Tokoh Terkenal "REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN - SANG MAESTRO OIL PAINTING"
http://massandry.blogspot.com
Setelah mencapai sukses muda sebagai pelukis potret, tahun kemudian Rembrandt ditandai dengan tragedi pribadi dan kesulitan keuangan. Namun lukisan dan lukisan yang populer sepanjang hidupnya, reputasinya sebagai seorang seniman tetap tinggi, dan selama dua puluh tahun ia mengajar banyak pelukis Belanda yang penting. kemenangan terbesar Rembrandt kreatif dicontohkan terutama dalam potret nya orang sezamannya, potret diri dan ilustrasi adegan dari Alkitab. Nya potret diri membentuk biografi unik dan intim, di mana artis disurvei sendiri tanpa kesombongan dan dengan ketulusan
Dalam lukisan dan cetakan yang dipamerkan pengetahuan klasik ikonografi, yang ia dibentuk agar sesuai dengan persyaratan dari pengalaman sendiri, dengan demikian, penggambaran adegan alkitabiah diberitahu oleh pengetahuan Rembrandt dari teks tertentu, asimilasi nya komposisi klasik, dan nya pengamatan populasi Yahudi Amsterdam. Karena empatinya bagi kondisi manusia., ia telah disebut "salah satu nabi besar peradaban."
Isi
Rembrandt Harmenszoon van Rijn lahir pada tanggal 15 Juli 1606 di Leiden, di Republik Belanda, saat Belanda. Dia adalah anak kesembilan lahir Harmen Gerritszoon van Rijn dan Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck Keluarganya adalah cukup baik-to-do,. Ayahnya adalah seorang miller dan ibunya adalah seorang putri tukang roti. Sebagai anak laki-laki ia menghadiri sekolah Latin dan terdaftar di Universitas Leiden, meskipun menurut kontemporer ia memiliki kecenderungan yang lebih besar terhadap lukisan, ia segera magang ke pelukis sejarah Leiden, Jacob van Swanenburgh, dengan siapa ia menghabiskan tiga tahun. Setelah magang singkat namun penting dari enam bulan dengan pelukis terkenal Pieter Lastman di Amsterdam, Rembrandt membuka studio di Leiden pada tahun 1624 atau 1625, yang ia berbagi dengan teman dan rekan Jan Lievens. Pada tahun 1627, Rembrandt mulai menerima murid, di antaranya Gerrit Dou.
Pada tahun 1629, Rembrandt ditemukan oleh negarawan Constantijn Huygens, ayah Christiaan Huygens (seorang matematikawan dan fisikawan terkenal Belanda), yang diperoleh untuk komisi Rembrandt penting dari pengadilan Den Haag. Sebagai hasil dari hubungan ini, Pangeran Frederik Hendrik terus membeli lukisan dari Rembrandt sampai 1646.
Pada akhir 1631 Rembrandt pindah ke Amsterdam, kemudian berkembang pesat sebagai modal usaha baru Belanda, dan mulai berlatih sebagai pelukis profesional untuk pertama kalinya, dengan sukses besar. Dia awalnya tinggal dengan seorang pedagang seni, Hendrick van Uylenburg, dan pada tahun 1634, menikah dengan sepupu Hendrick itu, Saskia van Uylenburg .Saskia berasal dari keluarga baik-baik:. Ayahnya telah pengacara dan Burgemeester (walikota) dari Leeuwarden. Ketika Saskia, sebagai anak bungsu, menjadi yatim piatu, ia tinggal dengan seorang kakak di Het Bildt. Rembrandt dan Saskia menikah di gereja lokal St Annaparochie tanpa kehadiran kerabat Rembrandt.Pada tahun yang sama., Rembrandt menjadi burgess of Amsterdam dan anggota dari serikat lokal pelukis. Ia juga mengakuisisi sejumlah mahasiswa, di antaranya Ferdinand Bol dan Govert Flinck
Potret Saskia van Uylenburg, ca. 1.635
Pada tahun 1635 Rembrandt dan Saskia pindah ke rumah mereka sendiri, menyewa di Doelenstraat Nieuwe modis. Pada 1639 mereka pindah ke sebuah rumah yang menonjol (sekarang Rembrandt House Museum) di Jodenbreestraat dalam apa yang menjadi kuartal Yahudi, hipotek untuk membiayai pembelian 13.000 gulden akan menjadi penyebab utama kesulitan keuangan kemudian Rembrandt harus mudah. telah mampu membayar rumah off dengan pendapatan yang besar, tapi tampaknya pengeluaran nya selalu terus berpacu dengan penghasilannya, dan ia mungkin telah membuat beberapa investasi gagal . sanalah Rembrandt sering dicari tetangga Yahudi untuk model untuk adegan Lama nya Perjanjian .Meskipun mereka sekarang kaya, pasangan mengalami kemunduran pribadi beberapa;. Rumbartus anak mereka meninggal dua bulan setelah kelahirannya pada 1635 dan putri mereka Cornelia meninggal hanya tiga minggu usia pada tahun 1638. Pada 1640, mereka memiliki putri kedua, juga bernama Cornelia, yang meninggal setelah tinggal hampir lebih dari sebulan. Hanya anak keempat mereka, Titus, yang lahir pada tahun 1641, selamat menjadi dewasa. Saskia meninggal pada tahun 1642 segera setelah kelahiran Titus, mungkin dari TBC. Gambar Rembrandt dia di tempat tidurnya sakit dan kematian di antara karya-karyanya paling mengharukan.
