk itu dengan cara yang prefigured ilmu pengetahuan modern dari biomekanik. Ia menarik jantung dan sistem pembuluh darah, organ seks dan organ internal lainnya, membuat salah satu dari gambar ilmiah pertama dari janin dalam rahim . Sebagai seorang seniman, Leonardo erat mengamati dan mencatat pengaruh usia dan emosi manusia pada fisiologi, belajar khususnya efek kemarahan. Dia juga menarik banyak tokoh yang memiliki cacat wajah yang signifikan atau tanda-tanda penyakit .

Leonardo juga mempelajari dan menggambar anatomi banyak hewan, membedah sapi, burung, monyet, beruang, dan katak, dan membandingkan dalam gambar nya struktur anatomi mereka dengan manusia. Dia juga membuat sejumlah studi kuda.

Teknik dan penemuan-penemuan
Sebuah desain untuk mesin terbang, (c. 1488) Institut de France, Paris

Selama hidupnya Leonardo dihargai sebagai seorang insinyur. Dalam sebuah surat kepada Ludovico il Moro ia diklaim mampu untuk membuat segala macam mesin baik untuk melindungi kota dan untuk pengepungan. Ketika ia melarikan diri ke Venesia pada 1499 ia menemukan pekerjaan sebagai seorang insinyur dan merancang sistem barikade bergerak untuk melindungi kota dari serangan. Dia juga memiliki skema untuk mengalihkan aliran Sungai Arno, sebuah proyek di mana Niccolò Machiavelli juga bekerja. Jurnal Leonardo termasuk sejumlah besar penemuan, baik praktis dan tidak praktis. Mereka termasuk alat musik, pompa hidrolik, mekanisme engkol reversibel, mortir bersirip, dan meriam uap.

Pada 1502, Leonardo menghasilkan gambar rentang tunggal 720-kaki (220 m) jembatan sebagai bagian dari proyek teknik sipil untuk Ottoman Sultan Beyazid II dari Konstantinopel. Jembatan itu dimaksudkan untuk rentang inlet di mulut Bosporus yang dikenal sebagai Golden Horn. Beyazid tidak mengejar proyek ini karena ia percaya bahwa seperti konstruksi tidak mungkin. Visi Leonardo dibangkitkan pada tahun 2001 ketika sebuah jembatan kecil berdasarkan desain nya dibangun di Norwegia.

Untuk sebagian besar hidupnya, Leonardo terpesona oleh fenomena penerbangan, menghasilkan banyak studi penerbangan burung, termasuk c nya. 1.505 Codex pada Flight of Burung, serta rencana untuk mesin terbang beberapa, termasuk glider menggantung ringan dan mesin yang menyerupai helikopter.Stasiun televisi Channel British Empat menugaskan Mesin dokumenter Leonardo Dream, untuk disiarkan pada tahun 2003.. Mesin Leonardo dibangun dan diuji sesuai dengan desain aslinya .

Beberapa dari mereka desain terbukti sukses, sementara yang lainnya bernasib kurang baik saat diuji praktis.

Ketenaran dan reputasi
Artikel utama: Budaya referensi ke Leonardo da Vinci
Francis I dari Perancis menerima napas terakhir dari Leonardo da Vinci, oleh Ingres Desember 1818

Dalam seumur hidup Leonardo sendiri ketenarannya adalah sedemikian rupa sehingga Raja Perancis membawanya pergi seperti piala dan diklaim telah mendukung dia di usia tuanya dan memeluknya saat ia meninggal. Bunga di Leonardo tidak pernah berkurang. Orang banyak masih antrian untuk melihat karyanya yang paling terkenal, T-shirt menanggung gambar yang paling terkenal, dan penulis terus mengagumi kegeniusan dan berspekulasi tentang kehidupan pribadinya dan, khususnya, tentang apa yang begitu cerdas benar-benar percaya masuk

Giorgio Vasari, dalam edisi diperbesar dari Lives of the Artists, 1568, memperkenalkan bab tentang Leonardo da Vinci dengan kata-kata berikut:

    Dalam peristiwa biasa saja banyak pria dan wanita yang dilahirkan dengan bakat yang luar biasa, tapi kadang-kadang, dengan cara yang melampaui alam, satu orang yang mengagumkan diberkahi oleh Surga dengan keindahan, kasih karunia dan bakat dalam kelimpahan sehingga ia meninggalkan pria lain jauh di belakang , semua tindakannya tampak terinspirasi dan memang segala yang dilakukannya jelas berasal dari Allah dan bukan dari keterampilan manusia. Semua orang mengakui bahwa ini adalah benar Leonardo da Vinci, seorang seniman keindahan fisik yang luar biasa, yang ditampilkan kasih karunia yang tak terbatas dalam segala hal yang dia lakukan dan yang dibudidayakan kejeniusannya begitu cemerlang bahwa semua masalah dia belajar dia dipecahkan dengan mudah.
    -Giorgio Vasari

Kekaguman lanjutan bahwa Leonardo diperintahkan dari pelukis, kritikus dan sejarawan tercermin dalam banyak upeti tertulis lainnya. Baldassare Castiglione, penulis Il Cortegiano ("punggawa"), menulis pada tahun 1528: "... lain dari pelukis terbesar di dunia ini melihat ke bawah pada seni ini di mana ia tiada bandingnya ..." [100] sementara biografer dikenal sebagai "Anonimo Gaddiano" menulis, c. 1.540: "jenius Nya begitu langka dan universal yang dapat dikatakan bahwa alam bekerja keajaiban atas namanya ..." .
Patung Leonardo di Amboise

Abad ke-19 membawa kekaguman tertentu untuk jenius Leonardo, menyebabkan Henry Fuseli untuk menulis pada tahun 1801: "Begitulah fajar seni modern, ketika Leonardo da Vinci pecah sebagainya dengan kemegahan yang menjauhkan keunggulan mantan: terdiri dari semua elemen yang membentuk esensi dari jenius ... "Hal ini dikumandangkan oleh AE Rio yang menulis pada tahun 1861:". Ia menjulang tinggi di atas semua artis lain melalui kekuatan dan kemuliaan bakatnya "[103]

Pada abad ke-19, ruang lingkup notebook Leonardo dikenal, serta lukisannya. Hippolyte Taine menulis pada tahun 1866: "Mungkin tidak ada di dunia ini contoh jenius yang lain sangat universal, sehingga tidak mampu memenuhi, begitu penuh kerinduan untuk, tak terbatas sehingga secara alami halus, sehingga jauh di depan abad sendiri dan abad-abad berikutnya "[104] Seni sejarawan Bernard Berenson menulis pada tahun 1896:" Leonardo adalah artis salah satunya dapat dikatakan dengan literal yang sempurna:. Tidak ada yang ia menyentuh tetapi berubah menjadi sesuatu dari kecantikan abadi Apakah itu menjadi penampang. tengkorak, struktur gulma, atau studi otot, ia, dengan perasaannya untuk garis dan untuk cahaya dan bayangan, selamanya ditransmutasikan ke kehidupan-mengkomunikasikan nilai-nilai ".

Kepentingan dalam jenius Leonardo terus berlanjut, ahli studi dan menerjemahkan tulisan-tulisannya, menganalisis lukisannya menggunakan teknik ilmiah, berdebat atribusi dan mencari karya-karya yang telah direkam tetapi tidak pernah ditemukan .Liana Bortolon, menulis pada tahun 1967, mengatakan.: "Karena banyaknya kepentingan yang mendorong dia untuk mengejar setiap bidang pengetahuan ... Leonardo dapat dipertimbangkan, cukup benar, telah menjadi keunggulan jenius yang universal par, dan dengan semua nada meresahkan melekat dalam istilah itu. Manusia adalah sebagai hari tidak nyaman, dihadapkan dengan jenius, karena ia berada di abad ke-16. Lima abad telah berlalu, namun kita masih melihat Leonardo dengan kagum. "

Newer Posts Older Posts Home

Bacaan Ringan "BABAD TANAH CIREBON - PART 10"

http://massandry.blogspot.com Pupuh Ketigapuluh Tiga Kinanti, 38 bait. Pupuh ini menceritakankisah sayembara memperebutkan Putri Pangur...

Blogger Template by Blogcrowds