Selama sakit Saskia, Geertje Dircx dipekerjakan sebagai 'Titus pengurus dan perawat dan juga menjadi kekasih Rembrandt. Dia kemudian akan mengisi Rembrandt dengan pelanggaran janji dan dianugerahi tunjangan dari 200 gulden per tahun. Rembrandt bekerja untuk memiliki dia berkomitmen selama dua belas tahun ke suaka atau rumah miskin (disebut "Bridewell") di Gouda, setelah belajar dia gadai perhiasan yang dulunya milik Saskia dan bahwa ia telah diberikan kepadanya.
Pada 1640-an akhir Rembrandt mulai menjalin hubungan dengan Stoffels Hendrickje jauh lebih muda, yang semula menjadi pembantunya. Pada tahun 1654 mereka memiliki seorang putri, Cornelia, membawa Hendrickje surat panggilan dari Gereja Reformasi untuk menjawab tuduhan "bahwa ia telah melakukan tindakan seorang pelacur dengan Rembrandt pelukis". Dia mengakui ini dan dilarang menerima komuni. Rembrandt tidak dipanggil untuk muncul untuk dewan Gereja karena ia bukan anggota dari Gereja Reformasi. Keduanya dianggap secara hukum menikah di bawah hukum umum, tetapi Rembrandt belum menikah Henrickje, agar tidak kehilangan akses ke perwalian diatur untuk Titus dalam surat wasiat ibu anak laki-laki itu .
Rembrandt hidup di luar kemampuan nya, membeli karya seni (termasuk penawaran atas karyanya sendiri), cetakan (sering digunakan dalam lukisannya), dan langka, yang mungkin disebabkan pengaturan pengadilan untuk menghindari kebangkrutan pada tahun 1656, dengan menjual sebagian besar lukisannya dan besar koleksi barang antik. Daftar penjualan bertahan dan memberi kita wawasan yang baik koleksi Rembrandt, yang terpisah dari lukisan Old Master dan gambar termasuk patung dari Kaisar Romawi, baju zirah Jepang di antara banyak objek dari Asia, dan koleksi sejarah alam dan mineral, harga menyadari dalam penjualan tahun 1657 dan 1.658 mengecewakan. Rembrandt terpaksa menjual rumahnya dan nya cetak-tekan dan pindah ke akomodasi yang lebih sederhana pada Rozengracht tahun 1660.Wewenang dan krediturnya. umumnya akomodatif kepadanya , kecuali untuk pelukis Amsterdam 'serikat, yang memperkenalkan aturan baru yang tidak ada seorang pun dalam keadaan Rembrandt bisa diperdagangkan sebagai seorang pelukis. Untuk mendapatkan putaran ini, Hendrickje dan Titus mendirikan sebuah bisnis sebagai seni-dealer pada tahun 1660, dengan Rembrandt sebagai karyawan.
Tahun 1661 Rembrandt (atau lebih tepatnya bisnis baru) dikontrak untuk menyelesaikan pekerjaan untuk balai kota yang baru dibangun, tetapi hanya setelah Govert Flinck, artis yang sebelumnya ditugaskan, meninggal tanpa mulai melukis. Karya yang dihasilkan, The Conspiracy of Claudius Civilis, ditolak dan dikembalikan kepada pelukis, fragmen hidup adalah hanya sebagian kecil dari keseluruhan karya .Saat itu sekitar waktu ini bahwa Rembrandt mengambil magang terakhirnya, Aert de Gelder.. Pada tahun 1662 ia masih memenuhi komisi besar untuk potret dan karya-karya lain. Ketika Cosimo III de 'Medici, Grand Duke of Tuscany datang ke Amsterdam pada tahun 1667, ia mengunjungi Rembrandt di rumahnya.
Rembrandt hidup lebih lama baik Hendrickje, yang meninggal tahun 1663, dan Titus, yang meninggal pada tahun 1668, meninggalkan seorang bayi perempuan. Dia meninggal dalam waktu satu tahun anaknya, pada 4 Oktober 1669 di Amsterdam, dan dimakamkan di sebuah makam tak bertanda di Westerkerk.
Bekerja
The Storm di Laut Galilea, 1633. Lukisan masih hilang setelah perampokan dari Isabella Stewart Gardner Museum pada tahun 1990.
Dalam sebuah surat kepada Huyghens, Rembrandt menawarkan penjelasan hidup hanya dari apa yang ia berusaha untuk mencapai melalui karya seninya: gerakan terbesar dan yang paling alami, diterjemahkan dari de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid. Kata "beweechgelickhijt" juga berpendapat berarti "emosi" atau "motif." Apakah ini mengacu pada tujuan, materi atau terbuka untuk interpretasi, cara baik, kritikus telah menarik perhatian khusus dengan cara Rembrandt mulus menyatu duniawi dan spiritual.
Penikmat abad ke-20 sebelumnya diklaim Rembrandt telah menghasilkan lebih dari 600 lukisan, etsa dan hampir 400 2.000 gambar. [28] beasiswa lebih baru, dari tahun 1960 sampai hari ini (dipimpin oleh Proyek Penelitian Rembrandt), sering kontroversial, telah menanam oeuvre untuk dekat 300 lukisan. cetakan-Nya, secara tradisional semua disebut etsa, meskipun banyak diproduksi secara keseluruhan atau sebagian oleh ukiran dan kadang-kadang drypoint, memiliki total lebih stabil sedikit di bawah 300. [30] Hal ini kemungkinan Rembrandt dibuat lebih banyak gambar dalam hidupnya dari 2.000, tetapi mereka masih ada yang lebih langka daripada yang diduga. Dua ahli mengklaim bahwa jumlah gambar yang tanda tangan status dapat dianggap sebagai efektif "tertentu" tidak lebih tinggi dari sekitar 75, meskipun hal ini masih diperdebatkan. Daftar itu akan diresmikan pada pertemuan ilmiah pada bulan Februari 2010.
Pada satu waktu sekitar sembilan puluh lukisan dihitung sebagai Rembrandt potret diri, tetapi sekarang diketahui bahwa ia memiliki murid-muridnya menyalin sendiri potret diri sebagai bagian dari pelatihan mereka. Beasiswa modern telah mengurangi jumlah tanda tangan untuk lebih dari empat puluh lukisan, serta beberapa gambar dan tiga puluh satu etsa, yang mencakup banyak gambar yang paling luar biasa dari kelompok.Beberapa pertunjukan dia berpose di kuasi-sejarah kostum,. atau menarik wajah pada dirinya sendiri. Lukisan minyak Nya melacak kemajuan dari pemuda pasti, melalui pelukis potret-dapper dan sangat sukses tahun 1630, dengan potret bermasalah tapi massal kuat dari usia tuanya. Bersama-sama mereka memberikan gambaran yang sangat jelas tentang pria itu, penampilan dan psikologis make-up, seperti yang diungkapkan oleh wajahnya kaya lapuk.
Dalam potret dan potret diri, ia sudut wajah pengasuh itu sedemikian rupa sehingga punggung hidung hampir selalu membentuk garis demarkasi antara daerah yang cerah diterangi dan gelap. Wajah Rembrandt adalah wajah sebagian gerhana, dan hidung, terang dan jelas, menyodorkan ke teka-teki halftones, berfungsi untuk memusatkan perhatian pemirsa atas, dan untuk mendramatisir, pembagian antara banjir cahaya-an luar biasa kejelasan-dan merenung kehitam-hitaman.
Dalam sejumlah karya Alkitab, termasuk The Raising Salib, Joseph Menceritakan Mimpi-Nya dan The Rajam dari Saint Stephen, Rembrandt melukis dirinya sebagai karakter dalam kerumunan. Durham menunjukkan bahwa ini adalah karena Alkitab adalah untuk Rembrandt "semacam buku harian, account momen dalam hidupnya sendiri."
Di antara karakteristik lebih menonjol dari karya Rembrandt adalah dia menggunakan chiaroscuro, kerja teater cahaya dan bayangan yang berasal dari Caravaggio, atau, lebih mungkin, dari Caravaggisti Belanda, namun disesuaikan untuk sarana yang sangat pribadi .Juga terkenal. Yang dramatis dan hidup penyajian pelajaran, tanpa formalitas yang kaku yang sezamannya sering ditampilkan, dan kasih sayang sangat terasa bagi umat manusia, terlepas dari kekayaan dan usia. Keluarga-nya langsungnya Saskia istri, anaknya Titus dan umum-hukum istrinya Hendrickje-sering menonjol dalam lukisannya, banyak yang memiliki tema mitos, Alkitab atau sejarah.
Periode, tema dan gaya
Para Penculikan Europa, 1632. Minyak pada panel. Karya ini dianggap "... contoh bersinar dari 'zaman keemasan' lukisan baroque."
Sepanjang karirnya Rembrandt mengambil sebagai subjek utamanya tema potret, lanskap dan lukisan naratif. Untuk yang terakhir, ia sangat dipuji oleh orang-orang sezamannya, yang memuji dia sebagai juru mengagumkan dari cerita Alkitab untuk keahliannya dalam mewakili emosi dan perhatian terhadap detail. Gaya, lukisannya berkembang dari cara awal "halus", dicirikan dengan teknik baik dalam penggambaran bentuk illusionistic, untuk pengobatan terlambat "kasar" dari permukaan cat kaya beraneka ragam, yang memungkinkan untuk illusionism bentuk yang disarankan oleh kualitas taktil dari cat itu sendiri.
Sebuah pengembangan paralel dapat dilihat dalam keterampilan Rembrandt sebagai zaman Renaisans a. Dalam lukisan dari kedewasaannya, terutama dari seterusnya akhir 1640-an, kebebasan dan luasnya gambar dan lukisan menemukan ekspresi di media cetak juga. Bekerja mencakup berbagai materi pelajaran dan teknik, kadang-kadang meninggalkan daerah besar kertas putih untuk menunjukkan ruang, pada waktu lain menggunakan jaring kompleks jalur untuk menghasilkan nada gelap kaya .
Itu selama periode Leiden Rembrandt (1625-1631) bahwa pengaruh Lastman adalah yang paling menonjol. Hal ini juga kemungkinan bahwa saat ini Lievens memiliki dampak yang kuat pada karyanya juga . Lukisan yang agak kecil, tetapi kaya detail (misalnya, dalam kostum dan perhiasan). Tema agama dan alegoris yang disukai, seperti tronies. Pada 1.626 Rembrandt menghasilkan lukisan pertamanya, penyebaran luas yang sebagian besar akan menjelaskan ketenaran internasional. Pada tahun 1629 ia menyelesaikan Yudas bertobat, Mengembalikan Potongan Silver dan The Artist di Studio-Nya, bekerja bukti bahwa minatnya dalam penanganan cahaya dan berbagai aplikasi cat, dan merupakan kemajuan besar pertama dalam pembangunan sebagai pelukis
Selama tahun-tahun awal di Amsterdam (1632-1636), Rembrandt mulai melukis adegan Alkitab dan mitologi dramatis dalam kontras tinggi dan format besar (The Membutakan dari Samson,, 1636 Pesta Belsyazar, c. Danae 1635, 1636), berusaha untuk meniru gaya baroque dari Rubens.Dengan bantuan sesekali asisten di bengkel Uylenburgh itu., ia melukis komisi potret banyak baik kecil (Jacob de Gheyn III) dan besar (Potret pembuat kapal Jan Rijcksen dan istrinya, 1633, Anatomi Pelajaran dari Dr Nicolaes Tulp, 1632).
Pada akhir 1630-an Rembrandt telah menghasilkan beberapa lukisan dan lukisan banyak lanskap. Seringkali lanskap disorot drama alami, menampilkan pohon tumbang dan langit tak menyenangkan (Cottages sebelum Sky Stormy, c 1641,. Tiga Pohon, 1.643). Dari 1640 karyanya menjadi kurang riang dan lebih bijaksana dalam nada, mungkin mencerminkan tragedi pribadi. Adegan alkitabiah kini lebih sering berasal dari Perjanjian Baru dari Perjanjian Lama, seperti yang telah terjadi sebelumnya. Pada tahun 1642 ia melukis The Night Watch, yang paling penting dari kelompok yang penting potret komisi yang ia terima dalam periode ini, dan melalui mana ia berusaha untuk mencari solusi untuk masalah-masalah komposisi dan narasi yang telah dicoba dalam karya sebelumnya.
Dalam dekade setelah Night Watch, lukisan Rembrandt sangat bervariasi dalam ukuran, subjek, dan gaya. Kecenderungan sebelumnya untuk menciptakan efek dramatis terutama oleh kontras kuat cahaya dan bayangan memberi jalan untuk penggunaan pencahayaan frontal dan wilayah yang lebih luas dan lebih jenuh warna. Bersamaan, angka datang untuk ditempatkan sejajar dengan bidang gambar. Perubahan ini dapat dilihat sebagai langkah menuju modus klasik komposisi dan, mengingat penggunaan lebih ekspresif dari sapuan kuas juga, mungkin menunjukkan keakraban dengan Venesia seni (Susanna dan Sesepuh, 1637-1647). Pada saat yang sama waktu, ada penurunan tajam dalam karya dicat dalam mendukung etsa dan gambar lanskap .Dalam karya grafis. drama alami akhirnya membuat jalan untuk tenang adegan pedesaan Belanda.
Di 1650s, gaya Rembrandt berubah lagi. Warna menjadi lebih kaya dan sapuan kuas lebih jelas. Dengan perubahan ini, Rembrandt menjauhkan diri dari pekerjaan sebelumnya dan fashion saat ini, yang semakin cenderung ke arah baik, karya rinci. Pendekatan tunggal-Nya untuk melukis aplikasi mungkin telah diusulkan sebagian oleh keakraban dengan karya Titian, dan dapat dilihat dalam konteks pembahasan maka saat 'selesai' dan kualitas permukaan lukisan. Rekening kontemporer kadang berkomentar mencela dari kekasaran sapuan kuas Rembrandt, dan artis itu sendiri dikatakan memiliki pengunjung diminta untuk tidak melihat terlalu dekat pada lukisannya . Manipulasi taktil cat dapat mendengarkan prosedur abad pertengahan, ketika efek mimesis rendering informasi permukaan lukisan. Hasil akhirnya adalah penanganan kaya beragam cat, sangat berlapis dan sering tampaknya serampangan, yang menunjukkan bentuk dan ruang di kedua ilusi dan cara yang sangat individual .
Dalam tahun kemudian tema alkitabiah masih digambarkan sering, tapi penekanan bergeser dari adegan dramatis untuk kelompok intim potret-seperti tokoh (Yakobus Rasul, 1661). Dalam tahun-tahun terakhirnya, Rembrandt dicat paling sangat reflektif nya potret diri (1652-1669 ia melukis lima belas), dan gambar bergerak beberapa laki-laki dan perempuan (The Bride Yahudi, c. 1666)-dalam cinta, dalam hidup, dan hadapan Allah .
Rembrandt menghasilkan lukisan untuk sebagian besar karirnya, 1626-1660, ketika ia dipaksa untuk menjual nya cetak-tekan dan etsa hampir ditinggalkan. Hanya tahun 1649 bermasalah tidak menghasilkan karya tanggal. Ia mengambil mudah untuk etsa dan, meskipun ia juga belajar untuk menggunakan burin dan banyak piring sebagian terukir, kebebasan teknik etsa adalah fundamental bagi karyanya. Dia sangat erat terlibat dalam seluruh proses seni grafis, dan harus telah dicetak setidaknya contoh awal etchings sendiri. Pada awalnya ia menggunakan gaya didasarkan pada gambar, tapi segera pindah ke salah satu berdasarkan lukisan, menggunakan massa garis dan bitings banyak dengan asam untuk mencapai kekuatan yang berbeda dari jalur. Menjelang akhir tahun 1630, dia bereaksi terhadap cara ini dan pindah ke gaya sederhana, dengan bitings sedikit. Ia bekerja pada Cetak disebut Seratus rupiah secara bertahap seluruh 1640an, dan itu adalah pekerjaan "penting dalam tengah karirnya ", dari mana gaya etsa terakhirnya mulai muncul. Meskipun cetak hanya bertahan di dua negara, yang sangat jarang pertama, bukti pengerjaan ulang banyak yang dapat dilihat di bawah cetak akhir dan gambar banyak bertahan selama unsur-unsur itu.
The Three Crosses, etsa karya Rembrandt, 1653, Negara III V
Dalam karya-karya matang 1650s tersebut, Rembrandt lebih siap untuk berimprovisasi di piring dan cetakan besar biasanya bertahan di beberapa negara, sampai sebelas, sering berubah secara radikal. Dia sekarang menggunakan menetas untuk membuat daerah gelap, yang sering memakan banyak piring. Dia juga bereksperimen dengan efek pencetakan pada berbagai jenis kertas, termasuk kertas Jepang, yang ia sering digunakan, dan pada vellum. Dia mulai menggunakan "nada permukaan," meninggalkan lapisan tipis tinta pada bagian dari pelat bukan menyeka itu benar-benar bersih untuk mencetak setiap tayangan. Dia membuat lebih banyak menggunakan drypoint, mengeksploitasi, khususnya di lanskap, duri kabur kaya bahwa teknik ini memberikan kepada tayangan pertama.
Sidik jarinya memiliki subjek yang mirip dengan lukisan-lukisannya, meskipun dua puluh tujuh potret diri relatif lebih umum, dan potret dari orang lain kurang begitu. Ada empat puluh enam lanskap, sebagian besar kecil, yang sebagian besar menetapkan kursus untuk pengobatan grafis lanskap sampai akhir abad ke-19. Sepertiga dari lukisan nya adalah mata pelajaran agama, banyak diobati dengan kesederhanaan jelek, sedangkan yang lain adalah cetakan yang paling monumental. Sebuah erotis sedikit, atau hanya cabul, komposisi memiliki setara ada dalam lukisannya. Dia dimiliki, hingga terpaksa menjualnya, koleksi megah cetak oleh artis lain, dan pinjaman banyak pengaruh dalam karyanya dapat ditelusuri ke seniman beragam seperti Mantegna, Raphael, Hercules Segers, dan Giovanni Benedetto Castiglione.
Rembrandt dicat Perusahaan Milisi Kapten Frans Banning Cocq antara 1.640 dan 1642. Gambar ini disebut Nachtwacht oleh Belanda dan Night Watch oleh Sir Joshua Reynolds karena pada abad ke-18 gambar begitu redup dan dirusak oleh waktu itu hampir tidak dapat dibedakan dan itu tampak cukup seperti adegan malam. Setelah itu dibersihkan, ditemukan untuk mewakili hari-luas partai musketeers melangkah dari halaman suram ke sinar matahari yang menyilaukan.
Potongan ditugaskan untuk gedung baru Kloveniersdoelen, cabang musketeer dari milisi sipil. Rembrandt berangkat dari konvensi, yang memerintahkan bahwa potongan bergenre tersebut harus megah dan formal, agak line-up dari sebuah adegan aksi. Sebaliknya ia menunjukkan milisi mempersiapkan diri untuk memulai misi (jenis misi, patroli biasa atau beberapa peristiwa khusus, adalah menjadi bahan perdebatan).
Bertentangan dengan apa yang sering dikatakan, pekerjaan itu dipuji sebagai sukses dari awal. Bagian dari kanvas terputus (sekitar 20% dari sisi kiri telah dihapus) untuk membuat lukisan sesuai dengan posisi baru saat itu dipindahkan ke balai kota Amsterdam di 1.715, Rijksmuseum memiliki salinan yang lebih kecil dari apa yang dianggap komposisi asli penuh, empat angka di depan berada di tengah kanvas. Lukisan ini sekarang di Rijksmuseum, Amsterdam.
Ahli penilaian
The Rider Polandia - Mungkin suatu Lisowczyk atas kuda. Subjek dari banyak diskusi. Ada kemungkinan bahwa orang yang digambarkan adalah Grand Chancellor of Lithuania, Marcjan Aleksander Ogiński (1.632-1.690).
Pada tahun 1968 Rembrandt Penelitian Proyek dimulai di bawah sponsor dari Organisasi Belanda untuk Kemajuan Riset Ilmiah, itu awalnya diperkirakan berlangsung sepuluh tahun yang sangat optimis. Sejarawan seni bekerja sama dengan para ahli dari bidang lain untuk menilai kembali keaslian karya dihubungkan dengan Rembrandt, dengan menggunakan semua metode yang tersedia, termasuk negara-of-the-art diagnostik teknis, dan untuk menyusun katalog raisonné lengkap baru lukisannya. Sebagai hasil dari temuan mereka, banyak lukisan yang sebelumnya dikaitkan dengan Rembrandt telah dihapus dari daftar mereka, meskipun orang lain telah ditambahkan kembali Banyak dari mereka yang dihapus sekarang dianggap sebagai karya murid-muridnya.
Salah satu contoh kegiatan adalah The Rider Polandia, pada Koleksi Frick New York. Keasliannya telah dipertanyakan tahun sebelumnya oleh beberapa sarjana, yang dipimpin oleh Julius Dimiliki. Banyak, termasuk Dr Josua Bruyn dari Yayasan Rembrandt Penelitian Proyek, dikaitkan lukisan ke salah satu murid Rembrandt terdekat dan paling berbakat, Willem Drost, tentang siapa sedikit yang diketahui. The Frick sendiri tidak pernah berubah atribusi sendiri, label masih membaca "Rembrandt" dan bukan "dikaitkan dengan" atau "sekolah". Pendapat yang lebih baru-baru ini telah bergeser dalam mendukung Frick, dengan Simon Schama pada tahun 1999 bukunya Rembrandt Mata, dan Rembrandt Proyek sarjana, Ernst van de Wetering (Melbourne Simposium, 1997) keduanya berdebat untuk atribusi ke master. Banyak ahli merasa bahwa eksekusi tidak merata, dan mendukung atribusi yang berbeda untuk bagian yang berbeda dari pekerjaan .
Manusia dalam helm Emas, Gemaldegalerie, Berlin, setelah salah satu yang paling terkenal potret "Rembrandt", tidak lagi dikaitkan dengan master
Lukisan lain, Pilatus Cuci Tangan-Nya, juga dari atribusi dipertanyakan. Sikap kritis dari gambar ini telah bervariasi sejak 1905, ketika Wilhelm von Bode menggambarkannya sebagai "sebuah karya yang agak normal" oleh Rembrandt. Para ahli telah sejak tanggal lukisan ke tahun 1660-an dan ditugaskan ke murid anonim, mungkin Arent de Gelder. Komposisi beruang kemiripan dangkal karya matang oleh Rembrandt tetapi tidak memiliki perintah master penerangan dan pemodelan.
Atribusi dan re-atribusi pekerjaan sedang berlangsung. Pada tahun 2005 empat lukisan minyak yang sebelumnya dikaitkan dengan mahasiswa Rembrandt direklasifikasi sebagai karya Rembrandt sendiri: Studi dari Old Man di Profil dan Studi dari Old Man dengan Beard dari koleksi swasta AS, Studi Woman Weeping, yang dimiliki oleh Institut Seni Detroit, dan Potret dari Wanita Lansia di Bonnet Putih, dicat tahun 1640.
Studio latihan Rembrandt sendiri merupakan faktor utama dalam kesulitan atribusi, karena, seperti banyak master sebelumnya, ia mendorong murid-muridnya untuk menyalin lukisannya, kadang-kadang menyelesaikan atau retouching mereka untuk dijual seperti aslinya, dan kadang-kadang menjual mereka sebagai salinan resmi. Selain itu, gayanya terbukti cukup mudah bagi murid-muridnya yang paling berbakat untuk meniru. Hal-hal rumit lebih lanjut adalah kualitas merata dari beberapa karya Rembrandt sendiri, dan evolusi yang sering gaya dan percobaan [65] Selain itu,. Ada kemudian imitasi dari karyanya, dan restorasi yang begitu serius merusak karya asli bahwa mereka tidak lagi dikenali [66]. Hal ini sangat mungkin bahwa tidak akan pernah ada kesepakatan universal tentang apa yang dilakukan dan apa yang tidak merupakan Rembrandt asli.
"Rembrandt" adalah modifikasi dari ejaan nama artis bahwa ia diperkenalkan pada tahun 1633. Secara kasar, tanda tangan paling awal (1625 ca.) terdiri dari awal "R", atau monogram "RH" (untuk Rembrant Harmenszoon, yaitu "Rembrant, anak Harmen"), dan mulai tahun 1629, "RHL" ( "L" berdiri, mungkin, untuk Leiden). Pada 1632, ia menggunakan monogram ini di awal tahun, kemudian menambahkan patronymic untuk itu, "RHL-van Rijn", tapi diganti formulir ini pada tahun yang sama dan mulai menggunakan nama depannya saja dengan ejaan aslinya, "Rembrant". Pada tahun 1633 ia menambahkan "d", dan dipelihara formulir ini secara konsisten sejak saat itu, membuktikan bahwa perubahan kecil memiliki arti baginya (apapun itu mungkin telah). Perubahan ini murni visual, itu tidak mengubah cara namanya diucapkan. Anehnya, meskipun sejumlah besar lukisan dan lukisan ditandatangani dengan nama pertama dimodifikasi, sebagian besar dokumen mereka yang menyebutkan dirinya selama hidupnya mempertahankan original "Rembrant" ejaan. (Catatan: kronologi kasar dari bentuk tanda tangan di atas berlaku untuk lukisan, dan untuk tingkat yang lebih rendah ke etsa, dari 1632, mungkin, hanya ada satu etsa ditandatangani "RHL-v Rijn,." Format-besar "Raising of Lazarus, "B 73).praktik Nya menandatangani karyanya dengan nama pertamanya, kemudian diikuti oleh Vincent van Gogh, yang mungkin terinspirasi oleh Raphael, Leonardo da Vinci dan Michelangelo yang, maka seperti sekarang, yang disebut oleh mereka pertama nama saja. [68]
Optical Teori
Sebuah surat yang diterbitkan pada tahun 2004 oleh Margaret S. Livingstone, profesor neurobiologi di Harvard Medical School, menunjukkan bahwa Rembrandt, yang matanya gagal menyelaraskan dengan benar, menderita kebutaan stereo.Kesimpulan ini dibuat setelah mempelajari 36 dari Rembrandt potret diri . Karena dia tidak bisa membentuk visi teropong normal, otaknya secara otomatis beralih ke satu mata untuk tugas-tugas visual yang banyak. Cacat ini bisa membantunya untuk meratakan gambar yang dilihatnya, dan kemudian memasukkannya ke kanvas dua dimensi. Livingstone berteori bahwa ini adalah keuntungan bagi pelukis:. "Guru seni sering menginstruksikan siswa untuk menutup satu mata dalam rangka untuk meratakan apa yang mereka lihat Oleh karena itu, kebutaan stereo mungkin tidak cacat-dan bahkan mungkin menjadi aset-untuk beberapa seniman. "
Bengkel
Hal ini diketahui bahwa Rembrandt berlari lokakarya besar dan memiliki banyak murid. Ketenaran-Nya sedemikian rupa sehingga pejabat penting mengunjungi Amsterdam ingin membeli buah, dan ia lebih dari bersedia untuk mematuhi jika dia bisa. Daftar murid Rembrandt dari periode di Leiden serta waktunya di Amsterdam cukup panjang, terutama karena pengaruhnya pada pelukis sekelilingnya begitu besar sehingga sulit untuk mengatakan apakah seseorang bekerja untuknya di studio atau hanya disalin nya gaya untuk pelanggan ingin memperoleh Rembrandt. Sebuah daftar parsial harus mencakup Ferdinand Bol, Adriaen Brouwer, Gerrit Dou, Willem Drost, Heiman Dullaart, Gerbrand van den Eeckhout, Carel Fabritius, Govert Flinck, Hendrick Fromantiou, Arent de Gelder, Samuel Dirksz van Hoogstraten, Abraham Janssens, Godfrey Kneller, Philip de Koninck, Jacob Levecq, Nicolaes Maes, Oven Jürgen, Christopher Paudiß, Willem de Poorter, Victors Jan, dan Willem van der Vliet
Museum koleksi
Koleksi paling menonjol dari karya Rembrandt berada di Rijksmuseum Amsterdam, termasuk De Nachtwacht (The Night Watch) dan Het Joodse bruidje (The Bride Yahudi), Den Haag Mauritshuis, Hermitage Museum, St Petersburg, Galeri Nasional, London, Gemaldegalerie, Berlin , Gemaldegalerie Alte Meister di Dresden, New York City, Washington, DC, The Louvre, Nationalmuseum, Stockholm, dan Kassel rumah-Nya, diawetkan sebagai Rembrandt House Museum di Amsterdam, menampilkan banyak contoh lukisan nya, semua cetak besar. kamar memiliki mayoritas, meskipun nomor ada di hanya segelintir tayangan